Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-18Bitstream added on 2014-06-13T18:20:06Z : No. of bitstreams: 1 pacheli_rah_me_bauru.pdf: 1513990 bytes, checksum: bfd47c5337dca28964c2cd8845f84570 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A evolução gráfico-visual no jornalismo submeteu-se à intervenção de inúmeros fatores ao longo da história como a influência de movimentos artísticos, demandas sócio-históricas e políticas bem como a evolução no próprio processo de impressão. Entretanto, elementos contextuais como o advento da TV em cor e, especialmente a Revolução da Tecnologia da Informação e Comunicação, nas últimas décadas do século passado, alias à falta de credibilidade, gerada pelo imediatismo e instantaneidade na produção noticiosa assim como a gratuidade - que passou a permear esse setor - propiciaram a crise no jornalismo. A proliferação de novos suportes informativos a partir da convergência tecnológica (TV, Internet, ets) incorreria na evasão do leitor do jornalismo impresso, que por sua vez clamaria por remodelações como forma de sobrevivência face à Sociedade da Informação. O formato pós-televisivo de jornalismo surge como uma resposta a tal cenário conjuntural reproduzindo modelos televisivos, como a cópia de um ecrã, por meio de textos concisos, recursos infográficos, primazia da imagem e da cor em uma clara configuração do triunfo do paradigma visual sobre o conteúdo profundo. De posse de um design que privilegia a horizontalidade, os espaços em branco, a paginação modular e a fragmentação noticiosa, o formato aludido articula forma e conteúdo intuindo atender às demandas do leitor contemporâneo - um sujeito fragmentado destituído de tempo - ofertando um jornalismo de leitura rápida, de prestação de serviços e sobretudo permeando pela superficialidade. Desde modo, a presente pesquisa busca inferir a interferência do formato pós-televisivo de jornalismo no cotidiano do leitor, seu exercício da cidadania, bem como sua configuração informativa por meio de coleta junto a uma amostra de leitores e pela análise de pauta do Conselho de Leitores do jornal Bom Dia Bauru. / The visual graphic evolution in journalism has submitted itself to the intervention of several factors throughout its story as the artistic movements influence; social, historical and political demands as well as the evolution of the own printing process. However, contextual elements such as the advent of the colour TV and especially the Communication and Information Technology Revolution, in the last decades of the past century, allied to the lack of credibility caused by the immediate and the instantaneous character in the news production as well as the arrival of the free information - which passed to permeate this sector - propitiated the journalism crisis. The proliferation of new informative vehicles from the technological convergence (TV, Internet, etc) incurred into the reader's flight from the printed press which in turn would plead for transformation as a way of survival, in view of Information Society. The post-televise journalistic format arises as an answer to such a contextual scenery reproducing televise models, as an ecran copy, by means of concise texts, infographics resources, the colour and image primacy in a clear conformation of the visual paradigm triumph over the profound content. In possession of a design which focuses horizontality, the white spaces, the modular paging and the news fragmentation, the mentioned format articulates shape and content in order to answer the contemporary reader's demands - a fragmented subject devoid of time - offering a quick reading and services provision journalism and above all permeated by the superficiality. Thus, the present research seeks to infer the interference of the post-televise journalistic format in the reader's daily and citizenship exercises as well as his informative configuration through the data collection close to reader sample and by the Bom Dia Bauru newspaper's Readers Council guidelines analysis.

This triptych consists of three pointillist-style portraits of myself, a close friend and my mother, each assembled out of the specific pills we take. While we each appear “healthy” at first glance, a closer examination raises questions about society’s collective dependence on prescription drugs – a microcosm of the much larger tragedy of opioid abuse that is destroying many American families. In addition to the portraits is an animation, “Oxycodone Lungs,” comprised of individual Oxy pills, reflecting my personal experience with this wildly addictive opiate during an emergency room visit to relieve extreme chest pain from pericarditis. Creating each portrait required me to inventory the specific medicines taken by the subject, capture high-resolution images of each pill, then transfer the images to Adobe Illustrator to be used as individual design elements. In total, these three digital portraits required the use of over 10,000 elements. Beyond the rendering of each “pill face” I added critical context in the background, listing the pill name and a quote from each subject as to why she is taking it. I also added a subtle, almost transparent, layer of pill bottles to provide more texture to each portrait. For the “Oxycodone Lungs,” I created and duplicated two 2-D pills in Adobe Illustrator to form the trachea, lobes and bronchioles. To capture a realistic rendering, I added animation so that the lungs appear to be breathing. Three artists have provided valuable inspiration for my thesis project. Vik Muniz is a Brazilian multimedia artist who uses unusual everyday items to create art that is accessible and meaningful to all viewers. Yayoi Kusama’s work with polka dots creates a sense of movement and depth through scale and repetition. Lastly, I was inspired by Yung Jake’s innovative, accurate images that he creates solely out of emojis.

