No description available.

Hab.-Schr. Würzburg, 1980. / S. 384-430: Quellen-und Literaturverzeichnis.

Akademisk avhandling--Konsthistoria--Stockholm, 1980. / Résumé en allemand. Bibliogr. p. 162-165. Index.

No description available.

The aim of this work is to briefly and sententiously describe and map the production of one act operas by Bohuslav Martinů.

When Karel Čapek´s R.U.R. (the acronymic title is short for ??Rossum?s Universal Robots??) was first performed in 1921, it became a major international success and made Čapek an internationally known playwright. Although R.U.R. may appear slightly dated nearly hundred years later, the concerns expressed by the playwright are still interesting to modern audiences which explains why this play was chosen to be stage designed in the first place.

Resumo: O símbolo folclórico e cristão nos contos mexicanos de Katherine Anne Porter limita-se a: Maria Concepción, The Martyr, Virgin Violeta, Flowering Judas, Hacienda e That Tree. Katherine Anne Porter insiste em dois fatos importantes em sua obra: que o simbolismo nasce da consciência do autor, juntamente com suas experiências, e ; que a procura da verdade foi uma de suas constantes ao escrever os contos. Daí a necessidade de investigar a verdade histórica, e nela descobrir o sentido mais profundo expresso através da simbologia da autora. Sob um clima de pós-revolução, (Revolução Mexicana de 1910) encontra-se um povo à procura da identidade por meio de reações antitéticas de amor e violência, fidelidade e traição. É um povo rebelde. Sua intransigência é individual e também social. Luta entre a solidão e a transcendência, aceitando a morte, e dela fazendo uso em suas explosões de protesto, desespero e ódio. Ao mesmo tempo, apresenta-se um povo que aspira à comunhão, ao amor, à tranqüilidade, ao contentamento e ao equilíbrio; uma comunidade que reconhece o valor da mulher e o seu desempenho social. Apesar de o homem aparecer em situações antagônicas, ele tem um ideal, e com este, uma grande esperança e uma perspectiva de salvação. A grande preocupação da autora é apresentar o indivíduo dentro da família e da sociedade. Esta sociedade é primitiva e se encontra dentro de um mundo agitado, em constante mudança. Apesar das dificuldades, entretanto, encara a situação com vigor e sem medo, como um desafio. A gênese da simbologia de Katherine Anne Porter foi procurada na verdade histórica com que ela se familiarizou, a ponto de identificar-se com a consciência primitiva das personagens e interpretar-lhes o universo de sua alma sofrida. Esse estado de espírito surge tanto nos títulos como na contextura dos contos, caracterizando esse universo.

Orientador : Luzia Margareth Rago / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T15:35:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Benatte_AntonioPaulo_D.pdf: 13164516 bytes, checksum: b8b67f9cc58749a7ce7b437e948f423e (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: A tese busca historicizar a invenção, na sociedade brasileira do final do século 19 a meados do século 20, da noção moderna de "jogo de azar". Em torno de dois eixos teóricos (objetivação e subjetivação), o texto procura articular os temas mais freqüentes na problematização dos jogos que especulam com o acaso. Ligados aleatoriamente pelo conectivo E, os nódulos temáticos emergem a partir da análise de alguns fluxos sociais e culturais: o processo de civilizaçãodos hábitos e costumes; a busca da intensidade na economia das emoções; a esconjuração do acaso no processo de racionalização da cultura; a negação da despesa pela moral econômica burguesa; a criminalização e o controle das práticas lúdicas populares; a renitência da vida improdutiva e dos excessos dissipatórios; a interiorização do horário e o aparecimento do lazer como uso higiênico do tempo livre; a linha de fuga do jogo como transcendência do cotidiano numa sociedade disciplinada para o capitalismo de produção / Abstract: The dissertation attempts to historicize the invention of the modern notion of "gambling" from the end of the 19thcentury to mid 20thcentury. The text tries to articulate the most frequent themes related to the questioning of games that speculate with the odds, around two theoretical axes (objectification and subjectification). Ramdomly connected by the connective AND, the thematic nodules emerge from an analysis of some social and cultural flows: the process of civilizing habits and costumes; the search for intensity in the economy of emotions; the adjuration of the odds in the process of rationalization of culture; the denial of the expenditures by the bourgeois economic moral,; the criminalization and control of popular playful practices; the renitency of nonproductive life and of the dissipating excesses; the internalization of time schedule and the appearance of leisure as hygienic use of free time; the lines of flight of the game as transcendence from everyday life in a disciplined society for the capitalism of production / Doutorado / Doutor em História

Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / La presente Memoria de Prueba tiene por finalidad el estudio de la vida y obra de un insigne abogado e historiador del siglo XX chileno, don Aniceto Almeyda Arroyo. Este destacado jurisconsulto, a lo largo de toda su creativa labor intelectual, se destacó por su dedicación al estudio de las ciencias jurídicas y, especialmente, por el cultivo del derecho histórico. La primera parte de esta investigación la destinaremos a la revisión de algunos datos biográficos del autor, ya que si bien este hombre de derecho desempeñó a lo largo de su vida profesional cargos públicos de relevancia, su mayor contribución, sin lugar a dudas, la prestó como historiador del derecho. Así, se dedicó especialmente al estudio del derecho indiano, su disciplina favorita, publicando un copioso número de monografías y colaboraciones referidas a ésta y a otras materias. Más adelante nos abocaremos al análisis de las obras más sobresalientes de este jurista. Por de pronto, comenzaremos con lo que fuera su memoria de grado titulada Proyecto de Código Orgánico de Tribunales. Luego continuaremos con el análisis de las monografías, artículos y colaboraciones que estimamos más significativas tanto por su alcance histórico-jurídico como por su extensión. Ahora bien, para dicho análisis utilizaremos un sistema descriptivo acompañado de un breve examen de los aspectos de mayor relevancia. Por último, finalizaremos con las conclusiones a este trabajo de investigación, tomando en consideración los alcances y contribuciones de la obra de don Aniceto Almeyda en la historia del derecho. En definitiva, nuestro objetivo será entregar toda aquella información indispensable para formar en el lector una idea más acabada acerca del valioso aporte de este jurista chileno del siglo XX

The name of Arthur Honegger is immediately recognized as that of the most distinguished twentieth century Swiss composer. Another Swiss composer, however, whose depth of creative musical thought is consistently being acclaimed in ever-widening circles of influence is that of Frank Martin. Part of the reason for Martin's delayed recognition can be attributed to the slow evolution of what can be termed his mature style. Among choral musicians Frank Martin's music is unexplored for several other reasons. First, except for Mass for double chorus written in 1926, his works are of such a large compass that they require the forces of soloists, large choruses, frequently double choruses, and an orchestra of no small means. This automatically relegates the performances of his works to a symphony orchestra and chorus or to the combined efforts of musical organizations on a college campus. A second reason for Martin's low profile in the choral world is the relative inaccessibility of scores. Attempts to familiarize oneself with the choral works of Martin and thus to ascertain their musical worth is met with continual delays in the request for examination copies, the necessity of returning them soon once they finally do arrive or of paying a substantial monthly rental for examination privileges. Such time-consuming activities and expenses definitely serve as a deterrent to research. The choral director is also led to conclude that if the obtaining of examination copies requires such an effort and time-lapse, the decision to schedule a performance would carry with it the unpredictability of obtaining multiple scores. It is unfortunate that the business procedures within the American company that is distributing the scores for the European-based publishing company create such barriers to the promulgation of Martin's choral music. A third factor contributing to Martin's relative obscurity in the United States is the realization by choral directors, even before they begin their hopeless flirtation with the publishing and distributing companies, that the works are in French. The performance of large-scale works in a foreign language by a relatively unknown composer and the necessity of imported scores creates a risk and expense that leads to the shelving of works of genuine musical worth. A final reason for the indifference to Martin's choral works could be the review given various area-premiere performances, causing conductors attempting to keep abreast with the inundation of new works to dismiss any tendency to examine them. Requiem (1972) represents a period of eight years since Pilaté (1964) and one of thirteen years since the last major oratorio, Le Mystère de la Nativité (1959). Regardless of the fact that it became Martin's last choral work, it deserves an extended analysis because of its proximity to the culmination of the career of a significant twentieth century Swiss composer. This document represents an attempt to fulfill the need for a careful consideration of the compositional traits revealed in Requiem as well as an examination of the earlier major choral works. It will also examine the feasibility of presenting the French works in English by demonstrating that choruses, recitatives and arioso solos do translate well within the rhythmic framework of each phrase. Whenever a translation is used within the document, it can be compared with the original version that is in the Appendices. The bibliography of the document will include entries of the scant literature in which Martin's works are discussed. Except for one dissertation in which selected works are analyzed (Tupper, 1960), no significant scholarly attempt has been made to analyze Martin's choral works, and Tupper's paper concentrated on the instrumental compositions except for Le vin herbe which is an early secular choral work. Most of the literature is of a superficial nature and represents the music critics' reviews of premiere performances. Since this is a document rather than a dissertation, it does not fulfill the need either for a major consideration of Martin's choral music, but it does begin to scratch the surface of his stylistic traits and perhaps open up vistas for some later in -depth study of this composer.