[pt] A presente pesquisa analisa criticamente os espetáculos Ham-let, dirigido por José Celso Martinez Corrêa, e Ensaio.Hamlet, dirigido por Enrique Diaz. Reflete sobre os diferentes modos como essas duas montagens transformam e reatualizam o clássico de Shakespeare, no contexto do chamado teatro pós-dramático, favorável a obras fragmentárias, híbridas, abertas a pesquisas de novas linguagens e interferências performáticas. A referência teórica principal da pesquisa é o pensamento de Gilles Deleuze e Félix Guattari, com ênfase nas reflexões que estes desenvolveram acerca das relações entre arte e devir. Sustenta-se que as duas encenações instanciam de formas distintas o expediente de minoração de obras maiores, assim como descrito por Deleuze em obra sobre a dramaturgia de Carmelo Bene. Além de apresentar e discutir convergências e divergências nas estratégias de minoração adotadas nas duas encenações, esta dissertação inclui também uma exploração pontual dos lugares ocupados em cada caso pela personagem Ofélia, partindo da hipótese de que esta pode ser produtivamente tomada como força de minoração atuante já própria na peça de Shakespeare. O conceito de tradução enquanto transcriação, do poeta e ensaísta brasileiro Haroldo de Campos, e o conceito de ensaio, do filósofo alemão Theodor Adorno, são também referenciais teóricos utilizados na pesquisa. / [en] This dissertation critically analyzes two dramatic works: Ham-let, directed by José Celso Martinez Corrêa, and Ensaio.Hamlet, directed by Enrique Diaz. It reflects about the different ways in which these two plays transform and renovate the Shakespeare s classic in the context of the so-called Postdramatic theater, a milieu that favors fragmentary, hybrid works, open to the research of new languages and to performing interferences. The main theoretical framework is the thought of Gilles Deleuze and Felix Guattari, emphasizing the reflections they developed on the relationship between art and becoming. It is argued that the two stagings instantiate, in different ways, the procedure of minoring a major work, such as described by Deleuze in his work on the dramaturgy of Carmelo Bene. In addition to presenting and discussing general convergences and differences in the strategies of minoration adopted by the two directors, this dissertation also includes a specific address to the places occupied by Ophelia in each case, assuming that this character can be productively taken as a force of minoration already at work in Shakespeare s play. The concept of translation as trancreation, from Brazilian poet and essayist Haroldo de Campos, and the concept of essay, from German philosopher Theodor Adorno, are also theoretical references used in the research.

[pt] O objetivo desta dissertação é o estudo do tema do luto na obra de Lacan. É com este intuito que se pretende desenvolver alguns aspectos do luto no ensino lacaniano. Lacan aborda o luto do ponto de vista do ato, o ato inibido. Assim, pode-se tomar como exemplo Hamlet, personagem que se encontra numa relação problemática com seu ato, em função de seu desejo. Ele não consegue cumprir a missão que lhe foi atribuída, Hamlet só consegue realizar seu ato, quando conclui o trabalho de luto, recuperando seu desejo. A dissertação se desenvolve partindo da formulação freudiana de que a perda exige a realização de um luto, sendo que este luto pode ser realizado naturalmente, com o tempo, sem qualquer intervenção o que seria o luto normal. De outro modo, o luto desencadeado pode não alcançar um fim espontâneo, permanecendo travado. Nessa situação, o luto irá se transformar em luto patológico. Lacan demonstra que o enlutado encontra-se numa posição problemática com relação ao desejo do Outro, assim, a dificuldade do luto se relaciona à perda da possibilidade de saber que objeto era para o desejo do Outro. Para Lacan, o que está implicado no trabalho de luto é a manutenção dos vínculos por onde o desejo está suspenso. Para se chegar ao desejo, há o tempo da angústia, a angústia aqui é a angústia da castração. Quanto mais angústia, mais inibição, menos trabalho de luto. A direção do tratamento analítico do enlutado seria transformar o luto patológico em trabalho de luto, transformar inibição em desejo. / [en] The objective of this dissertation is the study of mourning within Lacan works. With this, it will be developed some aspects of mourning within Lacan teaching. Lacan approaches mourning in the perspective of the act, the inhibited act. Thus, it is possible to take Hamlet as an example, a character that finds himself bound to a tough and problematic connection with his act because of his desire. He fails in fulfilling the mission assigned to him, Hamlet can act only when he lives the mourning and pulls his desire back. The dissertation unfolds from the freudian formulation based on which the loss demands mourning and this mourning can only be lived naturally, with time, without any intervention; this would be the normal mourning. Otherwise, the mourning unleashed can t reach its spontaneous end, and remains blocked. Within this circumstance, mourning will turn into pathological mourning. Lacan demonstrates that the individual in mourning is in a problematic position in relation to the desire of the Other, thus, the difficulty of the mourning is connected to the loss of the possibility of knowing what the object meant to the Other s desire. Lacan believes that what is implied in the mourning is the maintenance of the bonds through where desire is suspended. To reach desire, there is a time of anguish, and said anguish is the anguish of castration. The greater the anguish, the greater is the inhibition, and less mourning. The direction of the psychoanalytical treatment of the individual in mourning would be to transform the pathological mourning into normal mourning, transform inhibition in desire.