Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-08-09T18:29:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leonel Batista Parente - 2015.pdf: 7396266 bytes, checksum: cba87a8b46ef77b8477d04bb17d0daa2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-10T13:35:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leonel Batista Parente - 2015.pdf: 7396266 bytes, checksum: cba87a8b46ef77b8477d04bb17d0daa2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T13:35:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leonel Batista Parente - 2015.pdf: 7396266 bytes, checksum: cba87a8b46ef77b8477d04bb17d0daa2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-10-30 / This research work is a study about the orpheonics demonstrations occurred in the 1930s, during the totalitarian rule of President Getúlio Vargas (1882-1954). Through ostentatious propaganda, just as Nazism and Fascism, the Vargas policy sought to settle in the collective imaginary of the Brazilian nation the picture of a kind and paternal leader. That context, for spreading the ideology of his government, President Vargas used a series of propaganda mechanisms and one of them was the music, especially in Orpheonic Singing, which includes a range of genres and Brazilian rhythms. In this research, whose objective was to understand the music as power of representation, the theoretical background has focused on Theory of Social Representations, more carefully in the perspective of Roger Chartier, who also meant the Social Representation as a machine to manufacture respect and submission. Based on this theory, to justify the construction of a nationalistic feeling and national identity, this study found the presence of music as a representation of power and submissiveness element in the in the Getúlio Vargas political system. / O presente trabalho de pesquisa faz um estudo acerca das manifestações orfeônicas ocorridas nos anos 1930, durante o regime totalitário do presidente Getúlio Vargas (1882-1954). Por meio de propaganda ostensiva, assim como o Nazismo e o Fascismo, a política varguista procurou sedimentar no imaginário coletivo da Nação Brasileira a imagem de um líder bondoso e paternal. Neste contexto, para disseminar a ideologia de seu governo, o presidente Vargas fez uso de uma série de mecanismos propagandísticos e um deles foi a música, em particular no Canto Orfeônico, que reuniu uma série de gêneros e ritmos brasileiros. Para a realização desta pesquisa, cujo objetivo foi perceber a música como representação de poder, o fundamento teórico concentrou-se na Teoria das Representações Sociais, mais detidamente na visão de Roger Chartier, que também vê a Representação Social como uma máquina de fabricar respeito e submissão. Com base nessa teoria, no sentido de legitimar a construção de um sentimento nacionalista e de uma identidade nacional, esta pesquisa constatou a presença da música como elemento de representação de poder e submissão no regime político de Getulio Vargas.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano A da Costa.pdf: 323478 bytes, checksum: 97e3d66563f318a24d3f05ce60eb5f23 (MD5) Previous issue date: 2010-11-19 / This research, of qualitative paradigm, is characterized as a bibliographical and documentary research. It was searched for historical, political and methodological information regarding the "Draft Orpheonic Singing" in Brazil looking, in the goals set for this style of musical teaching, for possible influences and/or ideological indoctrination of government prevailing in this period in Brazil. The data were analyzed based on Paulo Freire's Liberating Pedagogy. The overall objective is to demonstrate that musical activity of the "Project Orpheonic Singing" by Villa-Lobos, was used primarily as a means to instill ideology and not as an activity able to develop creativity and critical-reflexive consciousness of the student, real function of the music in the individual s formation. Thus, a critical analysis of the main objectives and also the music and text of three songs from the textbooks of that project was made considering Paulo Freire's Liberating Pedagogy. / Esta pesquisa, de paradigma qualitativo, caracteriza-se como uma pesquisa bibliográfica e documental. Nela foram buscadas informações históricas, políticas e metodológicas a respeito do Projeto Canto Orfeônico no Brasil procurando, nos objetivos traçados para essa modalidade de ensino musical, possíveis influências e/ou inculcação ideológica do governo vigente neste período no Brasil. Os dados foram analisados à luz da Pedagogia Libertadora de Paulo Freire. O objetivo geral é demonstrar que a atividade musical do Projeto Canto Orfeônico , de Villa-Lobos, foi prioritariamente utilizada como meio para incutir ideologias e não como uma atividade capaz de desenvolver a criatividade e a consciência crítico-reflexiva do educando, real função da música na formação integral do indivíduo. Para tal foi feito, à luz da Pedagogia Libertadora de Paulo Freire, uma análise crítica dos objetivos principais e, também, da música e texto de três canções do material didático do referido projeto.