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Introducción: La marinera norteña es uno de los bailes que representa a la nación peruana. En promedio se realizan 84 concursos al año a nivel nacional, lo que demanda la preparación de muchos bailarines. La frecuencia de ensayos de baile incrementa el gasto energético, por lo que la energía dietaría debe ser aportada adecuadamente para un óptimo estado nutricional que se plasma en el rendimiento físico del bailarín, quienes podrían presentar una deficiencia energética o de determinado nutriente, como se evidencia en estudios realizados en bailarines de ballet y de danzas folclóricas de otros países. Objetivos: Determinar el estado nutricional de bailarines adultos finalistas del Concurso Nacional de Marinera Norteña del Club Libertad, 2015. Diseño: Estudio descriptivo, transversal. Lugar: Lima Metropolitana, Perú. Participantes: (19 V y 21 M) bailarines adultos finalistas de marinera norteña del 55º Concurso Nacional de Marinera Norteña del Club Libertad realizado en Trujillo, La Libertad. Intervenciones: Mediciones antropométricas y de hemoglobina. Aplicación del cuestionario de frecuencia de consumo de alimentos semicuantitativo. Principales medidas de resultados: Índice de masa corporal, área muscular o reserva proteica, riesgo cardiovascular, concentración de hemoglobina y adecuación de energía, macronutrientes y micronutrientes (hierro, calcio, magnesio, potasio, zinc) dietarios. Resultados: El 30% (4 M y 8 V) presentaron sobrepeso, el 7.5% (1 mujer y 2 varones) presentaron baja reserva proteica, el 10% (1 M y 3 V) riesgo cardiovascular y el 17.5% (7 M) anemia leve, excepto una tuvo anemia moderada. Los porcentajes de adecuaciones de energía y nutrientes en mujeres fueron inadecuadas: energía (87.9%), proteína (88.5%), carbohidrato (96.3%), grasa (89,5%), calcio (58.1%), magnesio (92.9%), potasio (64.6%), zinc (82.2%) y hierro (69.2%); en varones fueron inadecuadas a excepción del hierro: energía (89.8%), proteína (90.2%), carbohidrato (95.42%), grasa (82%), calcio (57.8%), magnesio (85.7%), potasio (74.8%), zinc (74.6%) y hierro (137.8%). Conclusiones: Se presenta mal nutrición por exceso de calorías; el 30% de bailarines presentó sobrepeso, el 7.5% reserva proteica baja y 10% elevado riesgo cardiovascular; en las mujeres el 17.5% presentó anemia de grado leve (n=6) y grado moderado (n=1); y su dieta es inadecuada ya que los participantes no cubren sus recomendaciones de macro y micronutriente, a excepción del hierro en varones. Palabras clave: Estado nutricional, bailarines, marinera norteña, alimentación, anemia. / --- Introduction: The marinera norteña is one of dancing which representing our nation, on average 84 contests are performed in Peru which requires the preparation of many dancers. The frequency of dance rehearsals makes the energy expenditure increases, so that nutrients must be adequately provided for optimal nutritional status that will translate into the physical performance of the dancer. Often the dancers could present an energy or certain nutrient deficiency, this is evidenced by various studies in ballet and some folk dances from other countries. Objectives: To determine the nutritional status of adult dancers of the National Contest finalists Club Libertad at Trujillo. Design: crosssectional descriptive study. Location: metropolitan Lima, Peru. Participants: Dancers adults of marinera norteña finalists of the 55th National Competition of the Marinera Norteña Club Libertad in Trujillo, La Libertad. Interventions: anthropometric, biochemical and application of frequency questionnaire semiquantitative food consumption measures. Main outcome measures: Percentage of body mass index, arm muscle area, cardiovascular risk according to waist circumference, anemia, macronutrients adequacy, energy, iron, calcium, magnesium, potassium and zinc. Results: 30% (n = 12) of adult dancers finalists were overweight, 7.5% (n = 3) Dancers have low protein reserves, 13% (n = 5) Dancers presented cardiovascular risk; 17.5% (n = 7) dancers had anemia, all