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[en] HOW TO EXPLAIN ART TO DEAD HARES? STRATEGIES OF ART OF THE SECOND POSTWAR: TONY SMITH, FRANK STELLA, DONALD JUDD, FLUXUS GROUP, JOSEPH BEUYS AND ANDY WARHOL / [pt] COMO EXPLICAR ARTE A LEBRES MORTAS? ESTRATÉGIAS DA ARTE NO SEGUNDO PÓS-GUERRA: TONY SMITH, FRANK STELLA, DONALD JUDD, GRUPO FLUXUS, JOSEPH BEUYS E ANDY WARHOLCHRISTINA ELIZA BACH 10 May 2006 (has links)
[pt] O trabalho examina a especificidade das relações
culturais
e das
intermediações sociais instauradas pelas obras de Tony
Smith, Frank Stella e
Donald Judd, pelos eventos performáticos do Grupo
Fluxus,
pelas Aktionen de
Joseph Beuys, e pela Pop Art de Andy Warhol. O texto é
conduzido pela hipótese
de que tais poéticas foram fundamentais para uma
renovação
estatutária da arte,
obtida, principalmente, via sucessivas inaugurações de
modos inéditos de trocas
públicas. Os anos seguintes ao fim da Segunda Guerra
Mundial exigiram sérias
reavaliações e respondem até hoje pelos mais díspares
comportamentos. A seleção
pressupõe, em segundo plano, a incidência de um
significativo ápice poético
estimulado pelas urgências morais. As obras de arte
resultantes desse aperto
existencial distinguem-se, dentre outras tantas
inovações
estéticas, por uma
extravagante apresentação e uma controvertida índole:
fermentaram a
contracultura do final da década de 1960, encaminharam
os
movimentos da
seguinte e alimentaram os debates pós-modernistas dos
últimos vinte anos. / [en] The present work examines the specificity of the cultural
relations and
social intermediations established by Tony Smith's, Frank
Stella and Donald Judd
works, by Fluxus's Grup performatic events, by Joseph
Beuys's Aktionen, and by
Andy Warhol's Pop Art. The text is driven by the
hypothesis that such poetics
were fundamental for a statutory renewal of the art,
obtained, mainly through
successive inaugurations of completely new ways of public
exchanges. The
following years after the end of the World War II demanded
serious revaluations
which answers until today to the most disparate behaviors.
This present selection
of works and authors presupposes, in a second plan, the
incidence of a significant
poetic apex stimulated by moral urgencies. The resulting
works of art of this
existential configuration stand out, among other so many
aesthetic innovations, by
an extravagant presentation and a controverted
disposition: they fermented the
counterculture of the end of the decade of 1960, guided
the movements of the
following years and fed the post-modernists debates of the
last twenty years.
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