Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-23T18:33:32Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rafael Rubens de Medeiros.pdf: 1816417 bytes, checksum: fa79263c2047fcb9f6195a0f0f342d82 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:25:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rafael Rubens de Medeiros.pdf: 1816417 bytes, checksum: fa79263c2047fcb9f6195a0f0f342d82 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:25:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rafael Rubens de Medeiros.pdf: 1816417 bytes, checksum: fa79263c2047fcb9f6195a0f0f342d82 (MD5) Previous issue date: 2012-11-09 / Universidade Estadual da Paraíba / This essay discusses the aesthetic, semiotic and cultural dimensions in the poetry developed by Eduardo Kac, called "biopoetry”. The term biopoetry can be understood by the poetic whose writing semiosis takes place from the use of living organisms, a semiotic interconnection between the fields of art, biology and techno- science. We started our research, discussing under the bias of ecocriticism, the intersemiotic relations between the sign and the poetic ‘biomaquinic’ way to do the biopoetry. We also deal with the aspects and ethic and aesthetic problematizations that exist in the horizons from the production of biopoetic art. Then we stopped on the artistic and poetic principles that mark the work of Eduardo Kac in various scopes of production, from holopoetry, through the digital poetics until the realization of his biological poetry. Finally, from treading the analytical-interpretive productions of "Genesis" (1999), "Erratum I" (2006) and "Cypher" (2009), we consider here the properties and elements of the biopoetical sign, discussing the prospects of language addressed in the horizons of biopoetic production and the problematizations that it brings to the sphere of the technological poetics of the contemporary, especially concerning to the man-machine interface, the notions of environment in literature and the development’s performances in the poetic art. / Esta dissertação aborda as dimensões estéticas, semióticas e culturais da poética desenvolvida por Eduardo Kac, denominada de “biopoesia”. Entendese por biopoesia a poética cujas semioses de escrita se realizam a partir da utilização de organismos vivos, numa interconexão semiótica entre os campos da arte, da biologia e da tecnociência. Iniciamos nossa pesquisa discutindo, sob o viés do ecocriticismo, as relações intersemióticas presentes entre o signo poético e o meio biomaquínico na realização da biopoesia. Abordamos também os aspectos e problematizações ético-estéticas existentes nos horizontes de produção da arte biopoética. Em seguida, nos detivemos acerca dos princípios artísticos/poéticos que marcam a obra de Eduardo Kac nos vários âmbitos de produção, desde a holopoesia, passando pelas poéticas digitais até a concretização de sua poesia biológica. Por fim, a partir da leitura analítico-interpretativa das produções “Genesis” (1999), “Erratum I” (2006) e “Cypher” (2009), consideramos aqui as propriedades e elementos do signo biopoético, discutindo as perspectivas de linguagem abordadas nos horizontes de produção da biopoesia, bem como as problematizações que esta traz à esfera da produção das poéticas tecnológicas do contemporâneo, mormente no que diz respeito à interface homem-máquina, às noções de ambiente na literatura e às performances de desenvolvimento da arte poética.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-23T17:49:18Z No. of bitstreams: 1 PDF - Isabelly Cristiany Chaves Lima.pdf: 952203 bytes, checksum: 28df2bc59b607a680128380598c25f29 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:26:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Isabelly Cristiany Chaves Lima.pdf: 952203 bytes, checksum: 28df2bc59b607a680128380598c25f29 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:26:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Isabelly Cristiany Chaves Lima.pdf: 952203 bytes, checksum: 28df2bc59b607a680128380598c25f29 (MD5) Previous issue date: 2013-05-15 / Universidade Estadual da Paraíba / Literature contains a wealth of discourses, which is revealed through each reading performed. This is the case of the work of Ronaldo Correia de Brito, Galileia. Filled with lots of fantasy and reality, the novel's narrator dialogues, on the one hand, with discourses of Judeo-Christian tradition and,on the second one, with the messianic discourses interwoven from readings of Brazilian Northeast. Therefore, this study disserts on the messianic webs present in Galileia, emphasizing the recurrent theme of messianism, which leads us to echoes of voices, for instance, from the texts of the Bible, which are analyzed and interpreted with the story of three cousins, crossing the outback of Inhamuns and returning to Galileia farm to celebrate the birthday of patriarch and grandfather Raimundo Caetano. For this, we divided the research into three chapters. In the first one, we covered poetic language as biblical and literary phenomena that enable the creation of a network of open and crossed stories. In the second one, we highlighted the northeastern environment and the religious place as discursive gaps, where diversity claims its space. In the last chapter, in turn, we talked about the messianic webs that compose the lines and between the lines of Galileia work. Thus, the work and the analysis in question, because of the textual materiality already mentioned, result in a complex web of discourses, yet to say, say it here. And when they say themselves, they allow for a look for themselves and for the other one through the studied work. So, theoretically, the research relies on an interdiscursive hermeneutics and a bibliographic research, based on the contributions of Iser (2002), Brandão (2006), Magalhães (2009), Deleuze and Guattari (1995), Queiroz (1977 ) Musumeci (2004), Albuquerque Junior (2007), among others, that