El WEB 2.0 ha implicat compartir coneixement a un nivell sense precedents. S'han realitzat diversos models teòrics, i el fet de recollir i guardar el coneixement ha esdevingut quelcom estratègic. Una de les estructures que ajuden a la gestió del coneixement són les Comunitats de Pràctiques, que estan presents en molts camps de coneixement i que faciliten la feina del dia a dia de les persones. Aquesta estructura evoluciona a les denominades Xarxes Electròniques de Pràctiques que utilitzen les característiques del WEB 2.0 com fòrums, blocs i xarxes socials. A través d'elles es posen en contacte persones, que, de manera altruista i sense esperar beneficis econòmics, debaten i s'ajuden entre elles tot compartint coneixement. En un intent d'adaptar aquesta forma de col·laboració dins de l'àmbit del patrimoni arquitectònic i amb l'objectiu d'aconseguir la restitució virtual d'un edifici històric concret, ens plantegem la següent pregunta: "és possible aconseguir una interpretació final com a resultat de la col·laboració d'una comunitat d'experts a través d'Internet?". Buscant una metodologia de treball col·laboratiu que reforci el procés interpretatiu, s'ha dissenyat aquesta experiència. / WEB 2.0 marks the age of sharing knowledge in a way that never has been seen before. Several models have been developed, and collecting, saving and sharing knowledge became fundamental and strategic. One of the structures that helps to manage knowledge is the Communities of Practice, which is present in many knowledge fields and which facilitates day-to-day work for many people. This model evolved to a new one, the Network of Practice, which uses the features of WEB 2.0 such as forums, blogs and social networks, to link people together for solving problems, discussing questions and thus helping the peers. Trying to adapt this way to collaborate into the knowledge field of architectural heritage, thus achieving a virtual restitution as our last goal, the main question for us is the following: It is possible to achieve a final solution as a result of collaboration of a community of experts via Internet? Looking for a methodology that gives more confidence in the interpretation process and that would work in a collaborative manner, we¿ve designed our experience.

Heidelberg, Universiẗat, Diss., 2003.

Made available in DSpace on 2014-10-09T12:37:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Made available in DSpace on 2014-10-09T14:08:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 02042.pdf: 4526500 bytes, checksum: ad7b6b77ffd93f73a1a01fc28406fb05 (MD5) / Dissertacao (Mestrado) / IPEN/D / Instituto de Pesquisas Energeticas e Nucleares - IPEN/CNEN-SP

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The subject of study of this investigation is the concept of emergence and its viability as a driving force for the creation of interactive artwork. Emergence appears in the literature as related to self-organization and novelty. For many authors it is the result of multiple local interactions among agents within a system, which generate phenomena that could not be understood, nor anticipated, through the analysis of the elements and their behaviors in isolation. For others, emergent phenomena are related to fundamental novelty and, thus, to creativity. These two formulations of emergence are reviewed in this thesis in the context of interactive art and communication. The focus of the study is on the interactive works of the artistic field known as Artificial Life Art. After reviewing the foundational concepts and proposing an approach to both emergence and interactivity, an analytical framework is presented in order to assess the presence of emergence in interactive systems, which in turn shall serve as a first step to designing systems that aim at generating interactive emergent behaviors. / L’objecte d’estudi d’aquesta tesi és el concepte d’emergència i la seva viabilitat com a força creativa d’obres d’art interactiu. Emergència apareix a la literatura com a concepte relacionat tant amb el concepte d’auto-organització com amb el de novetat. Per a molts autors és el resultat d’una gran multiplicitat d’interaccions locals entre els agents d’un sistema, que generen fenòmens que no podrien entendre’s ni anticipar-se mitjançant l’anàlisi d’aquets agents i dels seus comportaments de manera aïllada. Per altres, els fenòmens emergents estan relacionats amb la idea de novetat fonamental i, per tant, de creativitat. La tesi revisa ambdues formulacions del concepte d’emergència en el context de l’art interactiu i la comunicació. El focus central de l’estudi són les obres d’art interactiu de la disciplina coneguda com Artificial Life Art (art i vida artificial). Després de revisar-ne els conceptes fonamentals i proposar una formulació tant d’emergència com d’interactivitat, es presenta un model d’anàlisi que permet donar compte de la presència de fenòmens emergents dins en els sistemes interactius, i que alhora és un primer pas cap al disseny de sistemes que tenen la intenció de generar comportaments interactius emergents.

