[pt] A tese apresenta o olhar como objeto de pesquisa de um estudo sobre o campo da moda. Aborda o modo como as instâncias de comunicação, por meio da mídia, incitam disposições visuais nos agentes, tendo por base as práticas de representação do produto de vestuário que estão em consonância aos suportes de visualização das imagens de moda. Através de uma pesquisa de campo realizada em uma turma do curso de Design de Moda da Faculdade SENAI CETIQT – RJ, durante o semestre de 2015/01, foram analisadas as formas de apropriação das convenções visuais em jogo na comunicação de moda. Fotografias e questionários foram utilizados para a construção dos dados de pesquisa. Pelo exame das experiências de campo, as informações obtidas foram postas em diálogo com referências teóricas da sociologia da arte e da moda, bem como da história da arte. A partir do emprego de vitrines e revistas de moda, delimitou-se o contexto das práticas de comunicação da moda. As disposições visuais foram analisadas de acordo com as imagens e a interação entre os agentes responsáveis por sua produção. Três padrões visuais de percepção foram identificados. O primeiro se refere à frontalidade como característica resultante da relação entre as práticas da fotografia e a pose das modelos. O segundo se estabelece pela elegância como um significado atribuído ao conjunto de elementos visíveis nas imagens. E, o terceiro se relaciona ao espaço dos desfiles e ao modo como se instaura uma perspectiva monocular devido aos ângulos de registro das passarelas. / [en] The thesis presents the look as object of research of a study on the field of fashion. It discusses the way in which the media incites visual dispositions to the agents, based on the practices of representation of the clothing product that are in line with the supports of visualization of the fashionable images. Through a field research carried out in a class of Fashion Design course at SENAI CETIQT College - RJ, during the semester of 2015/01, the forms of appropriation of visual conventions at play in fashion communication were analyzed. Photographs and questionnaires were used to construct the research data. By examining the field experiences, the information obtained was put into dialogue with theoretical references of the sociology of art and fashion, as well as the history of art. From the use of shop windows and fashion magazines, the context of fashion communication practices was delimited. The visual dispositions were analyzed according to the images and the interaction between the agents responsible for their production. Three visual patterns of perception were identified. The first refers to frontality as a characteristic resulting from the relationship between the practices of photography and the pose of models. The second is established by elegance as a meaning attributed to the set of elements visible in the images. And, the third is related to the space of the fashion shows and the way in which a monocular perspective is established due to the angles of the catwalks.