helped us in the composition of this dissertation. / A literatura apresenta uma riqueza pluridiscursiva, que se revela a cada leitura realizada. Assim é a obra de Ronaldo Correia de Brito, Galileia. Recheada com muita realidade e fantasia, o narrador do romance estabelece diálogos, por um lado com discursos da tradição judaico-cristã e, por outro, com os discursos messiânicos tecidos a partir de leituras do Nordeste brasileiro. Dessa forma, objetivamos dissertar sobre as tessituras messiânicas presentes em Galileia, destacando a recorrência da temática do messianismo, que interdiscursivamente nos remete a ecos de vozes, por exemplo, de textos da Bíblia, os quais são analisados e interpretados a partir da história de três primos, que atravessam o sertão dos Inhamuns e regressam à fazenda Galileia a fim de comemorar o aniversário do patriarca e avô Raimundo Caetano. Para tanto, dividimos a pesquisa em três capítulos. No primeiro, abordamos as linguagens poética e bíblica como fenômenos literários que possibilitam a formação de uma rede de histórias abertas e cruzadas. No segundo capítulo, destacamos o ambiente nordestino e o lugar religioso como fissuras discursivas, por onde a diversidade reclama o seu espaço. No último capítulo, por sua vez, versamos sobre os tecidos messiânicos, os quais compõem as linhas e entrelinhas da obra Galileia. Destarte, a obra e a análise em pauta, a partir da materialidade textual já-dita, possibilitam uma complexa trama de discursos ainda por dizer, que aqui se diz. E, ao se dizerem, permite um olhar para si e para o outro, por intermédio da obra estudada. Sendo assim, teoricamente, a pesquisa se constrói com aporte em uma hermenêutica interdiscursiva e em uma pesquisa bibliográfica, com base nas contribuições de Iser (2002), Brandão (2006), Magalhães (2009), Deleuze e Guatarri (1995), Queiroz (1977), Musumeci (2004), Albuquerque Junior (2007), entre outros, que nos ajudam na composição da presente dissertação.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-19T19:49:26Z No. of bitstreams: 1 PDF - Weber Firmino Alves.pdf: 1632756 bytes, checksum: 411266d6531747d659b8ccfd78af7985 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:37:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Weber Firmino Alves.pdf: 1632756 bytes, checksum: 411266d6531747d659b8ccfd78af7985 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:37:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Weber Firmino Alves.pdf: 1632756 bytes, checksum: 411266d6531747d659b8ccfd78af7985 (MD5) Previous issue date: 2011-03-16 / Universidade Estadual da Paraíba / The text literary evokes inside speeches from various backgrounds who have in the human world, which includes, among other aspects, the cultural expressions, within which is religion. For this reason, theological discourses and symbols of religions are refracted in the literature, the same way as other speeches. Either as subject or as figure (character), the presence of "God" is repeated throughout the literature, various figurations and thematizations engendered in constant dialogue and interdiscursive with the different religious traditions. From this, this research aims to identify and analyze these figures of God in the work of Ariano Suassuna, "Romance of The Stone of the Kingdom," in which a single Catholic religion, with certain peculiarities typical of the Brazilian Northeast, is woven. In such a religion formed in the work of textual space Suassuna, various depictions of God will take place in the narrative, dialogue interdiscursivecarnavalizante and, more specifically, with Christian traditions of Roman Catholicism. It is noticed that the figures presented in the god in this religion of Suassuna refracts literary elements of the official theology of the Roman Catholic Church and popular Catholicism by introducing different and controversial forms of expression, including syncretic, that divine person, shaper of much of Western imagination. The research, basing himself in literary theories and discourses, including contributions from Bakhtin (carnivalization and dialogism), Maingueneau (Interdiscursivity) and Ricoeur (hermeneutics), among others, has resulted in a rich dialogue samples interdiscursive established from figures and themes related to the god of the religion of Catholicism backcountry Stone of the Kingdom, seeking to identify similarities between concepts of theology and religion Suassuna, interpreting possible meanings generated in the world of the literary text. / O texto literário evoca em seu interior discursos de várias procedências que têm como referência o mundo humano, que inclui, dentre outras dimensões, as expressões culturais, no seio das quais se encontra a religião. Por essa razão, os discursos teológicos e os símbolos das religiões são refratados na literatura, do mesmo modo que outros discursos. Seja como tema ou como figura (personagem), a presença de “Deus” é recorrente na literatura, sendo diversas as figurações e tematizações engendradas em diálogo incessante e interdiscursivo com as diferentes tradições religiosas. A partir disto, a presente pesquisa objetiva identificar e analisar figuras de Deus presentes na obra de Ariano Suassuna, “Romance d‟A Pedra do Reino”, na qual uma singular religião católica, com certas peculiaridades típicas do Nordeste brasileiro, é tecida. Em tal religião constituída no espaço textual da obra de Suassuna, diversas figurações de deus vão tomando lugar na narrativa, em diálogo interdiscursivo e carnavalizante, mais especificamente, com tradições cristãs do Catolicismo Romano. Percebe-se que as figuras do deus apresentadas em tal religião de Suassuna refrata literariamente elementos da teologia oficial da Igreja Católica Romana e do catolicismo popular, instaurando diferentes e polêmicas formas de expressão, inclusive sincréticas, desse personagem divino, forjador de grande parte do imaginário Ocidental. A pesquisa, fundamentando-se em teorias literárias e discursivas, destacadamente, contribuições de Bakhtin (carnavalização e dialogismo), Maingueneau (Interdiscursividade) e Ricoeur (hermenêutica), dentre outros, apresenta como resultado amostras de um rico diálogo interdiscursivo estabelecido a partir de figuras e temas referentes ao deus da religião do catolicismo sertanejo da Pedra do Reino, buscando apresentar as identidades conceituais da teologia da religião de Suassuna, interpretando possíveis sentidos gerados no mundo do texto da obra literária

