Existen unas convenciones interpretativas que afectan de manera directa a los diferentes estilos musicales. La música de los distintos periodos o etapas en las que clasificamos la historia de la música generan una manera de escribir por parte del compositor que plantea numerosas dudas a la hora de una interpretación fiel al estilo de la obra. Se pueden observar distintas maneras de escribir que han ido evolucionando hasta llegar en la actualidad a un grado de concreción en cierto modo extenuante, que viene determinado por algunas tendencias que surgieron a partir de la segunda mitad del siglo XX.
Las partituras de la primera mitad del siglo XVIII, barroco tardío, son en cierto modo imprecisas por la ausencia o carencia de indicaciones respecto a la dinámica o signos de expresión y articulación. Por otra parte, las partituras de la segunda mitad del siglo XVIII, clasicismo, contienen signos de articulación y dinámicas mucho más concretas, así como ciertos signos de expresión (rinforzando, crescendo, diminuendo, fortepiano, etc). Esto se puede observar fácilmente al comparar manuscritos de estas dos etapas tan distintas en cuanto a la interpretación musical. Si tomamos como modelos dos grandes de la historia de la música como J. S. Bach y W. A. Mozart, podemos comprobar que, pese a observar algunas diferencias significativas, se supone van dirigidas a músicos que no necesitan indicaciones para saber cómo se han de interpretar estas obras, cada una en su época y con su estilo. No obstante, la manera de articular o dar una cierta duración a los sonidos, por ejemplo a las corcheas delante de semicorcheas, o a las corcheas cuando van por grados conjuntos o por saltos que corresponden a intervalos mayores, suponen en la práctica musical unos aspectos que determinan el estilo.
La tecnología actual permite medir la duración de todos estos sonidos a partir de registros sonoros y nos capacita para ofrecer una serie de criterios que determinen un estilo determinado. En esta investigación nos interesa de manera especial el estilo clásico aplicado a la trompeta, instrumento al que nos dedicamos de manera profesional desde hace más de 27 años. La interpretación de la trompeta en el clasicismo, tanto como parte de la orquesta como en la función de solista, recoge en gran medida el estilo interpretativo heredado del barroco. / There are interpretative conventions that directly affect the various musical styles. The various ages or periods whereby we classify the history of music influence the composer to write in a way that brings up many questions when we want to play a version according to the accurate style of the work. It is possible to observe various composing styles that have evolved up to a somehow extenuating degree of specification, which is determined by some trends that appeared during the second half of the 20th century.
Scores of the first half of the 18th c. -late Baroque- are somehow imprecise due to the absence or lack of instructions regarding dynamics or articulation and expression. On the other hand, scores of the second half of the 18th c. -Classicism- include much more precise signs for articulation and dynamics, as well as some signs for expression (rinforzando, crescendo, diminuendo, fortepiano, etc.). This can easily be noticed when comparing manuscripts of these two periods that are so different in terms of music interpretation. If we take J. S. Bach and W. A. Mozart, who are two relevant figures in history of music, as models, we realize that they wrote for musicians that do not need directions to know how to play these works -each of them in their own period and style- despite some significant differences. Nevertheless, some aspects that determine the style in music performance are the tonguing fashion or the length given to particular sounds, such as quavers that are before semiquavers or quavers that evolve stepwise or by a greater leap.
Current technologies allow us to measure the length of these sounds by using sound records and to offer a series of criteria to determine a particular style. The particular focus of this research is the Classical period applied to the trumpet, the instrument to which I have professionally devoted more than 27 years. Trumpet playing in the Classical era, both as an orchestral part and a soloist role, largely comprises the style inherited from Baroque. / Existeixen unes convencions interpretatives que afecten de manera directa als diferents estils musicals. La música dels diferents períodes o etapes en què classifiquem la història de la música generen una manera d¿escriure per part del compositor que planteja nombrosos dubtes a l¿hora d¿una interpretació fidel a l¿estil de l¿obra. Es poden observar diferents maneres d¿escriure que han anat evolucionant fins arribar en l¿actualitat a un grau de concreció en certa manera extenuant, que ve determinat per algunes tendències que van sorgir a partir de la segona mitat del segle XX.
Les partitures de la primera mitat del segle XVIII, barroc tardà, són en certa manera imprecises per l¿absència o manca d¿indicacions respecte a la dinàmica o signes d¿expressió i articulació. D'altra banda, les partitures de la segona meitat del segle XVIII, classicisme, contenen signes d'articulació i dinàmiques molt més concretes, així com certs signes d'expressió (rinforzando, crescendo, diminuendo, fortepiano, etc).
Això es pot observar fàcilment al comparar manuscrits d'estes dos etapes tan diferents pel que fa a la interpretació musical. Si prenem com a models dos grans de la història de la música com J. S. Bach i W. A. Mozart, podem comprovar que, malgrat observar algunes diferències significatives, se suposa que van dirigides a músics que no necessiten indicacions per a saber com s'han d'interpretar estes obres, cadascuna en la seua època i amb el seu estil. No obstant això, la manera d'articular o donar una certa duració als sons, per exemple a les corxeres davant de semicorxeres, o a les corxeres quan van per graus conjunts o per salts que corresponen a intervals majors, suposen en la pràctica musical uns aspectes que determinen l'estil.
La tecnologia actual permet mesurar la durada de aquests estos sons a partir de registres sonors i ens capacita per a oferir una sèrie de criteris que determinen un estil determinat. En esta investigació ens interessa de manera especial l'estil clàssic aplicat a la trompeta, instrument al qual ens dediquem de manera professional des de fa més de 27 anys. La interpretació de la trompeta en el classicisme, tant com part de l'orquestra com en la funció de solista, recull en gran manera l'estil interpretatiu heretat del barroc. / García Sevilla, JA. (2018). Propuesta de una fórmula de interpretación para la práctica instrumental históricamente informada del repertorio clásico para trompeta. Aplicación performativa al Concierto para Trompeta y Orquesta en Mi Bemol Mayor de Franz Joseph Haydn [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/103685 / TESIS
| Identifer | oai:union.ndltd.org:upv.es/oai:riunet.upv.es:10251/103685 |
| Date | 08 June 2018 |
| Creators | García Sevilla, José Antonio |
| Contributors | Chafer Bixquert, Teresa, Llimerá Dús, Vicente, Universitat Politècnica de València. Facultad de Bellas Artes - Facultat de Belles Arts |
| Publisher | Universitat Politècnica de València |
| Source Sets | Universitat Politècnica de València |
| Language | Spanish |
| Detected Language | Spanish |
| Type | info:eu-repo/semantics/doctoralThesis, info:eu-repo/semantics/acceptedVersion |
| Rights | http://rightsstatements.org/vocab/InC/1.0/, info:eu-repo/semantics/openAccess |
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