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-03Bitstream added on 2014-06-13T18:30:02Z : No. of bitstreams: 1 chinali_alg_me_fran.pdf: 485543 bytes, checksum: eac9d888007496b252c8fbf9d22e326f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como proposta estudar o canto orfeônico, que foi uma pedagogia musical desenvolvida no Brasil durante os anos 1930. O canto orfeônico foi uma disciplina curricular das escolas públicas brasileiras e buscava “civilizar” os costumes, favorecer a construção de uma identidade nacional, desenvolver a sensibilidade estética e o gosto musical dos educandos associados a padrões de música ocidental, moderna e erudita, ao mesmo tempo em que resgatava elementos das memórias coletivas dos brasileiros, buscando nas tradições populares a semente da brasilidade. Estas relações serão estudadas a partir da prática pedagógica efetuada na sala de aula entre 1950 e 1971. Para tanto, serão utilizadas fontes escritas da época e orais de ex-alunos da professora Lúcia Gissi Ceraso, que lecionou canto orfeônico na cidade de Franca de 1950 a 1971 / This research has as a proposal to study the orpheonic singing, that was the musical pedagogy developed in Brazil during the 1930´s. The orpheonic singing was a curricular matter of the brazilian public schools and hoped to “civilized” the costumes, in favor of a national identity, develop the static sensibility and the taste for music of the students associated to patterns of western music, modern and erudite, at the same time that recaptured elements of the collective memories of the Brazilians, searching on popular traditions the seeds of Brazil. These relations are study on pedagogic practice in the classroom between 1950 and 1971. Therefore, are used written sources of the time and oral of former students of the teacher Lúcia Gissi Ceraso, that taught the orpheonic singing at the city of Franca from 1950 to 1971

Orientador: Teresa Maria Malatian / Banca: Maria Augusta de Castilho / Banca: Tânia da Costa Garcia / Resumo: Esta pesquisa tem como proposta estudar o canto orfeônico, que foi uma pedagogia musical desenvolvida no Brasil durante os anos 1930. O canto orfeônico foi uma disciplina curricular das escolas públicas brasileiras e buscava "civilizar" os costumes, favorecer a construção de uma identidade nacional, desenvolver a sensibilidade estética e o gosto musical dos educandos associados a padrões de música ocidental, moderna e erudita, ao mesmo tempo em que resgatava elementos das memórias coletivas dos brasileiros, buscando nas tradições populares a semente da brasilidade. Estas relações serão estudadas a partir da prática pedagógica efetuada na sala de aula entre 1950 e 1971. Para tanto, serão utilizadas fontes escritas da época e orais de ex-alunos da professora Lúcia Gissi Ceraso, que lecionou canto orfeônico na cidade de Franca de 1950 a 1971 / Abstract: This research has as a proposal to study the orpheonic singing, that was the musical pedagogy developed in Brazil during the 1930's. The orpheonic singing was a curricular matter of the brazilian public schools and hoped to "civilized" the costumes, in favor of a national identity, develop the static sensibility and the taste for music of the students associated to patterns of western music, modern and erudite, at the same time that recaptured elements of the collective memories of the Brazilians, searching on popular traditions the seeds of Brazil. These relations are study on pedagogic practice in the classroom between 1950 and 1971. Therefore, are used written sources of the time and oral of former students of the teacher Lúcia Gissi Ceraso, that taught the orpheonic singing at the city of Franca from 1950 to 1971 / Mestre