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T19:04:34Z No. of bitstreams: 1 PDF - Sara de Miranda Marcos.pdf: 1141126 bytes, checksum: 4e75356d6d4209b19861f1bc2da4a79c (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:41:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Sara de Miranda Marcos.pdf: 1141126 bytes, checksum: 4e75356d6d4209b19861f1bc2da4a79c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:41:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Sara de Miranda Marcos.pdf: 1141126 bytes, checksum: 4e75356d6d4209b19861f1bc2da4a79c (MD5) Previous issue date: 2012-09-26 / Universidade Estadual da Paraíba / Esta disertación tiene como objetivo observar en la obra poética de la argentina Alejandra Pizarnik y de la brasileña Ana Cristina Cesar como se ha desarrollado en sus escritos las imágenes del mundo posible, y como se produce la búsqueda de la palabra poética para representar el significado en su plenitud, es decir, el silencio, y la representación de la angustia por no se encontrar esta palabra. También es objeto de investigación en este análisis de sus escritos como frutos de una experimentación neobarroca. La hipótesis es que las obras de las autoras en cuestión se relacionan en lo que se refiere con el tema del silencio. Este trabajo consta de tres capítulos. El primero trata de las cuestiones que se relacionan con la modernidad y el modernismo; post-modernidad y el post-modernismo; y el neobarroco. El segundo capítulo aborda el silencio fundador; la figura del creador y los ritos de la escritura; los significantes fuera-de-sí y dentro-de-sí; la problematización de la locura como una enfermedad; reflexiones sobre la angustia de lo no-dicho; y la imagen y la palabra poéticas. En el tercer capítulo se presenta una evaluación de las críticas sobre las obras de las dos autoras, así como el análisis de los poemas, relacionándolos con las perspectivas discutidas en los capítulos anteriores. Para apoyar esta investigación se utilizó teóricamente varios autores, incluyendo Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993) Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979, 1999) y Süssekind (1985, 1995). / Esta dissertação tem por objetivo observar na obra poética da argentina Alejandra Pizarnik e da brasileira Ana Cristina Cesar de que modo se desenvolveram em seus escritos as imagens de mundo possível, além de como se daria a busca pela palavra poética que representasse o sentido em sua plenitude, isto é, o silêncio, bem como a representação da angústia por não se encontrar essa palavra. Também é alvo de investigação nesta pesquisa a análise de seus escritos como frutos de uma experimentação neobarroca. Parte-se da hipótese de que as obras das autoras em questão se relacionam no que diz respeito à temática do silêncio. Este trabalho se consiste em três capítulos. O primeiro trata das questões que se relacionam com a modernidade e o modernismo; a pós-modernidade e o pós-modernismo; e o neobarroco. O segundo capítulo aborda o silêncio fundador; a figura do criador e os ritos de escrita; apontamentos sobre os significantes fora-de-si e dentro-de-si; a problematização da loucura como doença; as reflexões sobre o não-dito da angústia; e a imagem e a palavra poéticas. No terceiro capítulo, traz a apreciação da crítica sobre os escritos das duas autoras, assim como a análise dos poemas, relacionando-os às perspectivas abordadas nos capítulos anteriores. Para respaldar teoricamente esta pesquisa foram utilizados vários autores, entre eles Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993), Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979; 1999) e Süssekind (1985; 1995).

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T17:13:06Z No. of bitstreams: 1 PDF - Bruno Rodrigues Campos.pdf: 1017902 bytes, checksum: ca3535dfc4cb4b615015ff6e96a7dc1e (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:04:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Bruno Rodrigues Campos.pdf: 1017902 bytes, checksum: ca3535dfc4cb4b615015ff6e96a7dc1e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:04:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Bruno Rodrigues Campos.pdf: 1017902 bytes, checksum: ca3535dfc4cb4b615015ff6e96a7dc1e (MD5) Previous issue date: 2012-10-03 / Universidade Estadual da Paraíba / Considering the changes in the gender relations of contemporary society is possible to note that new representations are emerging in the academic field of Literature and arts in general. Four tales from the book Onze – uma história (1995), of Bernardo Carvalho, were used as analytic corpus of research with the objective of inquire the way how the male characters from the work in question are presented, and to observe, in the same time, the way how they represent the broke with the “heterosexual pattern” and/or signalize the possible appear of a “new male pattern”, emerged on the second half of twenty century and in the beginnings of the twenty-ones. Observes as well the transformation of the own idea of masculinity in the present society, concept that acquires, in the scene of the present days, some pluralized aspect – once that the idea of “supermale” is being questioned, giving place for man to get a express of yourself through different behaviors sawn as “traditional” or, in a specific thinking, compatible with his “position” on society. Under the evidenced look, an analysis was realized privileging some