A presente pesquisa tem como objetivo principal, o estudo de possibilidades sinestésicas no design gráfico. Analisar diferentes técnicas gráficas e estímulos visuais que remetam ou estimulem os diferentes sentidos humanos. Compreender melhor as relações entre os signos visuais com os signos dos demais sentidos: sonoros, táteis, olfativos e gustativos, observando possíveis relações de correspondência entre os mesmos e refletindo sobre sua contribuição no processo de comunicação. Dentro de cada relação, são apresentadas as relações sinestésicas encontradas por pesquisadores diversos, resultantes de estudos relacionados principalmente a psicodinâmica das cores, psicologia da forma e gestalt, agrupados por suas relações com cores, formas, texturas e relações espaciais. As relações sinestésicas encontradas servem como parâmetros principais para a análise de diferentes peças gráficas de produção recente, como: cartazes, embalagens e capas de livro, entre outros. Tendo em vista o grande crescimento de informações a que somos submetidos, das mídias disponíveis, do mercado e da população em geral, nota-se a necessidade de projetos cada vez mais instigantes, eficientes e preocupados com as necessidades de cada mercado. Esta pesquisa visa contribuir na determinação de recursos que permitam suprir tais necessidades, potencializando os resultados do design gráfico na função de identificar, informar, instruir, apresentar e promover, através de uma idéia gráfica. / This research has the aim to study synesthesia in graphic design, analyzing different graphical techniques and visual stimulations that forward or stimulate the different human beings feelings. To better understanding the relation among the visual signs and the others human being feelings, as smell, flavor, touch, sound and also observing the possible relation correspondence among them reflecting on its contribution on the communication process. Inside of each relation are presented synesthesia relation found by many researchers due to studies mainly related to psychodynamics of the colors, form psychology and gestalt, grouped by its relation by color, form, space form and texture. The found synesthesia relations serve as the main parameters to analyze different graphic parts of a recent production such as book covers, posters, packing among others. Considering the great growth of the information that we are submitted, the available medias, the market and the population in general, it is observed the necessity of projects each time more interesting, efficient and worried about the necessities of each market. This research aims to contribute to the determination of the resources which will permit to supply these necessities empowering the graphic design on the function to identify, to inform, to instruct, to present and to promote through a graphic idea.

Partindo de questões da sustentabilidade ambiental voltadas para o ecodesign, esta pesquisa se propõe a desenvolver pictogramas para indicar os movimentos a serem realizados para que a pré-desmontagem - remoção da carcaça - de produtos, com junções snap-fits, seja feita. Para isso, agregou-se conhecimentos de design gráfico e de produto, a fim de compreender estes dois pontos principais e, assim, desenvolver grafismos que conseguissem transmitir as informações necessárias. Através de uma abordagem de ciclo de vida de produto, focou-se principalmente nas etapas finais, visando aumentar a sua vida útil e ampliar as suas possibilidades de reuso, reutilização e, por último, reciclagem. Para isso, a desmontagem é especialmente importante, pois é a partir dela que os produtos podem ser separados, consertados ou utilizados em outras funções. Algumas desmontagens de produtos foram realizadas e verificou-se uma deficiência na separação daqueles que possuíam junções snap-fits escondidas no seu interior. Esse tipo de união se mostra eficaz em grande parte dos seus usos, porém, a dificuldade registrada foi quando não se sabia onde estava o encaixe e ele acabava sendo quebrado ao se realizar alguma operação em local inadequado, a fim de abrir o produto. Dessa forma, snap-fits tipo loop e permanente foram selecionados para terem suas desmontagens indicadas e, assim, seu uso otimizado. O primeiro deles pode ser aberto produzindo-se uma alavanca, portanto seu pictograma indica "faça uma alavanca aqui". Já o segundo não pode ser aberto a menos que seja quebrado, portanto sua indicação é "quebre aqui". De autores consagrados na área de formas gráficas e percepção visual, foram extraídos cinco critérios de análise formal que serviram para analisar alguns pictogramas já existentes e se mostraram de grande auxílio para embasar o desenvolvimento dos novos. Após estudos formais, proposição de alguns pictogramas, análise dos mesmos e posterior aperfeiçoamento, chegou-se a quatro grafismos finais, que foram então testados com dez usuários, divididos em dois grupos. Para o teste, foram feitas simulações gráficas da aplicação destes pictogramas em produtos, estas imagens foram apresentadas aos usuários e eles descreveram qual seria a sua ação diante daquele pictograma. Os pictogramas tiveram interpretações, no mínimo, próximas daquilo que se pretendia informar. Considerou-se, portanto, que a metodologia utilizada para o desenvolvimento dos mesmos foi eficaz e que os pictogramas são adequados para transmitir mensagens complexas através de formas simplificadas. / This research is about sustainability, ecodesign, and