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo do presente trabalho é analisar as propostas políticas, identitárias e pedagógicas orfeônicas de Villa-Lobos no Instituto de Educação do Rio de Janeiro, no período da Era Vargas. O corpus documental mobilizado neste estudo é constituído por correspondências, relatórios, hinários, cancioneiros, manuais pedagógicos e artigos de periódicos da época em questão. Esses documentos são articulados com três entrevistas, realizadas com professoras de música, ex-alunas da instituição. Nessa perspectiva, buscou-se entender como se deu a aproximação do projeto musical-pedagógico villalobiano com as ideias do Manifesto dos Pioneiros da Educação Nova, de 1932, que trabalharam no Instituto, a saber: Anísio Teixeira, Afranio Peixoto e Fernando de Azevedo. Coloca-se em baila o repertório pedagógico villalobiano e suas conexões com as ideologias fomentadas pelo governo do Getúlio Vargas, por meio das canções escolares, patrióticas, militares, de ofício e folclóricas. Dedica-se também à compreensão das relações do Maestro com os outros docentes da disciplina Música e Canto Orfeônico do Instituto de Educação: o compositor nacionalista Oscar Lorenzo Fernandez, o pianista José Vieira Brandão e catedrática Ceição de Barros Barreto. Por meio desta investigação foi possível entender que a consolidação do Canto Orfeônico na escola da então capital da República deu-se por sua consonância com o ideário dos pioneiros escolanovistas, que defendiam o acesso à educação para todos, e com os educadores musicais nacionalistas, professores que trabalhavam motivados pelo desejo de construir uma identidade musical verdadeiramente brasileira

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo do presente trabalho é analisar as propostas políticas, identitárias e pedagógicas orfeônicas de Villa-Lobos no Instituto de Educação do Rio de Janeiro, no período da Era Vargas. O corpus documental mobilizado neste estudo é constituído por correspondências, relatórios, hinários, cancioneiros, manuais pedagógicos e artigos de periódicos da época em questão. Esses documentos são articulados com três entrevistas, realizadas com professoras de música, ex-alunas da instituição. Nessa perspectiva, buscou-se entender como se deu a aproximação do projeto musical-pedagógico villalobiano com as ideias do Manifesto dos Pioneiros da Educação Nova, de 1932, que trabalharam no Instituto, a saber: Anísio Teixeira, Afranio Peixoto e Fernando de Azevedo. Coloca-se em baila o repertório pedagógico villalobiano e suas conexões com as ideologias fomentadas pelo governo do Getúlio Vargas, por meio das canções escolares, patrióticas, militares, de ofício e folclóricas. Dedica-se também à compreensão das relações do Maestro com os outros docentes da disciplina Música e Canto Orfeônico do Instituto de Educação: o compositor nacionalista Oscar Lorenzo Fernandez, o pianista José Vieira Brandão e catedrática Ceição de Barros Barreto. Por meio desta investigação foi possível entender que a consolidação do Canto Orfeônico na escola da então capital da República deu-se por sua consonância com o ideário dos pioneiros escolanovistas, que defendiam o acesso à educação para todos, e com os educadores musicais nacionalistas, professores que trabalhavam motivados pelo desejo de construir uma identidade musical verdadeiramente brasileira

Orientador: Elide Rugai Bastos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T09:24:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Damasceno_AndreAlcmanOliveira_D.pdf: 10094535 bytes, checksum: 937fd25a47645603bb56a97e7874989b (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho discorre sociologicamente sobre o percurso musical e pedagógico do compositor Villa-Lobos, dentro do recorte temporal de 1930 (ano da ascensão de Getúlio Vargas ao poder) a 1959 (ano do falecimento do musicista). Nosso foco analítico está inserido na articulação entre a produção musical de Villa-Lobos no período - especialmente a Série Bachianas Brasileiras (1930-1945), o projeto pedagógico do Canto Orfeônico (1932-1959) e o processo mais geral da modernização brasileira capitaneada pelo Estado. Assim, articulamos as ideias de Lahire (2002, 2004, 2006) sobre as disposições sociais de Villa-Lobos desenvolvidas em seu duplo convívio entre o erudito e o popular, que o condicionaram tanto em termos estéticos quanto pedagógicos a institucionalizar o Modernismo ¿ este interpretado como uma visão de mundo, de acordo com a perspectiva metodológica de Goldmann (1959, 1979). Nesse cenário, o Modernismo ¿ na articulação entre os tipos romântico e programático, tornar-se-ia uma prática apoiada pelo Estado a partir de 1930. Desta forma, a trajetória de Villa-Lobos foi analisada através de pesquisa envolvendo documentos de época (oficiais, jornais e cartas), além de trabalhos biográficos e estéticos sobre o compositor. Amparado neste material, a pesquisa aponta o sentido social da trajetória de Villa-Lobos, para