李安在2007年舉辦的「世紀電影講座」中表示：「世界沒有自由，電影可以讓人躲在框框（電影院、鏡頭）裏求自由。電影是夢想，創作者要盡量把夢經營得很吸引人。」他和多年的美國搭檔；製片兼編劇的James Schamus共同提到《臥虎藏龍》之所以能在美國大賣，是因為剛好迎向了美國次文化（subclture）轉型的需求；1943年美國戰爭時期上映的戰爭電影《卡薩布蘭加》（Casablanca）並未受到觀眾的青睞，卻在70年代新好萊塢時代來臨之後重映掀起了「cult」（特定群眾狂熱追捧的次文化類型）的熱潮。James Schamus認為一般人所認定的好萊塢就是大而奢華的代名詞，其實是一種意識形態的錯認，有很多型態的經營方式在好萊塢進行著，但他認為李安唯一不變的信念就是「創新」，雖然是躲在框框裏圓夢，卻不斷的打破框框。「電影小子」Steven Spielberg，也對電影的「點子」（idea）著迷。 美國是全世界電影事業發展得最蓬勃的地方，也是佔領我國及亞洲票房的最大贏家，此等成功並非偶然，美國也曾經面臨片場制瓦解之後的危機，但隨即能夠在電影敘事技巧（類型走向高概念）及發行體系的調整後更上高峰。近幾年，香港導演、明星進軍好萊塢及李安《臥虎藏龍》效應之後，東西方電影界似乎有了新的合縱連橫機制，這也率先挑戰了編劇的跨文化敘事技巧，正如李安所言：「在創作這類的題材時，要常常考慮到，並不是只有我們自己在檢視自己的文化。」 電影劇本是電影企劃案的最先鋒，和完成的電影之間還有一大段距離，編劇得在擇善固執與纳百川意見之中展現過人的智慧。