pictograms. It has the objective to develop pictograms in order to indicate movements necessary to make the predisassembly - moving out the housing - of some products which have junctions such as snap-fits. In order to achieve this objective some research about two essential subjects - product design and graphic design - were made. Life Cycle Design guided the investigation through the end of useful life time aspects. That intends to increase products' life time, making it possible to reuse, recover and recycle materials. Therefore, disassembly is quite important in this stage, because it allows products to be opened, fixed, and/or reused in other functions. Thus, several products were disassembled and some complications were observed on separating of the ones which have snap-fits junctions hidden in their interior. These types of junctions are generally efficient in most of their uses. However, in this research, the problems were found when it was not known where the snap-fits were located. As a result, they broke when an inadequate action was made intending to open the product. Consequently, the junctions chosen to be indicated by means of the pictograms were the snap-fits like non-releasing and loop. The first one can only be opened by breaking the junction, so, the pictogram will indicate "break here"; in the other case, the loop can be opened if a movement like a lever is made, so the pictogram for this one will be "make a lever here". Based on important authors of the visual perception subject, five formal analysis categories were grouped and used to analyze existent pictograms, and also to give information to the development of new ones. After some formal analysis, several pictograms were proposed and improved. Then four final pictograms were chosen to be tested with ten users, divided into two groups. The test consists in showing to the users a simulated image of the pictograms applied in real products, and asking them which would be their action to disassembly that product. As a result the pictograms were interpreted at least in close proximity to their real meaning. Therefore, the methodology utilized was considered efficient and the pictograms are adequate to transmit complex information trough a simple form.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2017-04-27T19:34:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese Anelise Zimmermann 2016 C.pdf: 6249954 bytes, checksum: 655a6b7c96f05daf92167aab3c3a3a4f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T19:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese Anelise Zimmermann 2016 C.pdf: 6249954 bytes, checksum: 655a6b7c96f05daf92167aab3c3a3a4f (MD5) Previous issue date: 2016-07-06 / CNPQ / Esta pesquisa parte de questionamentos de sala de aula referentes às aplicações práticas do desenho nas atividades projetivas e, consequentemente, à importância de seu ensino em um curso de Design Gráfico. Essas questões levaram ao objetivo geral deste estudo, de elaboração de uma proposta de ensino de desenho na formação em design gráfico a partir do processo projetual e de uma abordagem interdisciplinar. Para tanto, foi definida a investigação de pesquisas contemporâneas em desenho referentes a definições, funções, taxonomias, pedagogias e práticas que abarcam a participação do desenho no percurso criativo, somadas a um estudo exploratório de ensino do desenho no curso de Design da Universidade Federal de Pernambuco. Essa investigação forneceu as bases teóricas e subsídios para o estudo e análise comparativa entre dois contextos de ensino do desenho: a Universidade do Estado de Santa Catarina, no Brasil, e a University of the Arts London, no Reino Unido. Para tanto, optou-se por métodos de pesquisa que permitissem a investigação teórica e prática do tema, incluindo situações de docência e observação discente. Desse modo, esta pesquisa foi definida como de natureza qualitativa, do tipo exploratório, com abordagem indutiva, incluindo o estudo de campo e o método comparativo. Para a coleta dos dados foram utilizados instrumentos variados, como a pesquisa bibliográfica e a pesquisa documental, a observação, entrevistas e diário de campo. As informações foram analisadas por meio do método da análise de conteúdo, com a categorização dos dados a partir do Modelo Sistêmico da Atividade (ENGESTRÖM, 1987) e do Modelo de Aprendizagem Expansiva (ENGESTRÖM, 1999). Essa análise forneceu as bases para a elaboração de uma proposta de ensino de desenho na formação em design gráfico, a qual é direcionada às variadas funções do desenho em design, estabelecendo relações entre disciplinas e o meio profissional na área. Por fim, as reflexões geradas indicaram a possibilidade de expansão das pesquisas em desenho aplicadas ao ensino do design gráfico no Brasil, bem como a importância dos estudos interdisciplinares. / This research involves issues raised while teaching drawing at a Bachelor Graphic Design Course, regarding its roles at the design activities and, therefore, its importance at the design education. Theses issues led to the aim of this study, the elaboration of the basis for a proposal of drawing foundation for Graphic Design courses in Brazil, considering the design process and a cross-disciplinary approach. Firstly, to achieve this goal, contemporary studies concerning drawing education were reviewed. They included definitions, roles, taxonomies, pedagogies and practices that comprise drawing as