além dos propósitos políticos e culturais previstos pelo projeto do Canto Orfeônico, que dialogaria fortemente com o pensamento autoritário - notadamente o de Oliveira Viana (1930, 1939), durante o Estado Novo (1930-1945). Desta forma, a produção musical villalobiana se comprometia com o processo de sistematização da música brasileira liderada pela música popular urbana. Nesta direção, o processo musical é visto no aperfeiçoamento da linguagem musical (tanto erudita quanto popular), da temática própria da música brasileira e no estabelecimento de seu público que o Canto Orfeônico irá garantir a partir de sua rotinização nas escolas brasileiras. / Abstract: Este trabalho discorre sociologicamente sobre o percurso musical e pedagógico do compositor Villa-Lobos, dentro do recorte temporal de 1930 (ano da ascensão de Getúlio Vargas ao poder) a 1959 (ano do falecimento do musicista). Nosso foco analítico está inserido na articulação entre a produção musical de Villa-Lobos no período - especialmente a Série Bachianas Brasileiras (1930-1945), o projeto pedagógico do Canto Orfeônico (1932-1959) e o processo mais geral da modernização brasileira capitaneada pelo Estado. Assim, articulamos as ideias de Lahire (2002, 2004, 2006) sobre as disposições sociais de Villa-Lobos desenvolvidas em seu duplo convívio entre o erudito e o popular, que o condicionaram tanto em termos estéticos quanto pedagógicos a institucionalizar o Modernismo ¿ este interpretado como uma visão de mundo, de acordo com a perspectiva metodológica de Goldmann (1959, 1979). Nesse cenário, o Modernismo ¿ na articulação entre os tipos romântico e programático, tornar-se-ia uma prática apoiada pelo Estado a partir de 1930. Desta forma, a trajetória de Villa-Lobos foi analisada através de pesquisa envolvendo documentos de época (oficiais, jornais e cartas), além de trabalhos biográficos e estéticos sobre o compositor. Amparado neste material, a pesquisa aponta o sentido social da trajetória de Villa-Lobos, para além dos propósitos políticos e culturais previstos pelo projeto do Canto Orfeônico, que dialogaria fortemente com o pensamento autoritário - notadamente o de Oliveira Viana (1930, 1939), durante o Estado Novo (1930-1945). Desta forma, a produção musical villalobiana se comprometia com o processo de sistematização da música brasileira liderada pela música popular urbana. Nesta direção, o processo musical é visto no aperfeiçoamento da linguagem musical (tanto erudita quanto popular), da temática própria da música brasileira e no estabelecimento de seu público que o Canto Orfeônico irá garantir a partir de sua rotinização nas escolas brasileiras. / Doutorado / Sociologia / Doutor em Sociologia

Esta pesquisa estuda o projeto de canto orfeônico nas escolas públicas paulistas das décadas de 1910 e 1920. Nesta época, os mentores do movimento orfeônico João Gomes Junior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano Lozano, Lázaro Lozano, Honorato Faustino e João Baptista Julião foram pioneiros em trazer essa modalidade de ensino musical para a escola brasileira. Ainda assim, muitos deles foram em grande medida esquecidos ou, ao menos, colocados num segundo plano na história da educação musical. Este projeto de ensino musical buscava civilizar os costumes, favorecer a construção de uma identidade nacional e ensinar uma audição de mundo associada aos padrões da música ocidental moderna erudita. O período abordado é de notável importância para o ensino musical, uma vez que as experiências e postulados aí desenvolvidos representaram a fonte de Villa-Lobos para fazer do canto orfeônico um fenômeno de dimensão nacional no Brasil na década de 1930. / This research studies the Orpheonic Singing project in public schools of São Paulo State in the 1910s and 1920s. At that time, the men who idealized such initiative João Gomes Junior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano Lozano, Lázaro Lozano, Honorato Faustino e João Baptista Julião were pioneers in bringing to Brazilian schools this kind of musical teaching. Despite of that, many of them have been largely forgotten or, at least, have had their role minimized in Brazilian history of music education. This project intended to civilize social customs, with the objective of building national identity, and to teach a point of earring tied to the standards of western erudite music tradition. Musical teaching experiences and axioms of the 1910s and 1920s decades were especially important for they were the main source used by Villa-Lobos to become Orpheonic Singing a national phenomenon in the 1930s in Brazil.

