[pt] No cenário da literatura latino-americana contemporânea, apresenta-se uma tendência a se elaborar narrativas ficcionais que combinem diferentes âmbitos da criação artística, unindo a escrita com as artes plásticas e conceituais. A isto se soma uma mudança na literatura dos anos 90, que nos leva a reconsiderar o que se compreende por valor da obra e sua relação com o cruzamento de fronteiras entre o cultural, o político e o econômico. É precisamente nesta tônica que se insere a presente tese, como proposta de trabalhar os sistemas de escrita desenvolvidos por três autores prolíficos: os argentinos Osvaldo Lamborghini e César Aira e o peruano-mexicano Mario Bellatin. Eles apresentam elementos que se interceptam, tais como uma necessidade quase obsessiva de escrever, motivados pela pulsão de criar uma figura de escritor a partir da publicação e da circulação das suas obras. Cada livro publicado integra uma espécie de performance que evidencia o valor de exibição da obra, construindo uma narrativa sem interrupções. Neste sentido, o novo aparece como reincidência do mesmo, agora contado de maneira diferente. Ao mesmo tempo, estes autores expressam uma radical necessidade de esburacar o mercado editorial tradicional, estampada na opção por publicar em diferentes editoras, muitas delas independentes. As suas histórias tratam: de um cotidiano bizarro e anômalo, em que todas as influências acumulam-se na grafia da monstruosidade de um corpo com deformidades; da questão da escala a partir de um movimento de implosão e de explosão do texto, manifesto na brevidade e na miniaturização das imagens e das palavras; da ideia de coleção e do acontecimento do cotidiano. / [es] Ha aparecido en el escenario de la literatura latinoamericana contemporánea una tendencia a elaborar ficciones que combinan diferentes ámbitos de creación artística, uniendo la escritura con las artes plásticas y conceptuales. Se suma a esta tendencia, un cambio en la literatura de los 90 que nos lleva a reconsiderar lo que se comprende como valor de la obra y su relación con el cruce de fronteras entre lo cultural, lo político y lo económico. Teniendo en cuenta estas cuestiones, esta tesis propone trabajar los sistemas de escritura desarrollados por autores prolíficos, los argentinos Osvaldo Lamborghini, César Aira y el peruano-mexicano Mario Bellatin, quienes presentan interesantes elementos en común, como una necesidad casi obsesiva por escribir y la pulsión de crear una figura de escritor a partir de la publicación y circulación de sus obras. Cada libro publicado parece formar parte de una performance que envuelve a la obra con un valor de exhibición que construye una forma de narrar sin interrupciones, en la que cada nuevo relato parecer ser la misma historia, sólo que contada de una manera diferente. Al mismo tiempo, estos autores manifiestan una necesidad de ahuecar el mercado editorial tradicional al publicar en diferentes editoras, muchas de ellas independientes, inclusive simultáneamente. Sus historias tratan de un cotidiano extraño y anómalo en el que todas las influencias están acumuladas y en las que se mezcla el cuerpo con deformidades en la frontera de la monstruosidad, la cuestión de escala a partir de un movimiento de implosión y de explosión del texto que trabaja la brevedad y la miniatura en las imágenes y en la palabra, la idea de colección y el acontecimiento de lo cotidiano.

[pt] Neste trabalho investigo o erotismo na monstruosidade, tomando como objetos de sustentação obras e artistas que operam por misturas libidinais de diferentes matérias. Os principais são: o artista e escritor Tunga, algumas de suas narrativas e obras plásticas; o romance-ideia Catatau de Paulo Leminski, sobretudo sua personagem Occam, um monstro semiótico; e obras visuais e textuais da artista e evangelizadora transgênera Ventura Profana. Dialogo com as reflexões sobre Eros e o erotismo de Anne Carson e Georges Bataille, como base teórica para articular vínculos possíveis entre o erotismo e a monstruosidade. Filio-me à constelação de provocações que partem das formas monstruosas como meios de transgressão, não como indicativo de interditos, e proponho uma contribuição: a hipótese de uma erótica da monstruosidade. Em companhia de narrativas, especulações e modos de criação que operam por misturas, fusões, composições de coisas heterogêneas, construo uma reflexão sobre o jogo entre Eros e a monstruosidade. É a partir do movimento paradoxal do erotismo, com toda a sua doçura amarga, sua capacidade de aliar dor e prazer, limite e deslimite, vida e morte, e com base no feixe de criações artísticas singulares que reúno aqui, que proponho pensar a monstruosidade não somente como um aspecto, mas como um modo, um meio de criação, uma operação na qual engendramos acoplamentos, junções, cópulas, amálgamas, misturas, costuras, composições, fusões, mesclas, cruzamentos, mestiçagens, mixórdias; é o encontro e a contaminação de coisas heterogêneas num corpo, num corpus, num ato, numa existência, no mundo. Uma experiência erótica. / [es] En este trabajo, investigo el erotismo en la monstruosidad, tomando como objetos obras y artistas que operan a través de mezclas libidinales de diferentes materiales. Los principales son: el artista y escritor Tunga, algunas de sus narrativas y obras plásticas; la novela-idea Catatau, de Paulo Leminski, especialmente su personaje Occam, un monstruo semiótico; y obras visuales y textuales del artista y evangelista transexual Ventura Profana. Dialogo con las reflexiones de Anne Carson y Georges Bataille sobre Eros y erotismo como base teórica para articular posibles vínculos entre erotismo y monstruosidad. Me junto a una constelación de provocaciones que parten de las formas monstruosas como medio de transgresión, no como indicio de interdicciones, y propongo una contribución: la hipótesis de una erótica de la monstruosidad. En compañía de narrativas, especulaciones y modos de creación que operan a través de mezclas, fusiones, composiciones de cosas heterogéneas, construyo una reflexión sobre el juego entre Eros y monstruosidad. Es a partir del movimiento paradójico del erotismo, con toda su amarga dulzura, su capacidad de combinar dolor y placer, límite e ilimitación, vida y muerte, y sobre la base del conjunto de creaciones artísticas únicas que reúno aquí, propongo pensar la monstruosidad no sólo como un aspecto, sino como un modo, un medio de creación, una operación en la que engendramos acoplamientos, uniones, cópulas, amalgamas, mezclas, costuras, composiciones, fusiones, mezclas, cruces, mestizajes, mixordias; es el encuentro y la contaminación de cosas heterogéneas en un cuerpo, en un corpus, en un acto, en una existencia, en el mundo. Una experiencia erótica.