part of the creative process. The literature review was carried in parallel to an exploratory study at the Design Course of the Federal University of Pernambuco. This investigation provided theoretical and practical foundations for a comparative study between two drawing teaching contexts: the University of State of Santa Catarina, in Brazil, and the University of the Arts London, in the United Kingdom. Therefore, the research methods had the criteria of allowing a theoretical and practical study on the subject, including analysis of teaching experiences and observation of classes. Thus, this study has a qualitative, exploratory and inductive approach, wit a study field and a comparative study. The collection of data combined diverse instruments, such as bibliographical and documentary research, observation, interviews, and field diary. The analysis of the information was performed through the method of content analysis, with the categorization of data by the Activity System Model (ENGESTRÖM, 1987) and the Expansive Learning Model (ENGESTRÖM, 1999). This analysis established the basis for the development of the proposal of a drawing foundation, which considers the diverse roles of drawing through the design process and builds relationships between disciplines and professional fields. Finally, all these aspects indicated the possibility of the expansion of the research into drawing related to Bachelor Graphic Design Courses in Brazil, likewise the importance of the cross-disciplinary studies in this field.

Esta pesquisa apresentará estudos das linguagens aplicadas ao design gráfico através de estudos e análises de trabalhos impressos que possuem representações do automóvel em seu projeto. Seu objetivo é identifi car e analisar cartazes em seu formato e conteúdo, de forma a documentar e compreender o desenvolvimento dessa atividade no recorte de tempo que abrigou os diferentes estilos estéticos que compõem o design gráfico moderno. Esse período compreende o fim do século XIX até o final da década de 1960. Para tanto, será necessário o estudo de fatores sociais, culturais, políticos, históricos, econômicos e tecnológicos que influenciaram o desenvolvimento destes projetos. Dessa forma, esta pesquisa agrupará, de forma ainda rara, informações e projetos de design gráfi- co relacionados com o universo do automóvel e automobilismo. Além disso, ela possibilitará compreender as formas que o designer encontrou para retratar um objeto que gradualmente se transformou de novidade em ícone da sociedade. / The present work aim to study of visual languages applied to graphic design by analysing printed works that has automobiles representations in it\'s project. The main objective is to identify and analyse posters judging by their format and content, in order to document and understand the development of this activity during the period of time where the different aestethics styles that compose the modern graphic design. This period is between the XIX century until the end of the 1940\'s. (Therefore,) it is necessary to study the social, cultural, political, historical, economical and technological factors during that period to fully comprehend the infl uences on the development of such projects. Thus, this research presents, in a rare form, informations and graphic design projects related to the automobile universe and the automobilism. Furthermore, this research will contribute to understand the ways the designer found to represent an object that gradually transformed from novelty to a society icon.

A economia brasileira passa, no período de 2000 até meados de 2008, por uma fase de relativa estabilidade. Tal situação permitiu às empresas elaborar estratégias de médio prazo e a implementá-las, muitas vezes de maneira bem sucedida. Observa-se assim, a valorização de algumas empresas brasileiras, considerando-se não só os seus ativos físicos, mas também as suas marcas, que passaram a constituir ativos que não deviam ser desprezados. Revisões dos Sistemas de Identidade Visual têm acontecido com maior freqüência, com a atualização de Identidades Visuais defasadas e, em alguns casos, com a mudança do próprio nome da empresa. Pretende-se, neste trabalho, analisar a Identidade Visual Corporativa resultante desses processos de revisão segundo a metodologia de Norberto Chaves, e seus catorze parâmetros de alto desempenho de símbolos e logotipos. O universo de pesquisa é formado pelas dez marcas brasileiras mais valorizadas, segundo as avaliações feitas no Brasil pela consultoria inglesa Interbrand, no ano de 2007. / The Brazilian economy at 2000 decade goes through a stable period of time, between 2000 and 2008. This situation has allowed corporations to elaborate some middle term and long term strategies, and to put them into practice, many times in a successful way. As a result, there was the corporation´s value increment, not only of physical resources, but also of brand value. The brand became a resource not to be despised. Revisions on Visual Identity Systems have happened more frequently, with renew of old Visual Identities and, in some cases, with the change of the corporation´s name. In this work is intended to analyze the Visual Identify after the revision process, according to Norberto Chaves methodology and his fourteen parameters of high performance for symbols and logotypes. The research is based on the ten most valuable Brazilian brands, according to Interbrand´s 2007 evaluation.

