Les musées d’art exposent leurs œuvres selon les modalités de curation et l’architecture même du lieu. Ce mémoire en recherche-création interroge le rôle de médium de l’espace d’exposition en s’appuyant sur un double cadre théorique : les approches matérielles des études médiatiques et la muséologie (études muséales et curatoriales). Les nombreuses spécificités du musée rotond en font un cas particulier récurrent et pertinent pour analyser la manière dont ces courbes spécifiques de l’espace muséal agissent sur l’approche curatoriale d’une exposition et l’expérience qui en découle pour le visiteur. À travers la forme médiatique qu’est le guide d’exposition, il s’agit d’explorer la présentation sur une feuille rectangulaire d’un espace d’exposition circulaire. Trois espaces significatifs font l’objet d’une étude de cas et définissent le cadre de création : la galerie des Nymphéas au Musée de l’Orangerie (Paris, 1927), le Solomon R. Guggenheim Museum (New York, 1959) et la Bourse de Commerce - Pinault Collection (Paris, 2021). Ce mémoire en recherche-création expérimente la dimension médiatique de l’espace rotond par un processus de remédiation du guide d’exposition qui vise à retranscrire matériellement la circularité de ces lieux. Animée par l’analogie entre le circulaire et l’insulaire et investissant leurs modes de représentation, j’y conçois un outil de médiation qui accompagne le visiteur dans sa découverte spatiale du musée rotond et au-delà, le promène dans une itération archipélagique, d’un cercle muséal à l’autre. Chacun des trois musées rotonds de ce pèlerinage offre un fragment de l’expérience à collecter qui, au fil des visites, formera par assemblage l’itinéraire complet et accompli d’une médiation au sein de lieux à l’exposition circulaire. Navigation inédite dans l’archipel Rotonda pour composer son Museario rotondo. Par une approche non-linéaire, tant dans l’aspect théorique et conceptuel que méthodologique, je m’intéresse aux interstices du rotond interrogeant matérialités, possibilités et affordances du circulaire. De l’histoire du rond dans un carré. / Art museums exhibit artworks according to curation methods and the architecture of the building itself. This art-based research thesis questions the medium role of the exhibition space using a double theoretical framework: materialist approach in media studies and museum studies paired with curatorial studies. The numerous specificities of the circular museum convert it into a special case, recurrent and pertinent to analyze the way these specific curves of the museum space act on the curatorial approach of an exhibition and the related experience for the visitor. Threw the media object that the exhibition guide is shaping, the purpose here is to explore the presentation on a rectangular sheet of a circular exhibition space. Three indicative spaces form case studies and define the framework for the creation phase: the Water Lilies Gallery at Musée de L’Orangerie (Paris, 1927), the Solomon R. Guggenheim Museum (New York, 1959) and the Bourse de Commerce - Pinault Collection (Paris, 2021). This art-based research thesis experiments with the media dimension of the rotunda space by remediating the exhibition guide in order to transliterate materially the roundness of those places. Motivated by an analogy between circularity and insularity and investing in their representation forms, I design a mediation tool that guides the visitor in his spatial discovery of the rotunda museum and beyond, walks him threw an archipelagic iteration, from a circle museum to another. Each of the three rotunda museums of this pilgrimage offers a fragment of the experience to be collected which, over the visits, will form by assembly the complete and accomplished itinerary of a mediation within places of circular exhibition. Unprecedented navigation in the Rotonda archipelago to compose the Museario rotondo. Through a non-linear approach, as much as in the theoretical aspect as conceptual and methodological ones, I am interested in the interstices of the rotunda, questioning materialities, possibilities, and affordances of the circular. About the story of a round in a square.

