This thesis examines the extent to which the 1960s process art strand of post-Minimalism can provide an analytical template for critical writing around contemporary ceramic art. A dearth of critical writing is an acknowledged problem in all types of ceramics practice and some of the reasons for this situation will be explored. In the past decade frequent calls have been made by artists, critics, academics, and curators for a body of critical writing to underpin contemporary work and connect with wider cultural debates. During this period, artists have begun to use the process of making the work to form part of the content. Such work has no relationship to traditional studio pottery, and critics have described it as difficult to write about and classify in normative ceramic terms. However, this area of ceramic practice shares characteristics with post-Minimalism, a movement of the 1960s that emphasised the behaviour of materials and the act of making. In The Archaeology of Knowledge the French philosopher Michel Foucault suggests that a new critical language may emerge from the appropriation of other discourses, providing new interpretations for subject areas not yet theoretically mapped out. Foucault’s notions on the formation of discourse are used as a methodological approach to investigate how process-led sculptural ceramics may be articulated by an understanding of post-Minimalist critical writings. A substantial body of critical writing developed around post-Minimalist process art, providing a context for radical new approaches which broke with modernist traditions and which expanded and changed traditional definitions of sculpture. Key post-Minimalist texts are investigated as an analytical template for a new critical discourse for process-led ceramic art. A study of the sculptural ceramics of Richard Deacon and Kosho is undertaken as a means of identifying process-led tendencies and the possibility of a re-conceptualisation from a post-minimalist perspective. An analysis of the role of process within my own practice is used to provide visual evidence of contemporary ceramic work that can be re-conceptualised from a post-Minimalist perspective. After twenty years of stagnant debate in the ceramics field, this research might provide a new critical context for process-led ceramic art. The project shows a way that artists may be empowered to develop a critical literacy in a field that has traditionally lacked a research based approach. It is hoped that it may well encourage other ceramics practitioners to explore new ways of presenting an academic critique of their own area of practice. The contribution to knowledge identifies a new critical context and approach to writing for the process-led area of ceramics practice that is currently described as being difficult to write about, as having no appropriate critical language of its own, and of being difficult to categorise in standard ceramic terms.

Le terme « céladon » désigne à lui seul trois éléments différents : d’abord héros de fiction issu de « L’Astrée » d’Honoré d’Urfé, puis, par extension, nom de couleur en Europe désignant une nuance de vert pâle ; finalement porcelaine chinoise créée durant au Ier Millénaire avant J.-C dont l’émail revêt des nuances bleu-vert, le céladon questionne autant sur son identité chromatique que ses sources de références. En effet, trouble et peut-être inclassable, le céladon est désigné, en Chine, par le terme qīng cí qui signifie « porcelaine verte ou bleue ». La présente étude se propose d’étudier le céladon à travers un double regard. D’une part, un point de vue occidental notamment avec la question de la nomination et, d’autre part, à travers une perception extrême-orientale où il est question de comprendre une pratique archaïque dont les fondements poétiques sont nourris par des imaginaires particuliers (jade, bronze). Toute la complexité du céladon réside ainsi dans ce pouvoir d’ubiquité qui lui a été involontairement conféré. La notion de fictionnalisation apparaît ainsi d’elle-même. Ce sont en effet les usages de l’objet lui-même, de sa couleur mais aussi de son nom qui vont engendrer de multiples imaginaires, de multiples fictions. D’une région du monde à l’autre, la perception diffère participant toujours plus à faire du céladon un objet insaisissable. Comment des imaginaires peuvent-ils nourrir la création dans le domaine des couleurs en céramique ? Comment réutiliser un savoir-faire sans en dénaturer les fondements ? Comment innover à partir d’une pratique archaïque ? / The term “celadon” refers to three definitions. First, it is a hero of a french fiction, “L’Astrée” written by Honoré d’Urfé. Then and by extension, it becomes a color name in Europe and it indicates a shade of pale green. But, finally, it makes mainly reference to one special Chinese porcelain created during the First Millennium (1250 before J.-C) which gets a blue-green glaze. Celadon questions so much about its chromatic identity that its reference sources. Indeed, shady and maybe unclassifiable, celadon is designated, in China, by the words “qing ci” which mean “green or blue porcelain”. Consequently, this research is done through a double look. On one hand, an occidental point of view question the naming, then Far East Asian perception where it is about to understand an archaic practice the poetic foundations of which are fed by specific imaginary (jade, bronze). All the complexity of the celadon so lives in this power of ubiquity which was involuntarily conferred on him. The notion of fictionnalisation so appears by itself. It is indeed the uses of the very object, of its color but also its name that are going to engender multiple imagination, multiple fictions. Of a region from the world to the other one, the perception differs always participating more to make of the celadon as an imperceptible object. How can imagination feed the creation in the field of the ceramic colors? How to reuse a know-how without distorting foundations? How can we innovate from an archaic practice?