reading perspectives of the male behavior in the old and present societies, manifested on Literature, as, for example, the considerations from Silva (2004), Bourdieu (2003), Castells (1999), Nolasco (1993, 1995), Tolson (1983), Seixas (1998), Colling (2004), Gordon (2002), among others. It‟s concluded that the fact of the representation of fictional male subjects in the works written before the Cultural Revolution of 60‟s and 70‟s do not supported the “reality” of this “changed man” anymore, doing with which the examination of the Carvalho‟s work obtained relevance, just because it focalizes the male‟s new paradigms in his literary discourse. / Considerando as mudanças presentes nas relações de gênero da sociedade contemporânea, percebe-se que novas representações surgem no campo da literatura e das artes em geral. Tomando como corpus analítico quatro contos do livro Onze – uma história (1995), de Bernardo Carvalho, o trabalho ora concluído teve como objetivo averiguar o modo como os personagens masculinos do texto eleito para análise são apresentados e observar, ao mesmo tempo, o modo como eles representam a quebra do “padrão heterossexual” e/ou sinalizam o possível surgimento de um “novo modelo” de homem, surgido no final do século XX e início do século XXI. Observa-se também a transformação da própria ideia de masculinidade na sociedade atual, conceito que adquiriu, no cenário hodierno, uma feição pluralizada – uma vez que a ideia de “supermacho” vem sendo questionada, abrindo espaço para que o homem se expresse através de comportamentos diversos daqueles ditos “tradicionais” ou, em juízo mais estrito, compatíveis com a sua “posição” na sociedade. Sob a ótica evidenciada, realizou-se uma análise que privilegiou algumas perspectivas de leitura do comportamento masculino nas sociedades antigas e atuais, manifestas na literatura, como, por exemplo, as ponderações de Silva (2004), Bourdieu (2003), Castells (1999), Nolasco (1993, 1995), Tolson (1983), Seixas (1998), Colling (2004), Gordon (2002), dentre outros. Concluiu-se que o fato de a representação dos sujeitos ficcionais homens presente nos textos anteriores à Revolução Cultural de 1960 / 1970 não comportarem mais a “realidade” deste “homem modificado” fez com que o exame da obra de Carvalho adquirisse relevância, por enfocar os novos paradigmas do masculino em construção no seu discurso literário.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-18T17:50:45Z No. of bitstreams: 1 PDF - Deyseane Pereira dos Santos Araújo.pdf: 2318554 bytes, checksum: 2fda5f98dd13e5893bf3488878c2ba1b (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:08:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Deyseane Pereira dos Santos Araújo.pdf: 2318554 bytes, checksum: 2fda5f98dd13e5893bf3488878c2ba1b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:08:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Deyseane Pereira dos Santos Araújo.pdf: 2318554 bytes, checksum: 2fda5f98dd13e5893bf3488878c2ba1b (MD5) Previous issue date: 2013-05-17 / According to Jameson (1996), literature maintained, ideologically, its position as the dominant aesthetic paradigm throughout the modern period going from the socio-cultural transformations of the 1960s, to compete with other symbolic systems springs from a new economic and social, late capitalism. In other words, we move from a world driven by writing to a world driven by intersemiosis image, sound, video of the word itself. The video, a mnemonic training dominant videosphere device, current mediasphere in which we operate (DEBRAY, 1993b), holds currently the position of the binder system of contemporary culture since the brand through its kinetics and intersemiosis, a new logical processes of circulation, production and consumption. Indeed, video extended, nowadays, human communication experiences, particularly the experiences in narratives, due to its numerous semiotic-compositional possibilities. Thus, despite the apocalyptic preaching theory of postmodernity that posits the crisis of the narrative, if not its death, the narrative emerges as the "common element" to all makes and midiasferas unite in contemporary babel, the logosphere experience of grafosfera and videosphere. It works as an integrating element that brings into play various processes of dialogue among media systems. It is precisely focused on this idea that this work is based. Articulating the hypothesis that the narrative has a ubiquity that turns into a major form of temporal understanding of man (RICOEUR, 1994), with the Régis Debray notion of mediasphere, we aim to show the relevance of the narrative in the video, especially in videogame, since, unlike what is postulated by postmodern precepts, we believe that the narrative found a way to renew and produce fruit without deny itself, nor deny its essential principles (FEHER, 1997). Therefore, taking as the analytical corpus Alice Madness Returns video game, developed by Electronic Arts in partnership with Spicy Horse and released in the year 2011, we propose a reflection on the narrative potential of one of the most advanced forms of video, videogame, which in the current scenario presents itself as one of the most significant representatives of a new stage of the permanence of the narrative, due to the fact orchestrates, through digital media, various codes that provide the user with quite rich sensory and emotional experiences through the inter-relationship between matrices of language and thought (Santaella, 2005). For this, we go through the following path: starting from the concept of play as an element of culture and its presence in the digital environment, through what we call the videogame, we highlight the peculiarities of this semiotic system, as well as entanglements it brings up as new through narrative language. Then articulating the idea of narrative as transcultural element (Barthes), Régis Debray notion of mediasphere, we propose that the narrative