Dans cette thèse, nous étudions la period room présentée dans le musée d’art. À travers un examen de sa spécificité matérielle, spatiale et temporelle, nous analysons les mécanismes propres à cette stratégie de mise en exposition et nous identifions ses principales conditions de possibilité. Ce faisant, nous étudions les différents savoirs qui sont sollicités par la period room, leurs interactions ainsi que l’apport réciproque de cette stratégie de mise en exposition à la construction de ces savoirs et ce, de manière à établir les fondements d’une épistémologie de la period room. Nous montrons ainsi quelle est sa contribution particulière à l’élaboration et à la médiation de l’histoire dans l’espace muséal. Grâce à cette étude, nous posons des assises conceptuelles qui permettent de repenser le rôle de la period room pour la discipline de l’histoire de l’art, déjouant par le fait même les apories de l’historicisme et de l’authenticité en vertu desquelles la period room est le plus souvent discréditée. Nous procédons par études de cas à partir d’un corpus principalement composé de period rooms ayant pour référents des intérieurs français de la seconde moitié du 18ième siècle et qui sont présentées dans des musées d’art américains (Frick Collection, Metropolitan Museum of Art, Philadelphia Museum of Art) et dans un musée canadien d’histoire naturelle et culturelle (Royal Ontario Museum). Dans la première partie de la thèse, nous établissons la typologie muséographique de la period room et nous envisageons les enjeux, notamment idéologiques, associés à la question de son « authenticité » à travers une analyse de son double statut de pastiche et de simulacre. Nous posons en outre l’un des fondements théoriques de notre étude en montrant que, parce qu’elle est formée de l’articulation entre pouvoirs et savoirs, la period room est un dispositif au sens où l’entendent Michel Foucault (1977) et Giorgio Agamben (2007). Dans la seconde partie, nous examinons la spécificité matérielle de la period room en démontrant comment elle est simultanément une réunion d’objets et un « tout », c’est-à-dire un objet muséographique en elle-même. Nous étudions les implications épistémologiques de cette idée pour la représentation de l’histoire proposée au moyen de la period room, tout en portant une attention particulière aux enjeux politiques qui informent cette représentation dans l’espace muséal. Dans la troisième partie, nous nous concentrons sur les particularités spatiales et temporelles de cette stratégie de mise en exposition et nous démontrons que, en dépit de son apparente unité de lieu et de temps, la period room est composée de plusieurs espaces et concentre plusieurs temps. En puisant dans la spécificité même de ce dispositif, nous élaborons des outils théoriques et méthodologiques inédits qui contribuent à repenser la fonction de la period room pour la mise en forme et la transmission de l’histoire. En conclusion, nous présentons une dernière étude de cas qui, examinant l’intervention de Valerie Hegarty dans trois period rooms du Brooklyn Museum (2013), synthétise les principaux enjeux traités dans la thèse et défend la valeur d’actualité de la period room. / This dissertation studies the period room as exhibited in the art museum. Through an examination of its material, spatial, and temporal specificity, I analyze the mechanisms proper to this exhibition strategy and identify its main conditions of possibility. I study the several knowledges at play in this exhibition strategy and their interactions, as well as the period room’s reciprocal contribution to the construction of these knowledges. In so doing, I establish the basis for an epistemology of the period room and argue for the period room’s singular contribution to the elaboration and mediation of history within the museum space. This study allows me to lay down conceptual foundations for rethinking the period room’s role for art historical practice, and thus to overcome the aporias of historicism and authenticity for which the period room is most often discredited. In the first part, I establish the period room’s museographic typology. Through an analysis of its double status as pastiche and simulacrum, I consider the issues, especially ideological, related to the question of the period room’s “authenticity.” In addition, I elaborate one of this dissertation’s theoretical premises by demonstrating that, because it consists of the articulation of powers and knowledges, the period room is an apparatus (dispositif) as understood by Michel Foucault (1977) and Giorgio Agamben (2007). In the second part, I examine the period room’s material specificity by showing that it is simultaneously a gathering of objects and a “whole,” that is to say, a museographic object in itself. I study the epistemological implications of this idea for the representation of history that the period room offers, while paying special attention to the political stakes informing this representation in the museum space. In the third part, I concentrate on the spatial and temporal particularities of this exhibition strategy. I demonstrate that, despite its seeming unity of place and time, the period room is composed of multiple spaces and concentrates various times. By drawing on its specificity, I develop new theoretical and methodological tools that contribute to the renewal of the period room’s function for the shaping and transmitting of history.