Thesis (M.A.)--University of Wisconsin, 1937. / eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 107-111).

Thesis (Ph. D.)--University of Wisconsin--Madison, 1961. / Typescript. Vita. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 423-430).

L'histoire de l'art s'est peu intéressée à la danse. Même au XXe siècle, moment où l'interdisciplinarité devient une caractéristique essentielle de l'art, peu d'auteurs de cette discipline académique ont ouvert leur objet d'étude, et ce, même si la danse semblait évoluer près des courants artistiques de sa propre histoire. À l'aide d'une approche historique et interdisciplinaire, ce mémoire propose de vérifier la proximité de la danse dans le paysage de l'histoire de l'art lors de la période de 1962-1967. Même si la collaboration artistique est une caractéristique clé de l'époque étudiée de même que du Judson Dance Theater, groupe principalement à l'étude représenté par Yvonne Rainer, Steve Paxton et Trisha Brown, ce n'est pas sous cet angle, ni sous celui de l'influence, que seront compris les échanges entre danse et arts visuels dans ce mémoire, mais plutôt sous celui de la réciprocité. La documentation de trois enjeux esthétiques propres aux recherches du collectif, soit l'espace, la place du danseur dans l'oeuvre chorégraphique et la présence, s'est réalisée dans le but premier de situer les changements de la danse dans sa propre histoire, et aussi au regard de l'histoire de l'art. Robert Morris, Robert Rauschenberg et Carolee Schneemann, trois artistes en arts visuels qui ont tous créé des danses dans le cadre des ateliers et des soirées offerts par le collectif, ont été sélectionnés et insérés dans le développement des trois enjeux esthétiques du collectif. La circulation des aspects formels et des idées entre danse et arts visuels est repérée par des mises en contexte socio-historique et artistique ainsi que par des descriptions d'oeuvres. Ces mises en contexte font aussi le lien aux pratiques artistiques respectives des artistes en art visuels. Un second but de la recherche est de réviser et de corriger le discours dominant en histoire de l'art, qui proposait que les créations de Morris, Rauschenberg et Schneemann étaient dissociées de l'esthétique du Judson Dance Theater. De là, le vocable « danse-performance » pour dénommer les oeuvres des chorégraphes et des plasticiens est proposé et discuté. Réfléchir aux étiquettes en danse de modernisme et de post-modernisme, telles que définies en histoire de l'art, était un troisième objectif de la recherche. Plus précisément, je pose la question de la démarche de transfert des connaissances de l' histoire de l'art vers l'histoire de la danse. L'interdisciplinarité comme cadre théorique a donc servi à comprendre les rapports réciproques entre danse et arts visuels, mais aussi comme entreprise d'élargissement critique des connaissances de l'histoire de la danse, discipline jeune qui concoure à sa propre autonomie. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Judson Dance Theater, Arts visuels, Histoire de l'art, Histoire de la danse, Interdisciplinarité, Performance.

Esta dissertação propõe uma reflexão sobre o processo de criação em dança-teatro da companhia gaúcha Terpsí Teatro de Dança, grupo artístico que, a cada criação, investe em novos procedimentos e formas de movimentação a partir da atuação de cada um de seus bailarinos. No presente estudo, busca-se identificar os elementos e princípios de composição do referido espetáculo (DITOS E MALDITOS: DESEJOS DA CLAUSURA) evidenciando a estreita relação da poética dessa companhia com a dança-teatro. As reflexões aqui apresentadas estão baseadas em entrevistas com componentes do grupo, observações nos ensaios da remontagem do espetáculo, análise do espetáculo e levantamento bibliográfico da trajetória da companhia. / This dissertation proposes a reflection on the creative process in dance theater approaching theTerpsí DanceTheatre Company, an artistic group that every creation invests on new procedures and forms of movement originated from the performance its dancers. The cutout for the analysis of this research is the work Ditos e Malditos: Desejos da Clausura. In this study, we seek to identify elements and principles of composition present on the referred work, showing the close relationship of the company poetics with dance-theater. The ideas presented here are based on interviews with members of the group, observations during rehearsals for the remake of the show, analysis of the piece as well as literature search on the trajectory of the company.