of which are women. The adjustments of energy and nutrients in women were inadequate: energy (87.9%), protein (88.5%), carbohydrate (96.3%), fat (89.5%), calcium (58.1%), magnesium ( 92.9%), potassium (64.6%), zinc (82.2%) and iron (69.2%); on the other hand males the adjustments of energy and nutrients were inadequate except iron: energy (89.8%), protein (90.2%), carbohydrate (95.42%), fat (82%), calcium (57.8%), magnesium (85.7%), potassium (74.8%), zinc (74.6%) and iron (137.8 %). Conclusions: The nutritional status of the dancers, presents a 30% overweight, 7.5% low protein reserve and 10% of high cardiovascular risk; women 17.5% have mild anemia (n = 6) and moderate (n = 1); and their diet is inadequate and that participants do not cover their macro and micronutrient requirements, except for the iron men. Keywords: Nutritional status, dancers, nutrient, northern Marinera, nutrition, anemia, dance / Tesis

Solicitud de envío manuscrito de artículo científico. / En el presente estudio, se relacionaron las variables pasión y estado de fluidez (flow) en 142 bailarines de una escuela de danza. La pasión es la identificación que tiene la persona con una actividad que le encanta e invierte tiempo, dedicación y compromiso (Carpentier, Megaeu y Vallerand, 2012). El flow es la abstracción del tiempo y del espacio que tiene la persona ante una actividad que le es placentera (Hernández, Morales y Triguero 2012). Se aplicaron los instrumentos: Escala de pasión adaptada en español (Orgamdídez, Borrego y Gonçalves, 2014) y la Escala de flow adaptada en español (García et al. 2008). Los resultados demuestran que existe una correlación positiva entre la pasión y el flow en los bailarines (p<,05). Además, se encontró que existe diferencia significativa en la variable sociodemográfica roles de los bailarines, evidenciando que los profesionales y estudiantes experimentan mayor pasión y flow (p<,05). / In the present study, the variables passion and state of flow in 142 dancers from a dance school were related. Passion is a person's identification with an activity that they love and invest time, dedication, and commitment (Carpentier, Megaeu and Vallerand, 2012). Flow is the abstraction of time and space that a person has in front of an activity that is pleasurable for them (Hernández, Morales and Triguero 2012). The followed instruments were applied: Passion Scale; adapted to Spanish (Orgamdídez, Borrego and Gonçalves, 2014) and Flow Scale; also adapted to Spanish (García et al. 2008). The results show that there is a positive correlation between passion and flow in dancers (p <,05). Moreover, it was found that there is a significant difference in the sociodemographic variable of the roles of the dancers, showing that professionals and students experience greater passion and flow (p <,05). / Tesis

El objetivo de la investigación fue reportar evidencias de validez y confiabilidad del Cuestionario de Autoconcepto Físico (CAF) en bailarines limeños. Se evaluó a 300 bailarines de ambos sexos (mujeres 65.7% y hombres 34.3%) cuya edad promedio fue de 20.44 años (DE = 3.64). La evidencia de validez relacionada a la estructura interna del CAF fue comprobada a través del análisis factorial exploratorio y confirmatorio. En dichos análisis se encontraron tres dimensiones (Habilidades Físicas, Condición Física y Atractivo Físico) que explicaron una varianza total de 52.74%, no se mantuvo la estructura original del cuestionario. En el análisis confirmatorio el modelo de tres factores oblicuo presentó aceptables índices de bondad de ajuste (GFI = .88, CFI = .89, RMSEA = .066). Respecto, a la confiabilidad, el cuestionario mostró adecuados coeficientes Alfa de Cronbach en un rango de .73 a .84. En relación, a las evidencias de la validez discriminante se utilizó el I- SPANAS, donde se encontraron correlaciones positivas y significativas entre el autoconcepto físico y el afecto positivo; así como negativas y significativas con el afecto negativo. Se concluye que el CAF cuenta con adecuadas propiedades psicométricas en la muestra de estudio / The