Esta pesquisa estuda o projeto de canto orfeônico nas escolas públicas paulistas das décadas de 1910 e 1920. Nesta época, os mentores do movimento orfeônico João Gomes Junior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano Lozano, Lázaro Lozano, Honorato Faustino e João Baptista Julião foram pioneiros em trazer essa modalidade de ensino musical para a escola brasileira. Ainda assim, muitos deles foram em grande medida esquecidos ou, ao menos, colocados num segundo plano na história da educação musical. Este projeto de ensino musical buscava civilizar os costumes, favorecer a construção de uma identidade nacional e ensinar uma audição de mundo associada aos padrões da música ocidental moderna erudita. O período abordado é de notável importância para o ensino musical, uma vez que as experiências e postulados aí desenvolvidos representaram a fonte de Villa-Lobos para fazer do canto orfeônico um fenômeno de dimensão nacional no Brasil na década de 1930. / This research studies the Orpheonic Singing project in public schools of São Paulo State in the 1910s and 1920s. At that time, the men who idealized such initiative João Gomes Junior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano Lozano, Lázaro Lozano, Honorato Faustino e João Baptista Julião were pioneers in bringing to Brazilian schools this kind of musical teaching. Despite of that, many of them have been largely forgotten or, at least, have had their role minimized in Brazilian history of music education. This project intended to civilize social customs, with the objective of building national identity, and to teach a point of earring tied to the standards of western erudite music tradition. Musical teaching experiences and axioms of the 1910s and 1920s decades were especially important for they were the main source used by Villa-Lobos to become Orpheonic Singing a national phenomenon in the 1930s in Brazil.

[pt] Trabalho, Educação, Música e Arte: o ensino de música nas escolas públicas do Estado da Guanabara (1960 a 1975) investigou as práticas musicais realizadas nas escolas públicas de grau médio do Estado da Guanabara, buscando entender as resistências imbricadas no processo reformatório da educação nacional e estadual, bem como as representações de música e de ensino implícitas nos discursos oficiais e não-oficiais. Trabalho, Educação, Música e Arte correspondiam aos princípios norteadores do Serviço de Educação Musical da Guanabara e como tal compunham a sigla TEMA, nome dado também à revista publicada entre 1969 e 1974 que expunha atividades musicais realizadas nas instituições de ensino do Estado e publicava textos formativos para os professores. Tais princípios congregavam aspectos das discussões reformistas de grupos relacionados ao governo da época, especialmente a preponderância do trabalho no desenvolvimento de um projeto de educação, que marcou especialmente a Lei nº 5.692/71. Nos anos 1930 a 1950, o Rio de Janeiro foi o epicentro do canto orfeônico, projeto de educação musical dirigido por Heitor Villa-Lobos. Nesse período, o canto orfeônico foi disciplina obrigatória nas escolas, mas com as reformas educacionais propostas pela LDBEN nº 4.024/61 e posteriormente pela Lei nº 5.692/71, o status do ensino de música mudou, transformando-se inicialmente em prática educativa opcional e depois em conteúdo da disciplina educação artística. O recorte temporal da pesquisa abrange um período de implantação de uma Ditadura Militar, fato que marcou profundamente a sociedade brasileira em todas as suas esferas, inclusive a educacional e a cultural. A delimitação entre 1960 e 1975 ocorre em função da existência do Estado Guanabara. A pesquisa realizada foi de natureza bibliográfica e documental, com a catalogação de fontes na Biblioteca Nacional, no Centro de Memória da Educação Básica do Instituto Superior de Educação do Rio de Janeiro, no Arquivo do Conservatório Nacional de Canto Orfeônico e outros. O referencial teórico-metodológico se apoia em três pilares: a história das disciplinas escolares e da cultura escolar (Chervel, 1990; Julia, 2001; Viñao Frago, 2002; 2008; Goodson, 1997); o processo de apropriação das legislações, com todas as estratégias e táticas percebidas nos documentos e relatos à luz da