O Edifício Metrópole e Centro Metropolitano de Compras, projetado pelos arquitetos Salvador Candia (1924-1991) e Gian Carlo Gasperini (1926), é um importante exemplar da produção arquitetônica moderna realizada na cidade de São Paulo na década de 1960, em razão das relações que estabelece com o espaço urbano. O edifício situa-se na Avenida São Luiz, segmento do sistema viário concebido por Francisco Prestes Maia em seu Plano de Avenidas de 1930, implantado ao longo dos anos de 1940. A inserção urbana do Edifício Metrópole revela a preocupação de seus autores em conciliar a forma arquitetônica moderna com os arranjos espaciais presentes na cidade tradicional. A busca por este diálogo resultou em uma solução que é, ao mesmo tempo, a reparação das descontinuidades espaciais presentes em seu entorno urbano; e a inovação nas relações que o edifício estabelece com o mesmo ao oferecer um espaço interno contínuo ao exterior no âmbito de seu embasamento, propondo sobre este, um edifício isolado, livre das contingências presentes na cidade existente. A análise do projeto compreendeu uma caracterização de seu contexto urbano; o entendimento das condições históricas que deram origem e possibilitaram a construção do edifício; e, principalmente, o estudo dos desenhos iniciais desenvolvidos pelo arquiteto Gian Carlo Gasperini na ocasião do concurso fechado de projetos que deu origem ao edifício, passando pelo material produzido durante a parceria com o arquiteto Salvador Candia, até a versão original do projeto publicada pela revista Habitat em 1960. / The Edifício Metrópole e Centro Metropolitano de Compras, or Edifício Metrópole for short, a building designed by the architects Salvador Candia (1924-1991) and Gian Carlo Gasperini (b. 1926), is an important specimen of the modern architectural production carried out in the city of São Paulo in the 1960s, on account of the relations it establishes with the urban space. The building is located at Avenida São Luís, the unit of the roadway system conceived by former São Paulo mayor Francisco Prestes Maia in 1930 as part of his Plano de Avenidas, and implemented throughout the 1940s. The urban insertion of the Edifício Metrópole evidences the preoccupation of its authors with harmonizing the modern architectural form with the spatial arrangements found in the traditional city. The search for this dialogue resulted in a solution that is both the reparation of the spatial discontinuities found in its urban surroundings and the innovation in the relations that the building establishes with them, as it provides an internal space adjacent to the external surface within its basement and proposes the construction on the latter of an isolated building, free from the contingencies found in the existing city. The analysis of the design included a characterization of its urban context; an understanding of the historical conditions that originated and made possible the construction of the building; and mainly the study of the original drawings made by the architect Gian Carlo Gasperini for the closed design contest that originated the building, going from the material produced during his association with the architect Salvador Candia, through the original version of the design published by Habitat magazine in 1960.

Joseph Conrad's Heart of Darkness is, admittedly, a text with many racist, imperialist and sexist subtexts. A feminist literary analysis, however, can extract women's empowerment and agency. This thesis takes a closer look at the Mistress (also known as the African woman) and the Intended, two women with vastly different racial and class backgrounds who, in their own ways, demonstrate resistance. This thesis analyzes Mr. Kurtz's often ignored sketch in oils, arguing that the sketch itself demonstrates the colonial mentality of difference and the disruption of that difference. It then explores both the Mistress and the Intended in detail, positing that while the Mistress uses the colonizers' fear of the wilderness and its silence to her advantage, the Intended takes control over her own domestic circumstance. Overall, this author asserts that the Mistress and the Intended, while often dismissed, are noteworthy, important, and influential characters in Heart of Darkness. / by Kathryn Marie Smith. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2009. / Includes bibliography. / Electronic reproduction. Boca Raton, Fla., 2009. Mode of access: World Wide Web.

President Jimmy Carter's foreign policy changed significantly and progressively over the course of his four year term. What began as a liberal-internationalist approach to foreign policy ended in a traditional Cold War stalemate with the Soviet Union. There are many causes for this shift: changes in the international environment, shifting public opinion, and other domestic-political pressures. One of the most consistently undervalued causes for Carter's overall foreign policy shift was the personal influence of his National Security Advisor Zbigniew Brzezinski. Through a variety of advocacy pressures and framing tactics, Brzezinski was able to utilize the changes in the international system, and especially, changes within domestic-political environment to convince Carter of an extensive reformation of his foreign policy perspective and priorities. / by Kevin S. Embrick. / Vita. / Subtitle on abstract page incorrectly spells the name Zbigneiw [sic] Brzezinski. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2008. / Includes bibliographical references. / Electronic reproduction. Boca Raton, Fla., 2008. Mode of access: World Wide Web.