in video game highlights not only its relevance to the current context, but also acts as an integrating element able to implement midiasferas / language into one system, and it is so evidently processed in our corpus that presents an analytical process of semiosis via rich narrative element. / De acordo com Jameson (1996), a literatura sustentou sua posição de paradigma estético ideologicamente dominante durante todo o período moderno passando, a partir das transformações sócio-culturais dos anos de 1960, a c0ncorrer com outros sistemas simbólicos nascentes de uma nova conjuntura econômica e social, o capitalismo tardio. Em outras palavras, passamos de um mundo orientado pela escrita para um mundo orientado pela intersemiose imagem, som, palavra própria do vídeo. O vídeo, dispositivo mnemotécnico de capacitação dominante da videosfera, atual midiasfera na qual estamos inseridos (DEBRAY, 1993b), ocupa, atualmente, a posição de sistema aglutinante da cultura contemporânea, uma vez que marca, através de seu cinetismo e intersemiose, uma nova lógica nos processos de circulação, produção e consumo. Com efeito, o vídeo ampliou, na contemporaneidade, as experiências de comunicação humana, em especial, as experiências narrativas, devido as suas inúmeras possibilidades semiótico-compositivas. Assim sendo, a despeito do que prega a apocalíptica teoria da pós-modernidade que postula à crise da narrativa, quando não a sua morte, a narrativa surge como o “elemento comum” a todas as midiasferas e faz unir, na babel contemporânea, a experiência da logosfera, da grafosfera e da videosfera. Ela funciona como um elemento integrador que põe em jogo variados processos de diálogos entre os sistemas midiáticos. É justamente com base nessa ideia que este trabalho se fundamenta. Articulando a hipótese de que a narrativa possui uma ubiquidade que a transforma em uma das principais formas de compreensão temporal do homem (RICOEUR, 1994), com a noção de midiasfera de Régis Debray, objetivamos mostrar a pertinência da narrativa no vídeo, em especial no videojogo, uma vez que, diferente do que é postulado pelos preceitos pós-modernos, acreditamos que a narrativa soube se renovar e produzir frutos de alto nível sem negar a si mesma, nem renegar seus princípios essenciais (FEHER, 1997). Para tanto, tomando como corpus analítico o videogame Alice Madness Returns, desenvolvido pela empresa Eletronic Arts em parceria com a Spicy Horse e lançado no ano 2011, propomos uma reflexão sobre o potencial narrativo de uma das formas mais avançadas do vídeo, o videojogo, que se apresenta no cenário atual como um dos representantes mais significativos de um novo estágio da permanência da narrativa, devido ao fato de orquestrar, através do suporte digital, variados códigos que proporcionam ao usuário experiências sensoriais e emocionais bastante ricas, através da inter-relação entre as matrizes de linguagem e pensamento (SANTAELLA, 2005). Para isso, percorremos o seguinte caminho: partindo do conceito de jogo como elemento da cultura e da sua presença no ambiente digital, através daquilo que denominamos de videojogo, evidenciamos as peculiaridades desse sistema semiótico, bem como os enredamentos que ele traz à tona enquanto novo meio de linguagem narrativa. Em seguida, articulando a ideia da narrativa como elemento transcultural (Barthes) à noção de midiasfera de Régis Debray, propomos que a narrativa no videojogo evidencia não só a sua pertinência para o contexto atual, como também funciona como um elemento integrador capaz de pôr em diálogo as diversas midiasferas/matrizes de linguagem em um só sistema, e isso se processa de maneira evidente no nosso corpus analítico que apresenta um processo de ricas semioses via elemento narrativo.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-25T19:20:00Z No. of bitstreams: 1 PDF - Mariene de Fátima Cordeiro de Queiroga.pdf: 1167691 bytes, checksum: 8f4f1c3762149f12b35a00b215905fe2 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:08:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Mariene de Fátima Cordeiro de Queiroga.pdf: 1167691 bytes, checksum: 8f4f1c3762149f12b35a00b215905fe2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:08:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Mariene de Fátima Cordeiro de Queiroga.pdf: 1167691 bytes, checksum: 8f4f1c3762149f12b35a00b215905fe2 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / Nous proposons une lecture de Raduan Nassar dans la perspective des polarités modernité et tradition. Ils sont trois, les récits de notre corpus: Menina a caminho, Lavoura arcaica, Um copo de cólera. Sommairement et de façon presque caricaturale, la Tradition est représentée par les instances paternelles symboliques, comme l'autorité de l'Etat, toutes les entités politiques, religieuses, La justice et l'École. Le pôle de la modernité est représentée en première et superficielle approximation par rupture avec la tradition, la rébellion à tout ce qui est établi, par la volonté du d´instituer du nouveau et d'affirmer une identité. Nous présentons une synthèse théorique de ces termes de polarités dialectiques en mettant l'accent sur la façon dont la tradition et le mythe qui la matérialise se retrouvent au coeur de de la Modernité et de l´Histoire. Nous élargirons la recherche avec le mythe psychanalytique de Freud - Lacan et l'imagination symbolique de Gilbert Durand. La convergence de ces deux domaines de l'herméneutique se révèlant être le moteur d'une poétique de la lecture à un certain moment de notre réflexion, cette poétique de la lecture est alors devenue dominante dans notre travail. L'identité moderne en lutte avec la tradition sera examinée en particulier dans les analyses du conte Menina A Caminho qui donne le ton pour les autres récits. Ces analyses s´autorisent de l'hypothèse que les textes de Raduan Nassar sont assimilables à la catégorie “roman de formation”. En effet, les protagonistes de ces textes quittent