objective of the research was to report evidences of validity and reliability of the Physical Self-Concept Questionnaire (CAF) in dancers from Lima. 300 dancers of both sexes were evaluated (women 65.7% and men 34.3%) whose average age was 20.44 years (SD = 3.64). The evidence of validity related to the internal structure of the CAF was verified through the exploratory and confirmatory factor analysis. In these analyzes three dimensions were found (Physical Abilities, Physical Condition and Physical Attractiveness) that explained a total variance of 52.74%, the original structure of the questionnaire was not maintained. In the confirmatory analysis, the oblique three-factor model presented acceptable goodness-of-fit indices (GFI = .88, CFI = .89, RMSEA = .066). Regarding reliability, the questionnaire showed adequate Cronbach's alpha coefficients in a range of .73 to .84. In relation to the evidence of discriminant validity the I-SPANAS was used, where positive and significant correlations were found between the physical self-concept and positive affect; as well as negative and significant with negative affect. It is concluded that the CAF has adequate psychometric properties in the study sample / Tesis

La sociedad en la que vivimos hoy en día, del hiperconsumo y altamente mediatizada, continúa teniendo un impacto sobre las concepciones que tienen las personas en relación al cuerpo. El cuerpo ha pasado a ser un objeto-signo más que circula en la sociedad contemporánea; sociedad que vive bajo regímenes excesivos de trabajo, producción y autoexigencia, que se han enmarcados en una aparente “libertad”, pero que finalmente han conseguido hacernos perder el saber contemplativo y la importancia de uno mismo. Desde mi lugar, como artista en formación que trabaja desde el cuerpo en la carrera de danza, he observado cómo las disciplinas artísticas no son ajenas a estos cambios de la sociedad. El presente trabajo, describe las distintas concepciones sobre el cuerpo que se han construido a partir de la historia de la danza, donde en sus inicios se regía por doctrinas que determinaban cómo y quién debía ser un cuerpo que danza; no es hasta poco antes de terminada la Segunda Guerra Mundial que surge una brecha frente a este pensamiento de carácter apolíneo. Desde este momento, se manifiestan nuevas formas de expresión dancística, que aceptan y reconocen a los demás cuerpos capaces de bailar; cuerpos que construyen su movimiento desde sus subjetividades e individualidad, y son respetados. A modo de reflexión, este trabajo busca conocer el lugar que tienen hoy en día estas concepciones en el proceso formativo y quehacer artístico del bailarín profesional. / The society in in which we live today, of the hyper consumption and highly mediatized, continues having an impact on the conceptions that people have in relation to the body. The body has become one more sign-object that circulates in the contemporary society; a society that lives under excessive regimes of work, production and self-demand, which have been framed in an apparent "freedom", but which have finally managed to make us lose contemplative knowledge and the importance of ourselves. As an artist in training who works from the body in a professional dance career, I have witnessed how artistic disciplines are not exempt from these changes in the society. The present work describes the different conceptions about the body that have been built from the history of dance, where at the beginning it was ruled by doctrines that determined how and who a dancing body should be; it is not until shortly before the end of the Second World War that a gap arises in front of this thought of apollonian character. From this moment, new forms of dance expression are manifested, which accept and recognize other bodies capable of dancing; bodies that build their movement from their subjectivities and individuality, and are respected. As a reflection, this work seeks to know the place that these conceptions have today in the formation process and artistic work of the professional dancer.

