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[en] ESSAY ABOUT MINOR HAMLETS / [pt] ENSAIO SOBRE HAMLETS MENORESEDSON PESSOA SANTIAGO 23 November 2016 (has links)
[pt] A presente pesquisa analisa criticamente os espetáculos Ham-let, dirigido por José Celso Martinez Corrêa, e Ensaio.Hamlet, dirigido por Enrique Diaz. Reflete sobre os diferentes modos como essas duas montagens transformam e reatualizam o clássico de Shakespeare, no contexto do chamado teatro pós-dramático, favorável a obras fragmentárias, híbridas, abertas a pesquisas de novas linguagens e interferências performáticas. A referência teórica principal da pesquisa é o pensamento de Gilles Deleuze e Félix Guattari, com ênfase nas reflexões que estes desenvolveram acerca das relações entre arte e devir. Sustenta-se que as duas encenações instanciam de formas distintas o expediente de minoração de obras maiores, assim como descrito por Deleuze em obra sobre a dramaturgia de Carmelo Bene. Além de apresentar e discutir convergências e divergências nas estratégias de minoração adotadas nas duas encenações, esta dissertação inclui também uma exploração pontual dos lugares ocupados em cada caso pela personagem Ofélia, partindo da hipótese de que esta pode ser produtivamente tomada como força de minoração atuante já própria na peça de Shakespeare. O conceito de tradução enquanto transcriação, do poeta e ensaísta brasileiro Haroldo de Campos, e o conceito de ensaio, do filósofo alemão Theodor Adorno, são também referenciais teóricos utilizados na pesquisa. / [en] This dissertation critically analyzes two dramatic works: Ham-let, directed by José Celso Martinez Corrêa, and Ensaio.Hamlet, directed by Enrique Diaz. It reflects about the different ways in which these two plays transform and renovate the Shakespeare s classic in the context of the so-called Postdramatic theater, a milieu that favors fragmentary, hybrid works, open to the research of new languages and to performing interferences. The main theoretical framework is the thought of Gilles Deleuze and Felix Guattari, emphasizing the reflections they developed on the relationship between art and becoming. It is argued that the two stagings instantiate, in different ways, the procedure of minoring a major work, such as described by Deleuze in his work on the dramaturgy of Carmelo Bene. In addition to presenting and discussing general convergences and differences in the strategies of minoration adopted by the two directors, this dissertation also includes a specific address to the places occupied by Ophelia in each case, assuming that this character can be productively taken as a force of minoration already at work in Shakespeare s play. The concept of translation as trancreation, from Brazilian poet and essayist Haroldo de Campos, and the concept of essay, from German philosopher Theodor Adorno, are also theoretical references used in the research.
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[pt] A NÃO OBLITERAÇÃO DA FIGURA DO DRAMATURGO EXTERNO E NÃO PARTICIPANTE EM UMA ESCRITA CÊNICA QUE INVESTE EM DRAMATURGIAS PESSOAIS: BRASIL E ANGOLA NA MARÉ DE HOJE NÃO SAIO DAQUI / [en] THE NONOBLITERATION OF THE FIGURE OF THE EXTERNAL AND NON-PARTICIPANT PLAYWRIGHT IN A SCENIC WRITING THAT INVESTS IN PERSONAL DRAMATURGIES: BRAZIL AND ANGOLA IN MARÉ S TODAY I AM NOT LEAVING HERETIAGO QUEIROZ HERZ 24 October 2022 (has links)
[pt] A presente dissertação se debruça sobre a criação cênica Hoje Não Saio Daqui – espetáculo ocorrido no Rio de Janeiro, resultado do encontro artístico entre a Cia Marginal, atores e atrizes angolanos moradores da Maré convidados e o dramaturgo Jô Bilac – para investigar de que maneira a dimensão performativa e
relacional de sua dramaturgia e seu investimento nas chamadas escritas de si proporcionam uma abordagem dupla sobre a questão das fronteiras contemporâneas. Por um lado, as histórias narradas pelos migrantes angolanos explicitam as fronteiras materiais e subjetivas enfrentadas pelos mesmos tanto em
suas travessias de África até o Brasil quanto aquelas que recaem sobre seus corpos na circulação dentro do território brasileiro – tecnologias que operam através do controle de deslocamentos e velocidades, da racialização e da fronteirização dos corpos. Por outro, o apelo para a diferença e à necessidade de separação manifestos na disposição autobiográfica da dramaturgia, que envolve posicionamentos e
reivindicações próprias dos performers, paradoxalmente revê as fronteiras pensadas como sua hipótese primordial, e ativa a possibilidade de um regime de bordas (KIFFER) e de uma nova Cosmópolis (AGIER). Por fim, examina-se de que maneira a não obliteração da figura do dramaturgo externo e não participante em uma escrita cênica que investe em dramaturgias pessoais e na presença de corpos falantes produz materialidades que repensam uma política do comum. / [en] The present dissertation focuses on the scenic creation Hoje Não Saio Daqui
– a theatrical play that took place in Rio de Janeiro, which was the result of the
artistic gathering among Cia Marginal, invited Angolan actors and actresses living
in Maré Complex and the playwright Jô Bilac – to investigate in which way the
performative and relational dimension of its dramaturgy and its investment in the
so-called writings of the self provide a twofold approach to the issue of
contemporary borders. On the one hand, the stories narrated by the Angolan
migrants make explicit the material and subjective borders faced by them both in
their crossings from Africa to Brazil and those that their bodies suffer in the
circulation within the Brazilian territory – technologies that operate through the
control of displacements and speeds, of racialization and borderization of bodies.