teoria do cotidiano (Certeau, 2009); e o impacto das reformas educacionais propostas pelo poder público na sociedade e na escola (Tyack; Cuban, 1995). Por meio do referencial da história oral, obtiveram-se dados a partir do depoimento de dois professores que viveram o período em questão. Os resultados demonstram que houve resistência por parte do corpo docente de canto orfeônico às reformas empreendidas pelo governo. Apesar dessas mudanças de ordem legislativa, a música continuou sendo realizada nas escolas públicas do Estado da Guanabara, tanto com práticas reminiscentes do canto orfeônico quanto com novas metodologias pautadas nos movimentos pró-criatividade (Fuks, 1991), tendências conflitantes que marcaram o ensino de música nos anos 1960. Espera-se, com esta tese, contribuir com a área da história da educação e especialmente da história da educação musical, iluminando aspectos que auxiliem as reflexões sobre sua atual inserção no cenário educacional brasileiro. / [en] Trabalho, Educação, Música e Arte: the teaching of music in public schools in Guanabara State (1960-1975) investigated the musical practices performed in Guanabara State s middle e high schools, seeking to understand the resistance imbricated in the reformatory process of national and state education, as well as the representations of music and teaching implicit in official and unofficial discourses. Trabalho, Educação, Música e Arte corresponded to the guiding principles of the Service of Music Education of Guanabara and as such comprised the abbreviation TEMA, a name also given to the magazine published between 1969 and 1974 that exhibited musical activities carried out in state educational institutions and published texts for teachers. These principles brought together aspects of the reformist discussions of groups related to the government of the time, especially the preponderance of work in the development of an education project, which especially marked the Law 5.692/71. In the years 1930 to 1950, Rio de Janeiro was the epicenter of canto orfeônico, music education project directed by Heitor Villa-Lobos. During this period, canto orfeônico was compulsory in schools, but with the educational reforms proposed by LDBEN 4.024/61 and later by Law 5.692/71, the status of music teaching changed, initially becoming an optional educational practice and then in content of the discipline of educação artística. The temporal cut of the research covers a period of implantation of a Military Dictatorship, a fact that profoundly marked the Brazilian society in all its spheres, including the educational and the cultural ones. The delimitation between 1960 and 1975 occurs due to the existence of the Guanabara State. The research was bibliographical and documentary, with the cataloging of sources in the Biblioteca Nacional, in Centro de Memória da Educação Básica of Instituto Superior de Educação do Rio de Janeiro, in the Archive of Conservatório Nacional de Canto Orfeônico and others. The theoretical-methodological framework relies on three pillars: the history of school subjects and school culture (Chervel, 1990; Julia, 2001; Viñao Frago, 2002, 2008; Goodson, 1997); the process of appropriation of legislation, with all the strategies and tactics perceived in the documents and reports in the light of everyday theory (Certeau, 2009); and the impact of educational reforms proposed by public power in society and in school (Tyack; Cuban, 1995). Through the reference of oral history, we obtained data from the testimony of two teachers who lived the period under consideration. The results show that there was resistance by the faculty of canto orfeônico to the reforms undertaken by the government. Despite these legislative changes, music continued to be performed in public schools in Guanabara State, both with practices reminiscent of canto orfeônico and with new methodologies based on the pro-creativity movements (Fuks, 1991), conflicting tendencies that marked the teaching of music in the 60 s. With this thesis, it is hoped to contribute to the area of the history of education and especially the history of music education, illuminating aspects that help the reflections on its current insertion in the Brazilian educational scene.