本研究旨在探討台灣搖滾樂評反映的美學價值，以及樂評人在實踐評論時如何自我展現以確立其發言地位。 搖滾樂一直是大眾音樂中非常重要的一類，而評論是影響、詮釋搖滾樂發展中的重要論述，樂評不只可左右讀者對作品的看法，也是最能展現書寫者個人風格的文體。 本研究結構主義符號學為分析工具，以毗鄰軸為基礎，檢視樂評人如何將概念相互連結；系譜軸方面則探討樂評人選擇的字句詞彙，以及這些選擇反映出的價值，另一方面則將帶入Bourdieu文化資本的概念，詮釋樂評人如何展現自身品味，以及達到的效果，最後統整搖滾樂評的特徵，並分析樂評展現出的迷思。 研究結果發現，搖滾樂評主要依據五大標準：嚴肅性、反商業和反主流、創新性、真誠、經典傳承。對嚴肅性的要求，反應在搖滾樂評偏好作品有主題，主題可大可小，但必須言之有物；反商業和反主流是重視作品能否顛覆商業慣例，是否維持自我風格，而不附和流行；創新性顯示在樂評對作品的創意的要求，除了實質的創新之外，有沒有創新的企圖也會成為評價的依據；真誠表現在創作者的自我表達，以及作品促成聽眾情感共鳴的程度；因為經典作品和搖滾樂的發展密切相關，使樂評人除了崇尚經典，習於以經典評價新作，也偏好和經典相似的作品。而樂評人在論述過程中進行權力展示，以修辭和文化資本的進行象徵鬥爭，一方面展示生活風格，形塑個人形象，同時藉此累積象徵資本，用以區別自己與其他樂評人，加強說服力，鞏固發言地位。 　　樂評採用的標準本身除了指涉意涵不清之外，更有自我矛盾的問題，但樂評人並未真正提出質疑，反而不斷以去脈絡化的論述實踐這些標準，使得「理想的搖滾樂」的迷思得以持續維繫。