O Edifício Metrópole e Centro Metropolitano de Compras, projetado pelos arquitetos Salvador Candia (1924-1991) e Gian Carlo Gasperini (1926), é um importante exemplar da produção arquitetônica moderna realizada na cidade de São Paulo na década de 1960, em razão das relações que estabelece com o espaço urbano. O edifício situa-se na Avenida São Luiz, segmento do sistema viário concebido por Francisco Prestes Maia em seu Plano de Avenidas de 1930, implantado ao longo dos anos de 1940. A inserção urbana do Edifício Metrópole revela a preocupação de seus autores em conciliar a forma arquitetônica moderna com os arranjos espaciais presentes na cidade tradicional. A busca por este diálogo resultou em uma solução que é, ao mesmo tempo, a reparação das descontinuidades espaciais presentes em seu entorno urbano; e a inovação nas relações que o edifício estabelece com o mesmo ao oferecer um espaço interno contínuo ao exterior no âmbito de seu embasamento, propondo sobre este, um edifício isolado, livre das contingências presentes na cidade existente. A análise do projeto compreendeu uma caracterização de seu contexto urbano; o entendimento das condições históricas que deram origem e possibilitaram a construção do edifício; e, principalmente, o estudo dos desenhos iniciais desenvolvidos pelo arquiteto Gian Carlo Gasperini na ocasião do concurso fechado de projetos que deu origem ao edifício, passando pelo material produzido durante a parceria com o arquiteto Salvador Candia, até a versão original do projeto publicada pela revista Habitat em 1960. / The Edifício Metrópole e Centro Metropolitano de Compras, or Edifício Metrópole for short, a building designed by the architects Salvador Candia (1924-1991) and Gian Carlo Gasperini (b. 1926), is an important specimen of the modern architectural production carried out in the city of São Paulo in the 1960s, on account of the relations it establishes with the urban space. The building is located at Avenida São Luís, the unit of the roadway system conceived by former São Paulo mayor Francisco Prestes Maia in 1930 as part of his Plano de Avenidas, and implemented throughout the 1940s. The urban insertion of the Edifício Metrópole evidences the preoccupation of its authors with harmonizing the modern architectural form with the spatial arrangements found in the traditional city. The search for this dialogue resulted in a solution that is both the reparation of the spatial discontinuities found in its urban surroundings and the innovation in the relations that the building establishes with them, as it provides an internal space adjacent to the external surface within its basement and proposes the construction on the latter of an isolated building, free from the contingencies found in the existing city. The analysis of the design included a characterization of its urban context; an understanding of the historical conditions that originated and made possible the construction of the building; and mainly the study of the original drawings made by the architect Gian Carlo Gasperini for the closed design contest that originated the building, going from the material produced during his association with the architect Salvador Candia, through the original version of the design published by Habitat magazine in 1960.