On the other hand, the appeal for difference and the need for separation manifest in
the autobiographical disposition of the dramaturgy, which involves the performers’
own positions and claims, paradoxically revises the boundaries thought of as its
primordial hypothesis, and activates the possibility of a regime de bordas (KIFFER)
and a new Cosmopolis (AGIER). Finally, it examines how the non-obliteration of
the figure of the external and non-participant playwright in a scenic writing that
invests in personal dramaturgies and in the presence of speaking bodies produces
materialities that rethink a politics of the common.
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[es] EL LUGAR DE LAS COMPANÍAS TEATRALES DE RIO DE JANEIRO EN EL CONTEXTO DE LO CONTEMPORÁNEO / [pt] O LUGAR DAS COMPANHIAS TEATRAIS CARIOCAS NO CONTEXTO DO CONTEMPORÂNEO / [en] THE PLACE OF RIO DE JANEIRO S THEATRE COMPANIES IN THE CONTEXT OF THE CONTEMPORARYCAROLINA MONTEBELO BARCELOS 11 November 2016 (has links)
[pt] Esta pesquisa procura discutir o modo pelo qual algumas companhias teatrais
cariocas se inserem no contexto do contemporâneo. Na cena contemporânea nacional
e internacional, um grande número de grupos e companhias teatrais voltam-se para a
experimentação estética em que o texto dramático serve como estímulo à livre
interpretação e jogos de improvisação que resultam em espetáculos mais expandidos.
Nesse contexto a escrita cênico-dramatúrgica se sobrepõe ao texto previamente escrito.
Assim, os conceitos de teatro pós-moderno e de pós-dramático, cunhado pelo
teórico Hans-Thies Lehmann, são contrapostos ao de performativo, como proposto
por Erika Fischer-Lichte e Josette Féral. Embora tais conceitos possam ser operativos
para alguns espetáculos estudados nesta pesquisa, não dão conta do repertório das
companhias cariocas. Dessa forma, primeiramente, após o exame do pós-dramático,
e performativo, busca-se refletir acerca do contemporâneo e da contemporaneidade nas análises de críticos e teóricos das artes, do teatro e da literatura. Em um segundo momento, será feita uma apreciação acerca da formação de grupos e companhias no Brasil, com especial atenção àquelas aqui investigadas e suas
novas formas de composição: criação coletiva e trabalho colaborativo. Finalmente, a partir da investigação de práticas teatrais recentes das companhias Os Dezequilibrados e Cia. dos Atores, procura-se refletir acerca do que pode ser entendido como teatro contemporâneo e como ele se revela na cena carioca atual. / [en] The aim of this research is to discuss the way in which some theatre companies
from Rio de Janeiro fit into the context of the contemporary. In the national and
international scene a large number of theatre groups and companies are dedicated to
aesthetic experimentation and the dramatic text is stimulus for a free interpretation and
for improvisation games which result in more expanded plays. In this context where
the dramaturgical writing on stage overlaps the text previously written, the concept of
post-modern theatre, as well as post-dramatic theatre, coined by Hans-Thies
Lehmann, are contrasted with the concept of performative, as proposed by Erika
Fischer-Lichte and Josette Féral. Although these concepts may apply to some
performance pieces brought about by this research, they do not account for the whole
repertory of these theatrical companies from Rio de Janeiro. Thus, at first, after an
examination into the post-dramatic and performative, an investigation concerning
the contemporary and contemporaneity is carried out through analysis of Art,
Theatre and Literature scholars writings on these issues. Secondly, there will be an
appreciation of how theatre groups and companies were formed in Brazil, with special
attention paid to those investigated here and their corresponding ways of theatre
making: devising and collaborative work. Finally, based on an examination into recent
theatrical practices of the companies Os Dezequilibrados and Cia. dos Atores, this
investigation aims at reflecting upon what can be understood as contemporary theatre
and how it can be perceived in Rio de Janeiro s current stages. / [es] Esta investigación analiza la forma en que algunas companías teatrales de Rio
de Janeiro se sitúan en el contexto de lo contemporáneo. En la escena contemporánea
nacional e internacional, grupos y companías de teatro vuélvanse a la experimentación
estética, mientras el texto dramático sirve como estímulo para la libre interpretación y
juegos de improvisación que producen espectáculos más expandidos. En este contexto,
la escritura escénica y dramatúrgica se superponen al texto escrito previamente, Así, el
concepto de teatro posmoderno y de posdramático, acunado por el teórico Hans-
Thies Lehmann, se oponen al concepto de performativo según propuesto por Erika
Fischer-Lichte y Josette Féral. Aunque estos conceptos se pueden aplicar a algunos
espectáculos examinados en ese estudio, ellos no se aplican a todo el repertorio de las
companías de Rio de Janeiro. Además, en primero lugar, después del examen del
posdramátic y performativo, se busca reflexionar sobre el contemporáneo y la
contemporaneidad en los análisis de críticos y teóricos de las artes, del teatro y de la literatura. En un segundo momento, será hecha una evaluación sobre la formación de
grupos y companías en Brasil, con particular atención a aquellas aquí investigadas y
sus nuevas formas de composición: creación colectiva y proceso colaborativo. Por fin,
a partir de la investigación de las prácticas teatrales recientes de las companías Os
Dezequilibrados y Cia. dos Atores, se busca reflexionar acerca de lo que puede
entenderse como teatro contemporáneo y como él se revela en la escena actual en Rio
de Janeiro.
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