Esta pesquisa é um desdobramento de um estudo iniciado em 2009, no qual a autora investigou a relação do processo criativo de Pina Bausch com a psicanálise freudiana, no que se refere ao acesso ao inconsciente através da associação livre. A partir da aproximação dessas duas áreas, o atual trabalho tem como objetivo aprofundar essa comparação, ampliando a análise bibliográfica, bem como investigar se o processo coreográfico de Pina Bausch assemelha-se ao processo psicanalítico também quanto às concepções de setting e transferência/repetição. A partir daí, a autora propõe a psicanálise freudiana como uma possível potencializadora do dançar-se, considerando a subjetividade clivada como fonte de criação de movimentos. Para essa investigação, a autora partiu de sua vivência pessoal, enquanto analisanda e bailarina, fundamentando sua pesquisa em autores como Bentivoglio, Gil, Cypriano, Fernandes, Lima e Galhós, no campo da dançateatro de Pina Bausch; e Freud, rodeado de alguns de seus pesquisadores, como Laplanche e Pontalis, Sandler, Greenson, Garcia-Roza, Roudinesco e Zimerman. / This research is the outspreading of a study started in 2009, in which the author investigated the relation between Pina Bausch’s creative process and Freud’s psychoanalysis, regarding the access of the unconscious through free association. From the approximation of these two areas, the present study has as its objective to deepen this comparison, broadening the literature review, as well as investigating if Pina Bausch’s choreographic process is similar to the psychoanalytical when it comes to the conception of setting and transference/repetition. From that point, the author proposes Freud’s psychoanalysis as a possible catalyst of the dancing, considering the cleaved subjectivity as a source of creation of movements. For this investigation the author started from her personal life, as ballerina, substantiating her research with authors such as Bentivoglio, Gil, Cypriano, Fernandes, Lima and Galhós, in the area of dance-theater of Pina Bausch; and Freud, surrounded by some of his researchers, such as Laplanche and {pontalis, Sandler, Greenson, Garcia-Roza, Roudinesco and Zimerman.

Esta dissertação propõe uma reflexão sobre o processo de criação em dança-teatro da companhia gaúcha Terpsí Teatro de Dança, grupo artístico que, a cada criação, investe em novos procedimentos e formas de movimentação a partir da atuação de cada um de seus bailarinos. No presente estudo, busca-se identificar os elementos e princípios de composição do referido espetáculo (DITOS E MALDITOS: DESEJOS DA CLAUSURA) evidenciando a estreita relação da poética dessa companhia com a dança-teatro. As reflexões aqui apresentadas estão baseadas em entrevistas com componentes do grupo, observações nos ensaios da remontagem do espetáculo, análise do espetáculo e levantamento bibliográfico da trajetória da companhia. / This dissertation proposes a reflection on the creative process in dance theater approaching theTerpsí DanceTheatre Company, an artistic group that every creation invests on new procedures and forms of movement originated from the performance its dancers. The cutout for the analysis of this research is the work Ditos e Malditos: Desejos da Clausura. In this study, we seek to identify elements and principles of composition present on the referred work, showing the close relationship of the company poetics with dance-theater. The ideas presented here are based on interviews with members of the group, observations during rehearsals for the remake of the show, analysis of the piece as well as literature search on the trajectory of the company.

Esta pesquisa é um desdobramento de um estudo iniciado em 2009, no qual a autora investigou a relação do processo criativo de Pina Bausch com a psicanálise freudiana, no que se refere ao acesso ao inconsciente através da associação livre. A partir da aproximação dessas duas áreas, o atual trabalho tem como objetivo aprofundar essa comparação, ampliando a análise bibliográfica, bem como investigar se o processo coreográfico de Pina Bausch assemelha-se ao processo psicanalítico também quanto às concepções de setting e transferência/repetição. A partir daí, a autora propõe a psicanálise freudiana como uma possível potencializadora do dançar-se, considerando a subjetividade clivada como fonte de criação de movimentos. Para essa investigação, a autora partiu de sua vivência pessoal, enquanto analisanda e bailarina, fundamentando sua pesquisa em autores como Bentivoglio, Gil, Cypriano, Fernandes, Lima e Galhós, no campo da dançateatro de Pina Bausch; e Freud, rodeado de alguns de seus pesquisadores, como Laplanche e Pontalis, Sandler, Greenson, Garcia-Roza, Roudinesco e Zimerman. / This research is the outspreading of a study started in 2009, in which the author investigated the relation between Pina Bausch’s creative process and Freud’s psychoanalysis, regarding the access of the unconscious through free association. From the approximation of these two areas, the present study has as its objective to deepen this comparison, broadening the literature review, as well as investigating if Pina Bausch’s choreographic process is similar to the psychoanalytical when it comes to the conception of setting and transference/repetition. From that point, the author proposes Freud’s psychoanalysis as a possible catalyst of the dancing, considering the cleaved subjectivity as a source of creation of movements. For this investigation the author started from her personal life, as ballerina, substantiating her research with authors such as Bentivoglio, Gil, Cypriano, Fernandes, Lima and Galhós, in the area of dance-theater of Pina Bausch; and Freud, surrounded by some of his researchers, such as Laplanche and {pontalis, Sandler, Greenson, Garcia-Roza, Roudinesco and Zimerman.