La presente investigación estudia la relación del bailarín con el suelo desde el estudio de tres patrones del Movimiento Evolutivo (ME): reptar, gatear y caminar, a través del análisis de la obra de danza contemporánea La Mesa de la compañía colombiana Cortocinesis, donde los integrantes a partir de su investigación durante 15 años del cuerpo con el suelo le dan vida a la propuesta Piso Móvil, que se caracteriza por emplear tres materiales de trabajo: el suelo, el cuerpo del otro y el aire. Este sistema de entrenamiento es el que se observa en la pieza arriba citada con el propósito de comprender la organización del movimiento de los bailarines. Para lograr esto, se diseña una metodología donde primero se realiza una búsqueda bibliográfica, luego tomando en cuenta la información recogida, se crea un formato para las guías de entrevista con base en una investigación cualitativa. Posteriormente, se realiza el análisis de la obra, con el fin de poder encontrar los puntos de coincidencia entre los tres patrones del ME y Piso Móvil en la obra. Esto llevó a comprender que al aprovechar las herramientas metodológicas del ME en la práctica de danza contemporánea le brindan al bailarín una mejor percepción de su cuerpo y de éste con el espacio. / This research studies the relationship of the dancer with the floor from the study of three patterns of Development Movement (DM): creep, crawling and walking, through the analysis of the contemporary dance piece La Mesa by the Colombian company Cortocinesis, where the members, based on their 15-year research of the body with the floor, give life to the proposal Piso Móvil, which is characterized by using three working materials: the floor, the body of the other and the air. This training system is the one observed in the above-mentioned piece with the purpose of understanding the organization of the dancers' movement. To achieve this, a methodology is designed where first a bibliographic search is conducted, then taking into account the information collected, a format for the interview guides is created based on qualitative research. Subsequently, the analysis of the work is carried out, in order to find the points of coincidence between the three patterns of the DM and Piso Móvil in the dance piece. This led to the understanding that taking advantage of the methodological tools of the DM in the practice of contemporary dance gives the dancer a better perception of his body and of it with the space.

La diversidad de los bailarines en el Perú es tan amplia como la diversidad de estilos de danza que existen en el mundo. La búsqueda por ser un bailarín versátil en la actualidad trae consigo la dificultad de comprender qué se entiende por ser un bailarín ideal, específicamente para los bailarines o profesionales de la danza. Así pues, la presente investigación tuvo como propósito entender el ideal de dos compañías de danza peruanas, Danza PUCP y D1, sabiendo que ambas compañías tienen distintos enfoques y visiones sobre la danza contemporánea. Para recoger la información, se entrevistó a miembros de ambas compañías. A partir de ello, se pudo entender los perfiles de bailarines buscados por las dos compañías y concluir que, a pesar de que ambas desarrollan estilos y productos estéticamente distintos, la búsqueda de su ideal es similar y la búsqueda de este ideal en el bailarín tiene que ver con el desarrollo del mercado laboral en el Perú. / The diversity of dancers in Peru is so wide as the diversity of dance styles that exist all over the world. Being a versatile dancer nowadays comes with the difficulty of understanding what is to be an ideal dancer, specifically talking about dancers or dance professionals. Therefore, this research aims to understand the ideal of two Peruvian dance companies, Danza PUCP and D1 dance, considering that both companies have different focuses and understandings about contemporary dance. To collect this information, members of the two companies were interviewed. It was possible to understand the profiles of the dancers that these two companies look for, even though both of them develop different styles and aesthetic discourses, they search for a similar ideal of a dancer and this is related to the development of the labor market for dancers in Peru.

