Актуальность исследования обусловлена недостаточным вниманием к сценографии театра современного танца в России. Объектом данной работы являются особенности художественного решения пространства contemporary dance. Предметом – анализ элементов структурирования пространства постановки на примере Екатеринбургского театра Провинциальные танцы, одного из наиболее профессиональных и интересных коллективов в области современной хореографии в России. Неоднозначность трактовок сценографии различных форм dance-театра обусловлена изменением характеристик взаимодействия со зрителем, многовариантностью постановочных пространств, особенностями пластического языка танца, обращающегося к до-рациональному, до-вербальному началу человека. Изменение понимания телесности актера и объектно-субъектных связей постановки, а также сложность и нерасчленимость составляющих элементов постановок contemporary dance позволяют проследить линию соответствия скульптуры и пластического танца, а также особенности взаимодействия этого направления dance-театра с другими формами искусства, объекты которых часто являются неотъемлемой составляющей постановки. / The research is relevant due to the lack of attention to the scenography of Russian contemporary dance. The subject matter of the study are specifics of the art and design of contemporary dance spaces. The scope of the study is an analysis of elements of space structuring in performances by the example of Provincial Dances Theatre (Ekaterinburg) as one of the most professional and interesting groups of contemporary choreography in Russia. Scenography of different forms of dance theatres is interpreted ambiguously due to change of characteristics of arrangement with viewers, multivariance of performance spaces, specific of dance language that appeals to prerational, preverbal human nature. Understanding of artist corporality changes, as well as relations between actors and objects in performance. The elements of contemporary dance performances are complex and indivisible. All of these allows tracing the interactions between sculpture and dance, also the interactions between contemporary dance and other art forms that are often integral to a performance.

Внимание в данной исследовательской работе акцентируется на механизме проникновения средств, используемых в живописи, в художественную ткань современного кинематографа путем их адаптации к визуальной форме, которую принимает тот или иной киноматериал. Кроме того, на первый план выносится проблема интерпретации творчества ряда художников XVI-XIX веков (Питер Брейгель Старший, Микеланджело Меризи да Караваджо, Рембрандт Харменсван Рейн, Франсиско де Гойя, Винсент Ван Гог) режиссерами, работающими в разных кинематографических жанрах и направлениях, которые автор разделяет на три условные группы: фильмы-биографии, повествующие о судьбах знаменитых живописцев, авторское кино и артхаус.В связи с общемировой тенденцией синтеза искусств значимость работы состоит в определенном вкладе в решение актуального вопроса о роли вдохновленных живописью художественных приемов и средств в киноискусстве. Практическое значение диссертации обусловлено возможностью применения результатов исследования в дальнейшем изучении как широкого спектра художественных возможностей киноискусства в целом, так и взаимопроникновения языков кино и живописи в частности. / Attention in this research focuses on the mechanism of penetration of pictorial tools in the artistic basis of modern cinema by adapting them to the visual form which film material takes. In addition, special accent is put to the problem of interpreting the creation of several artists of the XVI-XIX centuries (such as Peter Brueghel the Elder, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Rembrandt Harmens van Rijn, Francisco de Goya, Vincent van Gogh) by directors working in different cinematographic genres and directions. The author dividesthe empirical research base into three conditional groups: films-biographies narrating about the fates of famous painters, auteur cinema and arthouse cinema. The significance of the research consists in a definite contribution to the solution of the actual question of the role of artistic techniques and means that inspired by painting in filmmaking. The results of the research can be useful in the further study of both a wide range of artistic possibilities of cinematography in general, and interpenetration between languages of cinema and painting in particular.