Esta dissertação é uma reflexão crítica a respeito da formação e do desenvolvimento profissional da autora, a designer gráfica Ruth Klotzel, arquiteta formada pela FAUUSP em 1982. Trata de recuperar e apresentar seu percurso intelectual/profissional desde o contexto familiar, social e político de sua formação e expõe e comenta alguns de seus projetos gráficos e de comunicação visual. Contém também um relato sobre a formação da ADG (Associação dos Designers Gráficos), da qual foi uma das fundadoras e diretora, e uma compilação de eventos ligados ao Icograda (International Council of Graphic Design Associations), do qual é vice-presidente nas gestões 2003-2005 e 2005-2007. / This dissertation consists of critical reflection on the professional training and development of its author, Ruth Klotzel, graphic designer and BS in Architecture (1982) from the School of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo-FAUUSP. The purpose is to recall and disclose the family, social and political context of her chosen intellectual/professional course, and to show and comment on some of her graphics and visual communication projects. The dissertation also includes the history of the Association of Graphic Designers-ADG of which Ms. Klotzel was a founding member and director, as well as a compilation of events linked to the International Council of Graphic Design Associations-Icograda, to which she was elected vice president for the 2003-2005 and 2005-2007 terms.

Tomando o design gráfico como eixo de observação, foram analisados os caminhos traçados na profissionalização dessa atividade e os fatores que levaram a mensagem a alcançar a forma gráfica atual. Nessa análise, foram consideradas as mudanças decorrentes não só da introdução da tecnologia digital, mas também das transformações de tendências e padrões culturais que determinaram o período estudado. Como ponto de partida foram utilizados os princípios modernistas, sistematizados pela Bauhaus e seqüenciados pelas diretrizes da Escola Suíça, que determinaram o papel do design gráfico como um transmissor neutro e cuja proposta era a claridade, a objetividade e a funcionalidade, por meio de formas universais e livres de valores regionais. O objetivo central foi analisar a perda da supremacia desses valores, acompanhada pela introdução da tecnologia digital, com novos equipamentos oferecendo novas ferramentas, possibilitando novos enfoques para a idealização dos projetos. / Taking graphic design as an observation axis, the course followed in the professionalization of this activity and the factors that led the message to take its current graphical form were analyzed. In this investigation, not only the changes brought about by the introduction of digital technology were considered, but also the transformation of cultural trends and patterns which determined the period studied. Modernist principles were used as a starting point, as systemized by Bauhaus and arranged by the guidelines established by the Swiss School, which determined the role of the graphic design as a neutral transmitter and whose proposal was clarity, objectivity and functionality, through universal forms and freed of regional values. The main objective was to analyze the loss of supremacy of these values, accompanied by the introduction of the digital technology, with new equipments offering new tools, which enabled new approaches in the conceptualization of projects.

This thesis is focused on American gay male comics and queer alternative comics. I argue that the field of gay male comics production is dominated by two key genres: gay porno comics and gay ghetto comics. The conventions and characteristics of these genres help to construct and reinforce a dominant gay male habitus that is both sexual and social. Drawing on interviews as well as close readings of a number of case studies, I discuss the ways in which alternative queer cartoonists respond to the conventions of these genres, and create alternative representations of gay identity, community, and sex. I argue ultimately that the field of gay male comics production is not entirely homogenous, and that the queer male alternative comics that appear from roughly 1990 onwards are distinctive. The gay male comics of the First Wave (from the 1970s to 1990) are concerned with constructing and consolidating a sense of gay identity and community as relatively unified and stable. While sometimes critical of gay culture, as a whole they ultimately affirm the ideal of a unified gay community. In contrast, the queer male alternative comics that emerged as part of the Second Wave (starting around 1990) are far more concerned with questioning the normative, dominant values of mainstream gay culture, and challenging the identities, tastes and practices associated with the dominant gay habitus. Nevertheless because the gay ghetto and gay porno genres have been so dominant, queer alternative cartoonists position themselves in various different relationships to one or other genre. While some do abandon the genre conventions of gay porno and gay ghetto comics, more often queer alternative cartoonists take up some of these genre conventions and adapt, challenge, or subvert them in subtle ways.