Localisé à l’extrême sud-ouest de la péninsule anatolienne en Turquie, Patara était un des principaux sites portuaires de la province de Lycie antique qui maintint son importance durant la période protobyzantine. Parmi les édifices balnéaires de Patara, les bains de Hurmalik se distinguent par sa localisation à l'intersection septentrionale des routes reliant le centre-ville au port et à la porte érigée en l'honneur du gouverneur Modeste. Les bains de Hurmalik sont parmi les premiers édifices fouillés de Patara. Construit vers la fin du Ier ou début du Ile siècle, l'édifice a connu une intensive réutilisation durant la période protobyzantine. Dans le but de comprendre les différentes phases d'utilisations et de réaménagements des bains, des fouilles ont été reprises de 2005 à 2008. L'étude du mobilier céramique des saisons 2005-2008 a révélé plusieurs groupes de céramiques importées et de productions locales appartenant à la période protobyzantine. Les céramiques importées se composent des grands groupes de céramiques fines et d'amphores. En provenance d'Afrique du Nord, du Levant et de l'Egée, ces produits de consommation montrent l'effervescence du économique de la ville et dans un plus large sens, les relations commerciales et culturelles qu'entretenait la Lycie avec les régions proches ou lointaines de l'espace méditerranéen entre le IVe et la première moitié du VIIe siècle. / Located on the southwestern edge of the Anatolian peninsula in Turkey, Patara was one of the main port sites of the antique Province of Lycia which. maintained its importance during the early Byzantine period. Among the bath buildings of Patara, the "Hurmalik Hamam" is distinguished by his location at the northern intersection of the roads linking the city center with the port and the gate erected in honor of Governor Modestus. The bath was among the first excavated buildings of Patara. Constructed towards the end of the 1st to the beginning of the 2nd century, the building experienced an intensive re-use during the early byzantine period. In order to determine the different phases of use and redevelopment of the bath, excavations were carried out from 2005 to 2008. The study of the ceramic repertory of the 2005-2008 excavation seasons revealed several groups of imported ceramics and local productions belonging to the early byzantine period. Imported ceramics consist of large groups of red slip wares and amphorae. Coming from North Africa, the Levant and the Aegean, these consumer products show the economical effervescence of the city and, in a broader sense, the trade and cultural relations that Lycia bas with neighboring regions or Far from the Mediterranean area from the 4th to the first half of the 7th century.