El objetivo de la investigación fue analizar las vivencias de bailarines de break dance que viven en contextos de riesgo en distritos de Lima Metropolitana. Esto con la finalidad de describir sus experiencias y formas de afrontamiento. Para ello, se realizaron entrevistas a profundidad con 10 integrantes de dos grupos de break dance ubicados en los distritos de Villa María del Triunfo y Villa el Salvador, cuyas edades oscilaron entre los 21 a 32 años (M=27). Los resultados evidencian que la práctica y pertenencia a los grupos de break dance funcionan como factores protectores frente a los peligros del contexto de riesgo. Así también, en función de la relación que se genere con esta actividad (un mayor grado de participación/un mayor nivel de involucramiento), se obtienen beneficios personales que repercuten en el desarrollo de un proyecto de vida. A su vez, los hallazgos muestran que la actividad del break dance tiene que articularse con otros factores personales y familiares para que la persona cuente con mayores recursos que le permitan enfrentarse a los riesgos de su contexto. / The objective of the research was to analyze the experiences of break dancers living in risky contexts in districts of Metropolitan Lima. To this end, in-depth interviews were conducted with 10 members of two break dance groups located in the districts of Villa María del Triunfo and Villa el Salvador, whose ages ranged from 21 to 32 years (average = 27). The results show that the practice and membership of break dance groups works as a protective factor against the dangers of the risk context. Also, depending on the relationship that is generated with this activity (a greater degree of participation / a greater level of involvement), personal benefits are obtained that have an impact on the development of a life project. In turn, the findings also show that the activity of break dancing has to be articulated with other personal and family factors so that the person has more resources that allow them to face the risks of the context in which they live. / Tesis

El presente trabajo de investigación busca demostrar que la apología del dolor dentro de la práctica pedagógica en danza influye negativamente en la salud del cuerpo de los estudiantes de danza en América de manera que busca la adecuación forzosa del cuerpo del bailarín. Esto, con la finalidad de que la corporalidad de los bailarines cumpla con ciertos parámetros e ideales estéticos físicos que se tienen con relación a una técnica específica, y eso, a su vez, repercute en la autoimagen del bailarín. Por consiguiente, la pregunta que guía esta investigación es: ¿De qué manera la apología del dolor dentro de la práctica pedagógica dancística influye en la salud del cuerpo de los estudiantes de danza en América durante las últimas décadas? Así pues, en primera instancia se revisará el contexto histórico, social y cultural en el que surge la “apología” del dolor, con la intención de evidenciar su existencia dentro de la práctica pedagógica dancística y su influencia negativa en la salud del cuerpo de los bailarines. Seguidamente, se procederá a analizar cómo se manifiesta la adecuación forzosa de la corporalidad de los bailarines, dentro de los espacios pedagógicos, a los patrones e ideales estéticos físicos que se tienen dentro de la danza y, en consecuencia, cómo influye en la percepción de la autoimagen del bailarín. Todo esto tomando como ejemplo central a la danza clásica. / The present research work seeks to prove that the apology of pain within the pedagogical practice in dance negatively influences the health of the body of dance students in America in a way that seeks the forced adaptation of the dancer’s body. This, in order that the corporality of the dancers complies with certain parameters and physical aesthetic ideals that are related to a specific technique, and affects the dancer’s self-image at the same time. Therefore, the question that guides this research is: How does the apology of pain within dance pedagogical practice influence the health of the body of dance students in America during the last decades? Thus, in the first instance, the historical, social and cultural context in which the "apology" of pain arises will be reviewed, with the intention of evidencing its existence within the dance pedagogical practice and its negative influence on the health of the dancers' bodies. Next, we will proceed to analyze how the forced adaptation of the corporality of the dancers, within the pedagogical spaces, is given to the physical aesthetic patterns and ideals that are held within dance and consequently, how they influence the perception of the dancer’s self-image. All this is considering classical dance as a central example for this research.