La compilación, Rasgos de Pluma, sin duda importante y necesaria, no es una obra en sí misma, sino la acumulación de obras (los relatos costumbristas) que, a pesar de su breve extensión, constituyen piezas independientes con una singularidad y autenticidad que merecen un análisis individual. Relatos como los analizados demandan un examen literario e historiográfico para comprender su significado en toda su dimensión, desde la crítica social hasta el uso de la violencia como eje temático articulador. En ambos relatos, las ideas de René Girard nos han permitido esclarecer la multiplicidad y complejidad de significados presentes en estos dos breves, y aparentemente simples, relatos de heroísmo. La violencia juega un papel decisivo en la perspectiva del narrador, pues constituye el tema base del discurso a través del cual denuncia los vicios de un sistema sacrificial imperante (basado en diferencias raciales o de clase) y sugiere la necesidad de otro nuevo (basado en la diferencia de nacionalidades). El orden social descrito al inicio de cada relato se basa en una diferencia insuficiente e injusta que, en última instancia, generará una violencia intestina. Sin embargo, la aparición de la amenaza extranjera se da en el momento preciso, justo cuando es más necesario que nunca encontrar un elemento foráneo hacia el cual re-direccionar la potencial violencia fratricida. La solución es la toma de conciencia sobre la existencia de un nuevo “chivo expiatorio” que se define ya no en términos raciales, culturales o económicos, sino nacionales. En otras palabras, el remedio para la violencia entre peruanos es la violencia contra los invasores extranjeros (chilenos). Paradójicamente, es el enemigo el que enseña cómo se debe ser y qué se debe hacer para convertir al Perú en una verdadera nación: cohesionarse lo suficiente como para poder llevar la violencia más allá de las fronteras, en contra del extranjero. No estamos, pues, ante la anulación definitiva del sistema sacrificial basado en la diferencia, sino ante su reformulación a partir de una nueva diferencia que supone sustituir un tipo de víctima sacrificial por otro. Gamarra rechaza el sistema de diferencias que aplica violencia sistemática contra los peruanos desfavorecidos. Sin embargo, su propuesta de solución no escapa del esquema fundamental de violencia sacrificial: no constituye el final de la violencia, sino la reformulación y refundación de la misma. Los protagonistas, cada uno en su doble faceta, se definen a partir de la forma en la que se relacionan con la violencia. Como mártires, despiertan compasión; como guerreros, admiración. Ambos personajes requieren de la violencia (en tanto víctimas o ejecutores de la misma) para asumir plenamente su rol protagónico. Los dos son víctimas de un orden social en decadencia y victimarios en un nuevo orden potencial. El narrador critica, principalmente, a una sociedad (la peruana) que, en tiempos de paz, mantiene una violencia estructural inadmisible. En última instancia, censura una consecuencia de dicha situación que se hará evidente con la irrupción del chileno: la denigrante necesidad que tienen los marginados de perpetuar su propio sacrificio en el campo de batalla para poder ganarse un reconocimiento que les corresponde por derecho de nacimiento. El hecho de ser “héroe” no permite a ninguno escapar de su condición de víctima, sino que la renueva y reafirma. No pueden librarse de la violencia si desean aspirar a un lugar más digno en la sociedad. Los relatos examinados enfatizan una paradoja que resulta clave: vidas que no valen en tanto no sean sacrificables, héroes que no pueden existir como tales en tanto no estén dispuestos a aceptar, en última instancia, su propia destrucción, pues sus vidas sólo adquirirán valor en tanto estén dispuestos a sacrificarlas (como víctimas en tiempo de paz o victimarios en tiempo de guerra). La mayor infamia no es la injusta situación en la que, en tiempos de paz, se encuentran los marginados, sino esa única “solución” que el sistema que los margina les ofrece: para poder convertirse en victimarios (y héroes), deben estar dispuestos a continuar sacrificándose, a mantener (y reafirmar) su condición de víctima. / Tesis

This dissertation examines the figure of the hand in Kafka’s literary, professional and personal writings and ties that figure to the contemporary contexts of (1) industrial labor, (2) the statistical, depersonalized perspective on the subject and its body in the modern social and insurance state, and (3) the exacerbation of these conditions during World War One. I show that hands occur in Kafka’s oeuvre wherever the subject’s identity, agency, and physical integrity is under negotiation. The first chapter analyzes Kafka’s novel Der Verschollene. It links the figure of the hand with the contexts of manual labor and industrial work practices, especially Taylorism, and shows that hands emerge when there is a tension between the worker viewed as an individual and the worker as part of the larger machinery of production. The second chapter describes Kafka’s professional background and his responsibilities at the Bohemian Workmen’s Accident Insurance Institute, thereby providing the biographical context for Kafka’s use of the hand trope. It traces the origins of social accident insurance and its inherent tension between two opposing views on the subject--the subject as impersonal part of a collective versus the subject as an individual. The chapter then provides a close reading of one of Kafka’s office writings, an illustrated report about how to prevent work accidents and in particular hand injuries. This text reveals that, even in the professional context, Kafka uses the hand as a metonymy of the threatened body, both of the worker and of its administrator. The third chapter examines the novel Der Proceß as an illustration of the abstract and anonymous worldview dominant in the insurance state, which threatens not only the blue-collar worker but also the white collar employee. Hands appear as random and arbitrary signs of an incomprehensible court system and are at the same time used by the protagonist to establish connections to the court and “grasp” his situation. In addition, the hand represents the writing and creating hand; by connecting the dimension of writing with the figure of the hand as primary political trope in Der Proceß, Kafka shows that the private and public are inseparable. The fourth chapter shows how the short but paradigmatic text “Meine zwei Hände begannen einen Kampf” draws together themes of blue-collar manual labor, white-collar responsibility and authorship by imagining a violent battle between the narrator’s left and right hand, a display of violence that should be read in the context of World War One. In his position at the insurance institute, Kafka was responsible for wounded veterans and traces of his work with amputations and prosthetics show clearly in his later texts. The dissertation will conclude with a brief analysis of “Ein Bericht Für eine Akademie” to show that the hand is the quintessentially human body part that encapsulates the violence and crises that the modern subject has to undergo in order to be a member of (human) society.