la maison familiale à la recherche de leur identité sexuelle dans un cadre politique “traditionnel” qui contredit leur désir. Sous l´angle du roman de formation,le troisième récit, Um copo de cólera, mérite une justification particulière. C´est pourquoi nous avons dû adopter l'hypothèse que les deux protagonistes (femmes et hommes) de ce texte se comportent comme de jeunes adultes qui vivent une adolescence prolongée. À l'appui de cette hypothèse, est invoquée l'autorité des philosophes des âges de la vie, Éric Deschavanne et Pierre-Henri Tavoillot (2007). On a également fait appel à Freud : le désir en proie à l´introjection de la Loi du Père (ici la dictature des années 60-70, une instance paternelle probable) ainsi qu´au travail de l'écriture-action dans la foulée de Spinoza, dans laquelle l´imaginaire qui a produit un premier texte agira toujours sous dans les autres textes sous des schémas à peine superficiellement différents : la lecture du dernier texte s´explique par celle de la ou des textes antérieurs. Nous concluons en montrant que la poétique de la lecture décrite ci-dessus nous amène à apprécier dans Raduan Nassar l´omniprésence du silence qui recouvre éloquemment des questions sur l´indigence du travail et de l'utilisation de signes verbaux pour dire le trop-plein des sentiments éprouvés. Cette attitude qui traverse les textes écrits conduira cet auteur à quitter définitivement la scène littéraire. / Propomos uma leitura de Raduan Nassar que se efetuará na perspectiva das polaridades Modernidade e Tradição. São três, as narrativas de nosso corpus: Menina a caminho, Um copo de cólera, Lavoura arcaica. Sumariamente e quase caricaturalmente, a Tradição é representada pelas instâncias paternas: pais simbólicos como o Estado, toda Autoridade política, religiosa, ou outra entidade como a Justiça e a Escola. O polo da Modernidade é representado pela ruptura com a Tradição, pela rebeldia a tudo que é instituído, pela vontade de instaurar o novo e de afirmar uma identidade. Apresentaremos uma síntese teórica dessas polaridades dos termos da dialética com ênfase na maneira como a tradição e o mito que a concretiza, atravessam a História. Ampliaremos nossa pesquisa sobre o mito com recursos psicanalíticos de Freud – Lacan e pela imaginação simbólica de Gilbert Durand. A convergência hermenêutica desses dois domínios do Saber revela-se como o motor de uma Poética da Leitura que, em dado momento de nossa reflexão, passou a ser dominante em nosso trabalho. A identidade moderna em luta com a tradição será analisada em particular na obra Menina a caminho, que dá o tom às outras narrativas. Essas análises terão como fio condutor a hipótese de que os textos de Raduan Nassar são assimiláveis a um “romance de formação”. Com efeito, nesses textos, os protagonistas saíam de casa à procura de sua identidade sexual, dentro de um quadro político “tradicional” que contraria o seu desejo. A terceira narrativa do corpus, Um copo de cólera, merece uma justificativa especial no que diz respeito ao traço “romance de formação”. Por isso, tivemos de adotar a hipótese de que os dois protagonistas (a mulher e o homem) comportam-se como jovens adultos experimentando uma adolescência prolongada. A favor dessa hipótese, invocamos a autoridade dos filósofos das idades da vida, Éric Deschavanne e Pierre-Henri Tavoillot (2007). A orientação pelo Imaginário, o desejo oprimido pela Lei introjetada do Pai (aqui o Estado ditatorial dos anos 60-70, uma provável instância paterna), assim como o trabalho da escritur-ação dinamizarão a leitura deste último texto assim como os que o antecedem. Concluiremos mostrando que a poética da leitura acima evocada nos conduz à apreciar em Raduan Nassar a ubiquidade do silêncio que corrói a sua obra, que lhe permite questionar o uso dos signos verbais, e que levará este autor a sair definitivamente do palco literário.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-25T18:33:42Z No. of bitstreams: 1 PDF - Kercya Nara Felipe de Castro.pdf: 2976187 bytes, checksum: 116837d87f1004a25a2ceaebe5576033 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:17:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Kercya Nara Felipe de Castro.pdf: 2976187 bytes, checksum: 116837d87f1004a25a2ceaebe5576033 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Kercya Nara Felipe de Castro.pdf: 2976187 bytes, checksum: 116837d87f1004a25a2ceaebe5576033 (MD5) Previous issue date: 2014-07-11 / This dissertation, entitled Women's representation and reception of sentimental novels, aims to investigate the reading of sentimental novels of the collections “Biblioteca das Moças”, from Nacional Publisher Company, "Romances com o Coração", from Nova Cultural Publisher and colleitctions of novels of Harlekin Books Publisheror through their trading posts, as well as the motivation of the readers and how the novels’ characters are formed ideologically. Criticized for being disposable narratives, the reception of sentimental novels went off of academic researches. In this paper, we propose the observation if the production of these narratives is anchored in the cultural and historical point of view of female training, or if it wants to keep the stereotype of "sugar and water" literature as a smaller narrative underestimating the female subjects of novels, seeking evidence that reveals the implicit discourse in the work and its influence on the readers in light of reception aesthetics and theorists who realize the reader as an agent and co-author of the text / A presente dissertação, intitulada A representação feminina e a recepção dos romances sentimentais, tem como objetivo investigar a recepção dos romances sentimentais das coleções “Biblioteca das Moças”, da Companhia Editora Nacional, “Romances com o Coração”, da Editora Nova Cultural, e as coleções de romances da Editora Harlekin Books através dos seus postos de comercialização, bem como a motivação das leitoras e como são formadas ideologicamente as personagens dos romances. Criticadas por serem narrativas descartáveis, a recepção dos romances sentimentais passou ao largo das pesquisas acadêmicas. Propomos nesse trabalho a observação se a produção dessas narrativas é ancorada no ponto de vista cultural e histórico da formação feminina, ou se procura manter o estereótipo de literatura “água com açúcar” como narrativa menor, subestimando os sujeitos femininos dos romances, buscando marcas que revelem o discurso implícito na obra e sua influência sobre as leitoras à luz da estética da recepção e dos teóricos que percebem o leitor agente e coautor do texto.