Esta dissertação propõe uma reflexão sobre o processo de criação em dança-teatro da companhia gaúcha Terpsí Teatro de Dança, grupo artístico que, a cada criação, investe em novos procedimentos e formas de movimentação a partir da atuação de cada um de seus bailarinos. No presente estudo, busca-se identificar os elementos e princípios de composição do referido espetáculo (DITOS E MALDITOS: DESEJOS DA CLAUSURA) evidenciando a estreita relação da poética dessa companhia com a dança-teatro. As reflexões aqui apresentadas estão baseadas em entrevistas com componentes do grupo, observações nos ensaios da remontagem do espetáculo, análise do espetáculo e levantamento bibliográfico da trajetória da companhia. / This dissertation proposes a reflection on the creative process in dance theater approaching theTerpsí DanceTheatre Company, an artistic group that every creation invests on new procedures and forms of movement originated from the performance its dancers. The cutout for the analysis of this research is the work Ditos e Malditos: Desejos da Clausura. In this study, we seek to identify elements and principles of composition present on the referred work, showing the close relationship of the company poetics with dance-theater. The ideas presented here are based on interviews with members of the group, observations during rehearsals for the remake of the show, analysis of the piece as well as literature search on the trajectory of the company.

Esta pesquisa é um desdobramento de um estudo iniciado em 2009, no qual a autora investigou a relação do processo criativo de Pina Bausch com a psicanálise freudiana, no que se refere ao acesso ao inconsciente através da associação livre. A partir da aproximação dessas duas áreas, o atual trabalho tem como objetivo aprofundar essa comparação, ampliando a análise bibliográfica, bem como investigar se o processo coreográfico de Pina Bausch assemelha-se ao processo psicanalítico também quanto às concepções de setting e transferência/repetição. A partir daí, a autora propõe a psicanálise freudiana como uma possível potencializadora do dançar-se, considerando a subjetividade clivada como fonte de criação de movimentos. Para essa investigação, a autora partiu de sua vivência pessoal, enquanto analisanda e bailarina, fundamentando sua pesquisa em autores como Bentivoglio, Gil, Cypriano, Fernandes, Lima e Galhós, no campo da dançateatro de Pina Bausch; e Freud, rodeado de alguns de seus pesquisadores, como Laplanche e Pontalis, Sandler, Greenson, Garcia-Roza, Roudinesco e Zimerman. / This research is the outspreading of a study started in 2009, in which the author investigated the relation between Pina Bausch’s creative process and Freud’s psychoanalysis, regarding the access of the unconscious through free association. From the approximation of these two areas, the present study has as its objective to deepen this comparison, broadening the literature review, as well as investigating if Pina Bausch’s choreographic process is similar to the psychoanalytical when it comes to the conception of setting and transference/repetition. From that point, the author proposes Freud’s psychoanalysis as a possible catalyst of the dancing, considering the cleaved subjectivity as a source of creation of movements. For this investigation the author started from her personal life, as ballerina, substantiating her research with authors such as Bentivoglio, Gil, Cypriano, Fernandes, Lima and Galhós, in the area of dance-theater of Pina Bausch; and Freud, surrounded by some of his researchers, such as Laplanche and {pontalis, Sandler, Greenson, Garcia-Roza, Roudinesco and Zimerman.

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:50:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DalaCosta_AldianeAparecida_M.pdf: 2623676 bytes, checksum: 3a3f8413fff1baa0b634bfcc01c1d22e (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa, intitulada Razão e emoção na criação de uma dramaturgia do corpo em dança teatral, foi inspirada na obra Paradoxo sobre o comediante de Denis Diderot, que coloca a questão sobre razão e emoção como um paradoxo do trabalho do ator. Com esse ponto de partida apresentamos a discussão sobre razão e emoção no processo criativo em artes cênicas dando ênfase para esta discussão na construção prática de uma dramaturgia do corpo em dança teatral chamada A pálida luz das estrelas Ofélia Liquefeita. Identificamos conexões entre a indagação teórica referente a relação entre emoção e razão no trabalho criativo, a experiência inscrita no corpo durante os anos de formação e atividade profissional na área de dança e teatro e o desenvolvimento histórico da dramaturgia que tornou possível a noção de dramaturgia do corpo. Através do levantamento histórico sobre as abordagens do termo razão e emoção na história da dramaturgia do corpo em dança e teatro encontramos elementos para problematizar o trabalho prático de criação, assim como, a partir da experiência de criação de uma dramaturgia do corpo e a partir dos conhecimentos inscritos no corpo construímos uma base a partir da qual a teoria é abordada / Abstract: This research, entitled Reason and emotion in creating a body's dramaturgy in dance theater, was inspired in Paradox of comedian by Denis Diderot, which raises the question of reason and emotion as a paradox of the actor's work. Based on this principle we present the discussion of reason and emotion in the creative process in dramatical arts with an emphasis, in this discussion, in the practic construction of body's dramaturgy in dance theater called The pale light of stars Ophelia liquefied. We identify connections among the theoretical question about the relationship between emotion and reason in the creative work, the experience included in the body during the years of training and professional activity in the area of dance and theater and the historical development of drama that made the notion of body's dramaturgy possible. Through the historical survey about the approaches of the term reason and emotion in the history of body's dramaturgy in dance and theater we find out elements to problematize the practical work of creation, as well as from the experience of creating a body's dramaturgy and from the knowledge entered the body we build a base from which the theory is discussed / Mestrado / Mestre em Artes