電影是文創相關產業中是最具綜合性的產業，它的發達與否會反映當地影視產業、美術及文本創作的能量。電影產業的發展不僅僅帶動攝影、動畫技術、音樂、錄音、剪輯等，同時也呈現當地人文風情，帶動觀光，所產生的綜合效應不可忽視。 　　關於電影節，全世界有眾多的城市與國家皆有舉辦電影節，數量不勝枚舉。David Caves（2003）用守門人（Gate-keeper）來形容製片人的角色，認為製片是電影產業中非常重要的環節，如同其他創意產業中經紀人與創作者之間的關係。若進一步將此概念擴大，電影節便是透過競賽的方式將守門機制做最好的體現。 　　因此本研究將以守門機制的觀點切入，針對台北電影節與高雄電影節進行探討，釐清兩者彼此之間於守門機制上之差異。本研究主要研究問題為台灣的電影節之核心宗旨如何制定？具體作為為何？ 台灣的電影節之策展過程，其守門機制為何？台灣的電影節對於參展者、主辦單位與電影產業之影響為何？經過文獻探討與個案田野訪談後，研究結論如下： 1. 個案之電影節雖以城市作為定位，但由於歷史脈絡發展的不同，導致核心宗旨的制定產生差異。 2. 由於核心宗旨差異，導致城市影展在作為之體現上亦產生不同。 3. 台灣的電影節之競賽設計參考國外著名影展，且不同的競賽邊界設定會影響參賽對象與品質。 4. 台灣的電影節之評選機制有不同組成模式。台北電影節採「專家選擇」為主，「市場選擇」為輔的評選機制；高雄電影節則以「專家選擇」為主。 5. 台灣的電影節之參賽作品呈現方式多元，但在實際執行過程中，僅針對電影作品進行評選，此種設計導致守門結果可能產生不同。 6. 台灣的電影節之流程對其利害關係人具有明確之正面加值效果。 7. 台灣的電影節為求評選之公正性與獨立性，拉大參賽者與守門人之權力距離。 8. 台灣的電影節在競賽獎勵設計上，為了鼓勵優良創作者，採用直接的金錢獎勵為主。但除了外顯的金錢獎勵外，亦存在隱性的非金錢獎勵。 9. 台灣的電影節在成果保護上，於策展前、中、後期各有不同的成果保護機制。 10. 台灣的電影節主辦單位在永續經營上，皆面臨預算不足之問題，但透過不同的宗旨與定位，持續朝建構互利共生的正面循環經營。