Les recherches précédentes sur la coroplathie de Métaponte ont abordé ce matériel comme un objet de culte circonscrit dans le sanctuaire. Face à l'abondance des données dont on dispose, ce travail cherche à actualiser nos connaissances en le considérant d'abord comme une production artisanale. L'étude se centre sur les VII0-VI° siècles avant J.-C., époque durant laquelle la polis structure progressivement son territoire et met en place ses lieux de culte. Le choix d'un corpus provenant de plusieurs sanctuaires a conduit à la définition de types techniques et à l'analyse de leur diffusion dans la cité. L'étude combine trois approches complémentaires visant à éclaircir les spécificités du matériel métapontin : en premier lieu, les chaînes opératoires et les espaces artisanaux qui introduisent la question des ateliers locaux et des moyens d'identifier leurs productions; ensuite, la diffusion du matériel dans le Métapontin et au-delà, mettant en évidence les réseaux de contacts ; enfin, les spécificités fom1elles de ce corpus et les dynamiques créatives qui s'inscrivent dans des courants à plus grande échelle. Les résultats obtenus sont placés en dernier lieux dans une perspective plus large à travers trois axes: la place de l'artisan, l'analyse iconographique et l'emploi de l'artisanat dans la définition de l'identité des ltaliotes. Cet exercice méthodologique ouvre de nouvelles perspectives en considérant la production d'une cité dans son ensemble. Il met en évidence l'intérêt d'analyser la globalité du contexte de déposition et de replacer le matériel à l'intérieur des dynamiques productives et communautaires qui lui sont propres. / Previous research on metapontian coroplastic material has focused on their ex voto dimension, circumscribed to the sanctuary. Given the abundant data that we have, this work aims to update our knowledge considering this material first of ail as a craft production. The study focuses on the VII1h-VI1h centuries B.C., period during which the polis progressively structured its territory and established its places of worship. The constitution of a corpus with material from different sanctuaries enables us to define technical types and analyse their diffusion within the city. The study combines three complementary approaches aimed at determining the specificities of metapontian materials: on the first place, the operational chains and craft spaces which introduce the question of local workshops and how to identify their productions; then, the diffusion of the material within Metaponto and beyond, highlighting the contact networks; lastly, the formal specificities of the metapontian corpus and the creative dynamics the city integrates on a larger scale. Finally, these observations are placed on a wider perspective from three different angles: the place of the craftsman, the iconographic analysis and the use of crafts in the definition of the ltaliote identity. This methodological exercise seeks to bring new perspectives by considering the city's production as a whole. JI brings out the appeal of analysing the entire depositional context and approaching the material through its own productive and communitarian dynamics.

Le moulage en terre cuite est un procédé de fabrication qui permet de reproduire mécaniquement des objets, à l’aide de matrices. Aussi, en tant que procédé technique, la coroplathie est un exemple de fabrication et de diffusion d’images en nombre.Ma recherche est centrée sur la construction d’une typologie des statuettes en terre cuite de l’époque hellénistique, et principalement celles qui datent des IIIe et IIe siècles av. n.è. en Italie.Celles-ci se caractérisent par un renouvellement iconographique des figurines génériques, sans attribut, dont les plus emblématiques sont les représentations de femmes drapées, appelées aussi « tanagréennes ». En effet, à partir du milieu du XIXe siècle, avec l’apparition sur le marché de l’art des figurines de Tanagra (vers 1870) et de Myrina (vers 1880), le sujet a commencé à attirer l’attention des amateurs d’antiquités puis des scientifiques. Longtemps collectionnées pour elles-mêmes, ces statuettes ont souvent été désolidarisées de leurs environnements archéologiques. En Italie, c’est en grande partie par des études rétrospectives des statuettes conservées dans les musées qu’on parvient aujourd’hui à reconstituer des assemblages et des contextes de découverte (votif ou funéraire). La documentation ayant servi de matière première à cette thèse est disparate. Elle est constituée de catalogues d’objets et de notices de sites éparses dans lesquelles les statuettes sont souvent sous-exploitées. C’est toute la difficulté de cette démarche : ces figurines en terre cuite, à la fois nombreuses, répétitives et souvent fragmentaires suscitent peu d’engouement ; la dynamique de recherche s’attardant davantage sur des lots d’objets mieux conservés ou identifiés. Dans un certain sens, mon travail tente de revaloriser le multiple tant du point de vue de l’artisanat que des usages de ces statuettes dans leurs matérialités religieuses.Le terrain d’enquête de cette étude est celui de l’Italie hellénistique, indépendamment des contextes culturels (italiques, grecs, étrusques, romains) dans lesquels l’historiographie