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-25T18:18:06Z No. of bitstreams: 1 PDF - Kislana Rodrigues Ramos da Silva.pdf: 1059857 bytes, checksum: cb4d63a56cb96a7fadc7fdfb25e504a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:18:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Kislana Rodrigues Ramos da Silva.pdf: 1059857 bytes, checksum: cb4d63a56cb96a7fadc7fdfb25e504a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Kislana Rodrigues Ramos da Silva.pdf: 1059857 bytes, checksum: cb4d63a56cb96a7fadc7fdfb25e504a1 (MD5) Previous issue date: 2013-09-18 / This research aims to analyze the marks of africanness and blackness present in poems by José Craveirinha and Oliveira Silveira. It relies on historical and theoretical assumptions about pan-africanism and blackness, with the aim of analyzing the africanness and blackness in the poems of José Craveirinha, Mozambican, and Oliveira Silveira, Brazilian. The corpus is composed of Karingana ua Karingana by Craverinha, published in 1974, and Pelo Escuro and Roteiro dos Tantãs by Oliveira Silveira, published respectively in 1977 and 1981. The first chapter analyzes the socio-political context in which they arose movements of Pan-Africanism and Negritude, the cultural reflexes, especially in relation to the influences in literature; the second chapter is constructed in the reflection of the hallmarks of africanness, mozambicanity and blackness in poems by Craverinha and Silveira; the third chapter examines the approaches or similarities between the poetics of the authors and dialogue with the theories presented. The studies on the issues of comparative literature, resistance, africanness, blackness, and african descent also be addressed through the theoretical assumptions of Appiah (2004), Bosi (1993, 2002), Cuti (2010), Damasceno (2003), Duarte (2005), Fonseca (2010), Hall (2003, 2005), Munanga (2008, 2012) and Cabaço (2009), among others. / A presente pesquisa objetivou analisar as marcas da africanidade e da negritude presentes nos poemas de Oliveira Silveira e José Craveirinha. Apoiou-se nos pressupostos históricos e teóricos sobre Pan-africanismo e Negritude, com o objetivo de analisar a africanidade e a negritude nos poemas de José Craveirinha, moçambicano, e Oliveira Silveira, brasileiro. O corpus de análise é formado pelos livros Karingana ua Karingana, de Craveirinha, publicado em 1974; e Pelo Escuro e Roteiro de Tantãs, Oliveira Silveira, publicados, respectivamente, em 1977 e 1981. O primeiro capítulo analisa o contexto sócio-político em que surgiram os movimentos do pan-africanismo e da negritude, os reflexos culturais, principalmente em relação às influências na literatura; o segundo capítulo é construído na reflexão das marcas da africanidade, moçambicanidade e negritude nos poemas de Craveirinha e Silveira; o terceiro capítulo analisa as aproximações ou semelhanças entre a poética dos autores e o diálogo com as teorias apresentadas. Nesse sentido, os estudos referentes às questões de literatura comparada, resistência, africanidades, negritude, e afrodescendências também foram contemplados os pressupostos teóricos de Appiah (2004), Bosi (1993, 2002), Cuti (2010), Damasceno (2003), Duarte (2005), Fonseca (2010), Hall (2003, 2005), Munanga (2008, 2012) e Cabaço (2009), entre outros.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:34:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oswaldo .pdf: 1604013 bytes, checksum: 6d99c82d6d43bfa876ffdd06d8471632 (MD5) Previous issue date: 2007-05-08 / The social process finds itself by a hard economic policy management, in other word, macroeconomic, which follows the rules fixed by free capital ( neomonetarists ). We understand that it is not a regional estate or a single prerogative applied to certain countries. Nowadays, this concept that the power of the State manages its society is a general statement, however we may detach that this process has deeper consequences in developing countries. This circumstance which we have preferred to name along the text as neoliberalism, neomonetarism or neocapitalism, has its target in the money excessive exploration, willing to accumulate even more money. In this context, the production process which is responsible for job creations and, as a consequence, for wealth distribution in the national society, remains stagnant. Corroborating with the market stability, to avoid the neomoneatarists escape, the power of the State uses its forcibility for the conduction of the national macroeconomic policy. The tools for a long-living relationship with the neocapitalists (foreigners or residents) are the maintenance of high levels of interest rates at the money consumer market and the increment whose intention is to build laws to guarantee the monetary hegemony at the national economic order. The second extraordinary effect is denoted as the suppression of dignity of the human being, caused by the exploration of two weakened classes of members of the national society. The first of them are the old-aged retired people, and the other is the employees workers. Both of them possess two precious conditions that please to tears the neomonetarists . The first is the undeniable need that they have to borrow money to decrease their social cost deficit; and the second is the guaranty of the payment of the