Cheung Ching Lap Dickson. / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2004. / Includes bibliographical references (leaves 77-78). / Abstracts in English and Chinese. / English Abstract --- p.i / Chinese Abstract --- p.iii / Introduction --- p.1 / Chapter Chapter One --- Alienation' and The Grotesque --- p.9 / Chapter Chapter Two --- Impressionism' and 'Alienation' --- p.26 / Chapter Chapter Three --- "Conrad, Nietzsche, and Nihilism" --- p.52 / Conclusion --- p.73 / Bibliography --- p.77

Truman Capote, autor, roteirista e dramaturgo Americano, foi um dos principais escritores americanos de ficção do período pós-guerra, conhecido por receber ampla notoriedade pelo seu romance best-seller In Cold Blood, de 1965, por um estilo de escrita que misturava literatura e jornalismo. No entanto, o trabalho de Capote se estende além do romance antes mencionado. O autor, que se tornaria famoso por sua personalidade também, revelou grande talento como escritor desde muito jovem, trabalhando com temas muito relacionados à sua vida pessoal. Durante minhas leituras de seus trabalhos, eu pude perceber que o narrador que Capote criava trazia o leitor muito mais próximo à história. O propósito da minha dissertação é fazer uma análise do narrador de Capote para poder discutir suas técnicas específicas. Para tal, escolhi trabalhar com a teoria da narratologia, que não apenas é o estudo da narrativa e da estrutura de um texto, mas também sobre como ele afeta nossas percepções como leitores. Através de uma análise de aspectos como focalização e discurso do narrador, minha intenção foi traçar uma relação entre o narrador de Capote com seu autor implícito para poder entender como isso afeta nossa experiência de leitura e seu relacionamento com o leitor. Para essa análise, eu escolhi o primeiro romance publicado de Capote, Other Voices, Other Rooms (1948), porque acredito que conta uma história que pareceu surgir de emoções altamente reprimidas do autor sobre sua infância e crescimento. Além disso, tentarei identificar onde elementos biográficos podem ter inspirado alguns dos eventos presentes na história, na tentativa de estabelecer uma conexão com os eventos de sua vida real e o quanto elas interferiam em sua ficção. teoria que em destaque nesse trabalho são os trabalhos da autora Mieke Bal (2009) e de Herman & Vervaeck (2005), para poder trazer os termos que ajudam a continuar com a discussão. Ao fim desta análise, espero mostrar o que há por baixo de um narrador cuidadosamente construído, e que o leitor seja capaz de perceber Truman Capote por mais do que sua famosa personalidade, mas também como um escritor cuidadoso e focado que era apaixonado por sua arte. / American novelist, screenwriter and playwright Truman Capote was one of the leading American authors of fiction of the post-war period, known for receiving wide notoriety for his 1965 best seller In Cold Blood, for a style of writing that mixed literature and journalism. However, Capote’s works extend beyond the aforementioned novel. The author, who would eventually become famous for his personality as well, revealed great talent as a writer since a very young age, working with themes closely related to his personal life. During my readings of his works, I was able to perceive that the narrator Capote creates brings the reader much closer to the story. The purpose of this thesis is to carry out an analysis of Capote’s narrator in order to discuss his particular techniques. In order to do that, I chose to work with the theory of narratology, which is not only the study of narrative and the narrative structure of a text, but also of how it affects our perceptions as readers. Through an analysis of aspects such as focalization and the narrator’s discourse, my intention was to trace a relation between the narrator with Capote’s implied author in order to understand how this affects the reading experience and the relationship with the reader. For this analysis, I chose Capote’s first published novel, Other Voices, Other Rooms (1948), because I believe that it tells a story that seem to come from the highly suppressed emotions of the author about his childhood and growing up. I will also attempt to identify where biographical elements might have inspired some of the events that appear in the story, attempting to establish connection to the events of his real life and how much it interfered in his fiction. As to the theory that underlines this work, I chose the works of Mieke Bal (2009) and Herman & Vervaeck (2005), in order to bring light to terms that help further the discussion. By the end of this analysis, I hope to show what lies beneath a carefully constructed narrator, and that the reader will be able to perceive Truman Capote for more than his famous personality, but also as a careful and focused writer that was passionate about his craft.

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El propósito de esta tesis es resaltar una relación de intertextualidad entre la primera novela de Eielson y tres conceptos del budismo zen: cuerpo, satori y lenguaje. Con ello, se revalora la influencia que esta práctica filosófica ha ejercicio en la reflexión y trabajo artísticos de Eielson. Además, la intertextualidad entre novela y doctrina oriental permite repensar una nueva lectura de la narrativa eielsoniana, en la que el componente místico conduce a una nueva forma de comprensión de la identidad humana / Tesis