a parfois eu tendance à enfermer la petite plastique en terre cuite. En dépit de leur nombre et de leur diversité, ou plus exactement en raison de ces facteurs, ces figurines restent assez mal connues.Dans ma démarche, j’ai tenté d’échapper aux classements iconographiques et techniques habituels. Ces types tanagréens, largement constitués de figurines féminines drapées mais aussi de quelques sujets mythologiques (Eros, Aphrodite, Athéna, Hermès…) qui par des jeux d’attributs superposés personnalisent ces figurines, ont été observés et analysés en fonction de leur forme et présentés selon une typologie morphologique. Celle-ci a été conçue dans la perspective de proposer une nouvelle grille de lecture et d’interprétation afin de construire des instruments de recherche mieux à même de s’adapter à ces objets dépourvus d’apparentes significations, enchevêtrés dans une sérialité des formes d’où émergent des singularités. La forme et ses variations sont au cœur du sujet, donnant lieu à des développements sur les principales échelles de production de ces figurines et sur l’interprétation des images qu’elles ont véhiculées en fonction de leur environnement topographique, historique et culturel. / Terracotta casting is a process of manufacturing that allows the mass production of objects with the help of molds. As a technical process, coroplasty is an example of mass production and diffusion of images.My research is focusing on building a typology for terracotta figurines of the Hellenistic era, more specifically the ones dating back to the 3rd and 2nd Centuries BC in Italy. These generic figurines, with no specific characteristics, feature a renewal in statuette iconography. The most emblematic ones usually represent women wrapped in veils, also called Tanagra figurines.Around the middle of the 19th century, with the apparition of figurines from Tanagra (circa 1870) and Myrina (circa 1880) on the art market, the statuettes began to catch the attention of connoisseurs, then scientists. Collected for themselves for a long time, these figurines have often been torn apart from their archeological environment. In Italy, thanks in great part to a retrospective study of the figurines preserved in museums, we are able to re-establish connections with groups and contexts of discoveries (votive or funerary figurines).The materials gathered for the documentation of this thesis are heterogeneous. It consists of artwork catalogues and notes from various sites where the figurines are often underexposed. The main complexity of this research follows thus: the terracotta figurines, both abundant and repetitive, often incomplete, arouse little enthusiasm; all the energy in research usually focuses mostly on the group of objects best preserved or identified. In a way, my work tries to reassert the value of numbers, as much from the point of view of handicraft as from the different religious functions of the figurines.Italy during the Hellenistic era is the field of investigation for this research, irrespective of cultural context (Italic, Greek, Etruscan or Roman) from which sometimes historiography has a tendency to confine small terracotta figures. Despite their number and variety, or rather because of them, these figurines remain largely ignored. My approach tries to break free from the usual iconographic typologies and technical classifications. I tried to observe and analyze the Tanagra figurines – mostly consisting of veiled feminine silhouettes, but also including some mythologicaltopics (Eros, Aphrodite, Athena, Hermes…) personalized through an array of superimposed attributes – taking into account their shape, and presenting them according to a morphological typology. This typology has been created in the prospect of offering a new frame of reference and interpretation, in order to build tools of research better fitted to these figurines, all lacking in apparent meaning, entangled in the serialization of its shapes, from which sometimes uniqueness emerge. The form and its variations are at the heart of the topic, leading to developments on main production scales, or on the interpretation of the images they conveyed depending on their topographical, historical and cultural environment.

Inconel 738, which is a nickel base superalloy used for hot section components of aircraft and industrial turbines is difficult to fabricate and repair by fusion welding due to its susceptibility to heat affected zone (HAZ) intergranular cracking. Crack-free joining of the difficult-to-weld alloy is currently achieved by using linear friction welding (LFW). Nevertheless, oxidation along the joint during LFW is a major problem. Information about the effect of process parameters on the microstructural evolution of linear friction welded nickel base alloys is very limited. In this work, the effect of forging pressure on the microstructure of linear friction welded Inconel 738 was studied. The results as elucidated in this work showed that increased forging pressure caused strain-induced rapid solidification of metastable liquid, which resulted in complete elimination of deleterious liquid phase oxides in bonded material contrasting the generally accepted view that assumes extrusion of solid state oxides during LFW.