bond fore the financial and credit societies, because the deduct of the installments is made directly to the payers work bill. Finally, the third preoccupant effect, which is formed during this process, is about the abusive deportment, mostly illegal, of offshore companies established in tax heaven countries. Off course, the State power gets annoyed with this operations practiced by these companies in our (Brazilian) market, whereas without stealthy the federal receipt shows openly a 53 names list with the countries considered as tax heaven , which allow free taxes for offshore companies and completely ignore the source of the patrimony belonged to the companies that has established there. We made a synthesis in this work, by which we tried to enlighten the historic beginning of financial speculation in the world; the dynamics of foreign capital flow to Eastern Asia; the systemic economic crisis unleashed in Asian countries; the Brazilian way to inflation and foreign debt increase between the decades of 1980 and 1990; the many and insolvent financial plans of economic stabilization, and mostly the rendezvous with globalization and register laws for foreign capitals in our economic order. After all, the Anglo-Saxony Trust institute was compared to the Brazilian fiduciary juridical system purposing to demonstrate a new vision of guaranty in the national juridical, political and social-economical order, to try to stop the illegal procedures taken by offshore companies to which do not reach the effects of punishment. / O processo de socialidade no Brasil encontra-se submetido a uma rígida administração de política econômica, ou melhor, macroeconômica, segundo a qual, segue às exigências impostas pelo capital liberalizado ( neomonetarismo ). Entendemos não se tratar de uma conjuntura regional ou uma prerrogativa aplicada exclusivamente a um ou outro país. Hoje, esse conceito pelo qual o poder estatal administra sua sociedade encontra-se na órbita universal , contudo, podemos destacar que há uma maior acentuação em países cujo desenvolvimento econômico são considerados emergentes ou em desenvolvimento. Esta circunstância que preferimos chamá-la durante esse trabalho por vários pseudônimos como: neoliberalismo, neomonetarismo ou neocapitalismo; tem o escopo de explorar excessivamente o dinheiro nesses países objetivando acumular apenas por mais dinheiro. Nesse contexto o processo de produção segundo o qual responsabiliza-se pela empregabilidade e conseqüentemente pela distribuição da renda na sociedade nacional se encontra estagnado. Por isso, que o Produto Interno Bruto no país tem se retraído demonstrando níveis pífios de desenvolvimento econômico. Corroborando com a estabilidade dos mercados para não dispersar uma fuga dos neomonetaristas, o poder estatal emprega coercibilidade na condução da política macroeconômica nacional. Os sustentáculos para uma duração pacífica com os neocapitalistas (estrangeiro ou nacional), estão à égide da manutenção da liberalidade de aplicação de taxas de juros extremamente altas no mercado consumidor de dinheiro (empréstimos no varejo); e por conta da sustentação de uma continuada valorização da moeda nacional frente ao dólar. Daí decorrem alguns efeitos que serão destacados e criticados nesse trabalho. O primeiro importante resultado desse processo está na atual concepção da ordem jurídica. Entendemos que o jurista nacional por conta do domínio neocapitalista foi suplantado por doutrinadores econômicos cuja finalidade é confeccionar Leis financeiras para garantir a hegemonização da monetarização na ordem econômica nacional. O segundo extraordinário efeito denota-se a luz da supressividade da dignidade da pessoa humana. O foco dessa exploração encontra precipuamente dois fragilizados membros da sociedade nacional. O primeiro é o idoso subvencionado, e o segundo é o trabalhador (com registro fixo em sua carteira de trabalho CNT). Ambos contém duas preciosas condições que enchem de alegria os olhos dos neomonetaristas . A primeira é a inegável necessidade que têm de contrair empréstimos financeiros para com esses recursos minimizarem o déficit de seu custeio social; e a segunda é a garantia do adimplemento obrigacional (cumprimento das prestações pecuniárias) junto à sociedade de crédito e financiamento por conta do desconto das prestações serem feitas diretamente na fonte pagadora do seu benefício ou salário. Finalmente o terceiro preocupante efeito que se forma durante esse processo trata das condutas abusivas, sobretudo ilícitas de companhias offshores (verdadeiras empresas fantasma de impossível descaracterização personae ) constituídas em paraísos fiscais. Evidentemente, o poder estatal incomoda-se com as operações praticadas por essas companhias em nossos mercados (de produção, financeiro e de capitais), visto que, sem reserva, a Receita Federal apresenta publicamente uma lista denominando quais são os 53 países considerados paraísos fiscais, segundo os quais propiciam liberdade tributária e ignoram por completo a origem patrimonial da companhia offshore que lá se instituí. Fazemos uma síntese neste trabalho segundo a qual procuramos esclarecer à história do início da especulação financeira no mundo; a dinâmica do fluxo do capital estrangeiro para Ásia Oriental; a crise econômica e sistêmica desencadeada nos países asiáticos; as décadas de 1980 e 1990 no Brasil que marcou rota inflacionária e endividamento; os diversos e insolúveis planos financeiros de estabilização econômica e, sobretudo o encontro com a globalização e as legislações de registro para capitais estrangeiros em nosso ordenamento econômico. Por fim o Instituto Trust do direito Anglo-Saxônico britânico será comparado com direito fiduciário brasileiro com a proposta de demonstrar uma visão de garantia na ordem jurídica, política e sócio-econômica nacional, para tentar frear as condutas ilícitas de companhias "offshores" sobre as quais não se alcança o efeito da punibilidade.