[pt] No presente trabalho pretendo analisar a presença da imageria enquanto uma união entre imagens, sons e percepções presentes na leitura das obras de Virginia Woolf, produzidas entre 1911 e 1941. Percebendo as mudanças que o fim do reinado da Rainha Victória (1837 – 1901) e a entrada do Rei Edward VII (1901-1910) e George V (1910 – 1936), o trabalho busca demonstrar como as metáforas utilizadas por Virginia Woolf comunicam sobre como se constituiu a ficção e a ficcionalidade nos primeiros quarenta anos do século XX. Para isso, mobilizo a teoria da metaforologia de Hans Blumenberg e, a partir dela, desenvolvo a noção de imageria, como uma correlação entre símbolo, ritmo e metáfora, em um processo pós-estético na construção de mimesis em Luiz Costa Lima. É através dessa chave que analiso as obras de Virginia Woolf, localizando as metáforas que ela utiliza em Jacobs Room (1922), Mrs Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927), Orlando: a biography (1928), The Waves (1931) e The Years (1937), além de seus ensaios literários publicados em revistas literárias. Meu objetivo é demonstrar como os escritos woolfianos se preocupam com o uso metafórico como forma de expressão narrativa e sensorial, abrindo ao leitor um espaço para ação. A noção de imageria seria um caminho para pensar como essas formas se constituem e propõem um caminho interpretativo para as obras que não simplificam ou tornam as obras análogas ao biográfico. / [en] In the present work I intend to analyze the presence of imagery as a union between images, sounds and perceptions present in the reading of the works of Virginia Woolf, produced between 1911 and 1941. Realizing the changes that the end of the Victorian period (1837 - 1901) and the entrance in the Edwardian (1901-1910) and Georgian (1910 - 1936) period, the work seeks to demonstrate how the metaphors used by Virginia Woolf communicate about how fiction and fictionality were constituted in the first forty years of the 20th century. For this, I mobilize Hans Blumenberg s theory of metaphorology and, from it, I develop the notion of imagery, as a correlation between symbol, rhythm and metaphor, in a post-aesthetic process in the construction of mimesis in Luiz Costa Lima. It is through this key that I analyze the works of Virginia Woolf, locating the metaphors she uses in Jacobs Room (1922), Mrs Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927), Orlando: a biography (1928), The Waves (1931) and The Years (1937), in addition to his literary essays published in literary magazines. My goal is to demonstrate how Woolfian writings are concerned with metaphorical use as a form of narrative and sensory expression, opening up a space for action for the reader. The notion of imagery would be a way to think about how these forms are constituted and propose an interpretative path for works that do not simplify or make works analogous to the biographical.

[pt] A partir da proposição de Virginia Woolf em seu ensaio Sobre estar doente, a dissertação investe numa experiência de imersão na figura da febre em fragmentos, manifestações artísticas e teórico-críticas. Vozes como a do filósofo alemão Walter Benjamin e a do teórico estadunidense Jonathan Crary comparecem à pesquisa, nos convidando a uma dimensão específica da febre, ora morosa, ora efervescente; ora humana, ora maquinal; ora furiosa; ora amortecida. No âmbito do estudo, cabe se perguntar: que dimensões políticas poderiam ser mobilizadas a partir do estado do convalescente que observa o mundo de sua cama? Poderia tal ação oferecer um desconcerto à ordem utilitária e hegemônica que se instaurou como consequência direta do modelo econômico vigente? A dissertação endereça tais questões, ao introduzir uma nova qualidade de olhar, um estado que, mesmo em meio à ferocidade de informação e demanda do capitalismo tardio, possibilita um recuo das coisas do mundo para que os detalhes e os fragmentos, esquecidos debaixo da cama, se tornem visíveis mais uma vez. / [en] Having Virginia Woolf s proposition in her essay On being ill as a starting point, this dissertation focus on an immersive experience of the fever imagery lived by both artistic and theoretical critical manifestations. Theories from Walter Benjamin, the german philosopher, and Jonathan Crary, the north-american scholar, are present in this research, inviting us to a specific dimension of the fever, slow and effervescent; human and mechanical; infuriated and dampened. Regarding the study of this paper, it is necessary to ponder: what political dimensions could be mobilized from the state of convalescence of someone who observes the world from their bed? Could such action disturb the practical and hegemonic orders that have been installed as a direct consequence of the current economic model? This paper addresses these questions by introducing a new way of seeing things, a state in which, even among the ferocity of information demanded by late capitalism, allows a depart from the things of the world so the details and fragments, forgotten under the bed, may be seen once again.