Inconel 738, which is a nickel base superalloy used for hot section components of aircraft and industrial turbines is difficult to fabricate and repair by fusion welding due to its susceptibility to heat affected zone (HAZ) intergranular cracking. Crack-free joining of the difficult-to-weld alloy is currently achieved by using linear friction welding (LFW). Nevertheless, oxidation along the joint during LFW is a major problem. Information about the effect of process parameters on the microstructural evolution of linear friction welded nickel base alloys is very limited. In this work, the effect of forging pressure on the microstructure of linear friction welded Inconel 738 was studied. The results as elucidated in this work showed that increased forging pressure caused strain-induced rapid solidification of metastable liquid, which resulted in complete elimination of deleterious liquid phase oxides in bonded material contrasting the generally accepted view that assumes extrusion of solid state oxides during LFW.

There is an ever increasing demand of electricity and to meet this demand, installation of new transmission and distribution lines is required. This task requires a significant investment and consent from the respective authorities. An alternative is to utilize maximum capability of the existing lines. Static line ratings are based on a conservative estimate, which means that on most occasions, the actual capacity of lines is much higher than the static line ratings. In order to provide a solution to this problem, this thesis introduces an approach that has been developed to utilize real time weather conditions, conductor sag data and the actual line loading of the conductor from PMU to provide dynamic line ratings for active distribution networks. The application has been developed in LabVIEW environment which provides a user friendly front panel where real-time ampacity can be seen as a waveform while being compared to the actual line loading.  The developed application has been tested on the reference grid created for IDE4L project. The ampacity calculation method introduced here makes use of real-time data available through a real-time simulator in SmarTS lab at KTH, Sweden. / Det är ett ökande behov av elektricitet och för att möta detta behövet, installation av nya transmission och distributionsledningar behövs. Denna utbyggnad kräver ett stort engagemang och förståelse från ansvariga grupper. Ett alternativ är att utnyttja max-kapaciteten på redan befintliga ledningar. Installerade ledningar har räknats på ett konservativt sätt, vilket innebär att det vid vissa tillfällen går att öka belastingen på på dessa. För att ge en lösning på detta problem, introducerar den här avhandlingen en metod för att använda realtids-väderdata, tabeller för ledningarnas utvidgning och realtids-belastningsdata från PMU för att framställa dynamisk data för aktiva distributions-nätverk. Applikationen har utvecklas i LabVIEW-miljön som har ett användarvänligt GUI, där “Real-time ampacity” kan ses som en vågform medans den jämförs mot den faktiska belastningen på ledningen.  Den utvecklade appliktionen har testats på referens-miljön som skapts för IDE4L projektet. “Ampacity calculation metoden” som introduceras här använder sig av realtidsdata som görs tillgänglig igenom en realtids-simulator i SmarTSlab på Kungliga Tekniska Högskolan i Sverige.

Cette thèse étudie les mécanismes économiques concernant la transition vers des technologies propres et examine les approches politiques pour atteindre le sentier de transition socialement optimale. Elle examine les politiques économiques visant à faire face au changement climatique, telles que l'adaptation et la taxation des ressources non-renouvelables. En outre, elle examine les politiques économiques visant à accroître l'utilisation de technologies efficaces et identifie les cas pour lesquels la politique atteint ses objectifs ou non. Elle analyse également l'impact des inégalités de richesse sur le soutien politique aux taxes environnementales. Le premier chapitre étudie la transition énergétique en utilisant un modèle de croissance optimale dans lequel les ressources non-renouvelables et renouvelables sont des substituts imparfaits. Le deuxième chapitre étudie le rôle de la politique d'adaptation sur la transition vers une économie propre. Il intègre la politique d'adaptation dans le problème de l'extraction optimale des ressources non-renouvelables avec des externalités de pollution, en mettant l'accent sur la politique d'adaptation en étant une variable de stock. Le troisième chapitre se concentre sur le problème de l'adoption des nouvelles technologies dans un cadre micro-économique. Il regarde le comportement des entreprises qui font face à une décision d'investir : soit dans une capacité de production bon marché mais inefficace, soit dans une capacité plus chère mais efficace, lorsqu'on prend en compte la présence d'une contrainte financière. Le quatrième et dernier chapitre examine les effets distributifs d'une taxe sur la pollution en considérant