En el moment en què els ballarins pateixen una lesió l'atenció dels professionals de la medicina de la dansa se centra prioritàriament en els aspectes físics del tractament i de la recuperació. Amb tot, la lesió sovint té conseqüències pel que fa a les funcions psicològiques. L'objectiu d'aquesta recerca de tipus exploratori, de disseny empíric, transversal, descriptiu i correlacional/causal és conèixer les respostes emocionals davant la lesió de ballarins lesionats de dansa mesurant depressió, desesperança, estat emocional i estratègies d'afrontament. Per això, es varen administrar el POMS, BDI-II, BHS i CHIP, a més d'un qüestionari sobre els factors associats a la lesió, a una mostra de 94 ballarins lesionats a Nova York. Els resultats més destacats assenyalen que el 31,9% dels ballarins va presentar una simptomatologia de depressió en les categories de lleu, moderat i sever en el BDI-II i un 42,9% d'ells desesperança. Quant al perfil de l'estat d'ànim (POMS), constatem una tendència a nivells elevats de tensió i confusió, seguits de depressió, fatiga i hostilitat. El vigor destaca per la seva absència. Les estratègies d'afrontament utilitzades inclouen l'afrontament instrumental i el de distracció, mentre que tendeixen a no utilitzar en la mateixa mesura estratègies pal·liatives. Pel que fa a d'altres factors associats cal destacar, en primer lloc, les preocupacions econòmiques com a factor que pot arribar a ser un impediment a l'hora d'obtenir tractament mèdic i/o psicològic. En segon lloc, en relació a les conductes dels ballarins és rellevant que el 64,8% va continuar ballant malgrat la lesió, i que el 31,9% va cuidar la lesió per sí mateix, sense cap ajut mèdic. Finalment, pel que fa al suport i l'ajuda que pot oferir un psicòleg especialitzat en dansa, els ballarins valoren positivament les tècniques de relaxació, i el seu suport davant les respostes emocionals davant les lesions, així com en la transició psicosocial de la carrera de ballarí. / En el momento en que los bailarines sufren una lesión la atención de los profesionales de la medicina de la danza se centra prioritariamente en los aspectos físicos del tratamiento y de la recuperación. Sin embargo, la lesión tiene a menudo consecuencias sobre las funciones psicológicas. El objetivo de esta investigación de tipo exploratorio, de diseño empírico, transversal, descriptivo y correlacional/causal es conocer las respuestas emocionales en bailarines lesionados midiendo depresión, desesperanza, estado emocional y estrategias de afrontamiento. Para ello, se administraron el POMS, BDI-II, BHS y CHIP, además de un cuestionario sobre los factores asociados a la lesión, a una muestra de 94 bailarines lesionados en Nueva York. Los resultados más destacados señalan que el 31,9% de los bailarines presentó una sintomatología de depresión en las categorías de leve, moderado y severo en el BDI-II y un 42,9% de ellos desesperanza. En cuanto al perfil del estado de ánimo (POMS), constatamos una tendencia a niveles elevados de tensión y confusión, seguidos de depresión, fatiga y hostilidad. El vigor destaca por su bajas puntuaciones. Las estrategias de afrontamiento empleadas incluyen el afrontamiento instrumental y el de distracción, mientras que tienden a no utilizar en la misma medida estrategias paliativas. En cuanto a otros factores asociados es importante destacar, en primer lugar, las preocupaciones económicas como factor que puede llegar ser un impedimento para obtener tratamiento médico y/o psicológico. En segundo lugar, en relación con las conductas de los bailarines cabe destacar que el 64,8% continuó bailando aún estando lesionado, y que el 31,9% cuidó la lesión por sí mismo. Finalmente, en cuanto al apoyo y la ayuda que puede ofrecer un psicólogo especializado en danza, los bailarines valoran positivamente las técnicas de relajación, y su apoyo ante las respuestas emocionales ante las lesiones, así como en la transición psicosocial después de la carrera de bailarín. / When dancers are injured dance medicine professionals focus their attention primarily on the physical aspects of treatment and recovery. However, injuries usually have an impact on the individual's psychological functions as well. The objective of this exploratory study, of experimental, transversal, descriptive and correlational/causal design, is to know the emotional responses towards injury in injured dancers measuring depression, hopelessness, emotional state and coping strategies. In order to do that, the POMS, BDI-II, BHS and CHIP were administered, together with a questionnaire regarding injury-associated factors, to a sample of 94 injured dancers in New York. As for the results, 31.9% of the dancers showed depression symptomatology in the categories mild, moderate and severe in the BDI-II and 42.9 of them showed hopelessness. Regarding the profile of mood states (POMS), results show a tendency towards high levels of tension and confusion, followed by depression, fatigue and hostility. Vigor stands out due to its low scores. The coping strategies used include instrumental and distraction, while not using palliative strategies in the same degree. Regarding other injury-associated factors it is important to note, firstly, the dancers' economical worries as a factor that can even prevent them from accessing medical and/or psychological treatment. Secondly, as regards dancers' behavior, 64.8% of them continued dancing despite being injured, and that 31.9% took care of their injuries themselves, without any professional medical help. Finally, regarding the support and help a dance psychologist can provide, dancers considered positive the relaxation techniques, and their support when emotionally responding to injuries as well as in the psychosocial transition at the end of their professional career.