une société dans laquelle la richesse est répartie de manière hétérogène entre les ménages. / This dissertation investigates the economic mechanisms underlying the transition to clean technologies and examines policy approaches to achieve the socially optimal path. It studies various policy measures aiming to deal with climate change, such as adaptation and taxation of non-renewable resources. Furthermore, it examines the policy instruments that target increasing the use of efficient technologies and identifies cases in which the policy reaches its objectives or not. It also analyzes the role of heterogeneity in society on agents' willingness to support a pollution tax. The first chapter studies the energy transition by using an optimal growth model in which non-renewable and renewable natural resources are imperfect substitutes in providing energy services necessary for production. The second chapter studies the role of adaptation policy on the transition to a low­ carbon economy. lt incorporates adaptation policy into the problem of optimal non-renewable resource extraction with pollution externalities, by focusing on the capital nature of adaptation measures. The third chapter focuses on the problem of adopting new technologies in a micro-economic framework. lt studies the behavior of firms when they face a decision to invest either in a cheap but inefficient production capacity or in an expensive but efficient one, by taking into account the presence of a financial constraint. The fourth and last chapter investigates the distributional impacts of a pollution tax by considering a society in which wealth is distributed heterogeneously among households.

Nous définissons l’instant plasticien en céramique comme l’unité temporelle d’un processus formel – à la main - d’une pièce d’argile qui subira une cuisson. Maillon syntaxique du présent plasticien, il est geste cogito-sculpteur qui recouvre différentes modalités. Habité de multiples composantes, nous analyserons son contenu en exposant d'abord ses contraintes techniques. Nous prendrons appui sur un exemple personnel pour expliquer sa composante lest cognitif – les connaissances techniques, artistiques, scientifiques et historiques -, nous analyserons également les constituants de la culture gestuelle. Ces deux composantes distinctes modèlent plus ou moins sciemment cet instant spécifique comme l’esthétique des formes qu’il promeut. Nous préciserons la spécificité de celui personnel en puisant dans l’Histoire de l’Art céramique ; nous aborderons la culture raku du Japon médiéval d’où provient le mode de cuisson employé pour les œuvres personnelles en référence. Si depuis le début de l’Art céramique, chacun des domaines qui constituent le contexte sociétal a autant modelé ses arguments poïétiques que l’esthétique qu'il promeut, celui personnel puise ses arguments créatifs et sa posture d’apologie des beautés de la planète, d’un questionnement sur l’origine des désordres et déséquilibres environnementaux qui forment le fond de notre contemporanéité. Motivé d'une intention réceptionnelle – autre composante -, celui personnel espère susciter chez le regardeur une réflexion sur les causes probables de la dégradation des biotopes existants comme sur la gestion actuelle d’une entité qui est au fondement du faire technique céramique, à savoir le respect du temps de la nature. / We define the plastician instant in ceramic work as temporal unit of a formal process - by hand – of a work in clay, which will necessarily be subjected to firing. Syntactic link of the plastician present, it is a cogito-sculptor's gesture which covers different modalities. Filled with multiple components, we’ll analyze its content by first exposing its technical constraints. We'll refer to a personal example to explain its lest cognitive component – the technical, artistic, historical and scientific knowledges -, and we'll analyze the constituents of the gestural culture. These two distinct components model more or less knowingly this specific instant, as well as the resulting aesthetic shapes. We will identify the specificity of the personal one by exploring the History of ceramic Art ; we will address the raku culture's past, born in medieval Japan where the firing technique used for personal art works in refer comes from. If, since the beginning of Ceramic Art, each of the domains that constitute the societal context modeled its poïetic arguments as well as the aesthetic this special instant constitutes, this particular one on which we’ll base our analysis draws its creative arguments and its planet beauty's vindication posture from a questioning about the origin of disturbances and environmental imbalances which are the essence of our contemporary world. Filled with a receptional intention – another component –, this personal one intents rouse the viewer to reflect on the probable causes of the existing biotopes' degradation, as well as on the current management of an entity which is fundamental in the ceramic technical work, namely the respect of nature's time.