La tesis analiza el proceso de producción multimedia con el fin de obtener un modelo que permita mejorar la calidad y la productividad en las empresas y organizaciones dedicadas al desarrollo de aplicaciones multimedia.Para realizar este análisis se parte, por un lado, de un estudio teórico sobre las técnicas de producción informática y sus métodos de análisis, y, por otro lado, de las técnicas de documentación y organización de la producción en la industria multimedia.Estas técnicas se han ido aplicando a diversas producciones multimedia realizadas durante los años que ha durado esta investigación. La tesis recoge los documentos más significativos de estas producciones, siendo esta recopilación en sí misma una aportación a la industria multimedia.Estos trabajos empíricos han permitido definir un modelo que se adapte a las necesidades reales de la producción, aportando los métodos necesarios para incidir adecuadamente en los factores que pueden producir mayores desviaciones presupuestarias y mejorar la organización de las estructuras de producción multimedia.Entre estos factores se destacan:- La necesidad de adaptación a las estructuras de producción concretas de las empresas u organizaciones. Para ello el modelo distingue entre perfiles profesionales y las tareas concretas que se le deben asignar a cada persona. Este hecho le permite al modelo independizar la estructura de producción real de la teórica e ideal permitiendo obtener los ajustes necesarios.- La necesidad de contemplar diferentes procesos productivos en función de las tipologías de las aplicaciones o de las herramientas de desarrollo. En la tesis se aportan algoritmos que permiten la utilización del modelo con estos fines.- La necesidad de responder a las necesidades formativas de los equipos de desarrollo, tanto propios como subcontratados, estructurándose el modelo como una base del conocimiento, documentos necesarios y su estructura, especificaciones para la realización de tareas, etc.- La capacidad del modelo de integrar todos estos factores con los procesos de planificación y control de la producción, costes por persona, por perfil profesional, por tarea, infraestructuras y fungibles.Debido al tratamiento de estos factores, el modelo se convierte en una herramienta válida para ser el soporte de estructuras de producción distribuidas en la red, permitiendo a las empresas explotar eficazmente recursos humanos basados en el teletrabajo.Dada la amplitud de los campos tratados, el modelo permite ser el soporte de futuras investigaciones realizadas en el entorno de la producción multimedia. En las conclusiones de la tesis se proponen varias de estas posibles investigaciones. / The thesis discusses the multimedia production process in order to obtain a model to improve quality and productivity at companies and organizations dedicated to the development of multimedia applications. To perform this analysis, on the one hand, a desk study on production techniques and methods of computer analysis, and, secondly, the techniques of documentation and organization of production in the multimedia industry. These techniques have been applied to various multimedia productions over the years he has gone on this investigation. The thesis contains documents most significant of these productions, this collection is in itself a contribution to the multimedia industry. These empirical work made it possible to define a model which suits the real needs of the production, bringing the methods needed to adequately influence on the factors that can cause deviations greater budgetary and improve organizational structures of multimedia production. Among these factors are: - The need to adapt the structures of production of specific companies or organizations. This model distinguishes between professional profiles and specific tasks that should be allocated to each person. This allows the model structure independent of actual production of the theoretical and ideal allowing obtain the necessary adjustments. - The need to look at the different production processes in terms of the types of applications or development tools. The thesis provides algorithms that allow the use of the model for these purposes. - The need to respond to the training needs of development teams, stuff like outsourced, structured model as a basis of knowledge necessary documents and their structure, specifications for tasks, and so on. - The ability of the model to integrate all these factors with the planning and control of production costs per person per professional profile, by task, infrastructure and consumables. Because of the treatment of these factors, the model becomes a valid tool to support production structures distributed in the network, enabling businesses to operate effectively human resources based on teleworking. Given the breadth of fields treaty, the model allows it to support future research in the environment of multimedia production. The conclusions of the thesis proposes several of these possible investigations.

La relación entre paisaje urbano y diseño gráfico es evidente y controvertida, y en la ya no utópica “aldea global” de MacLuhan, ni el espacio público ni la comunicación son estáticos. Esta investigación constituye un aporte revelador hacia la construcción de una teoría del diseño gráfico y su rol en la ciudad., que se concreta en una propuesta teórica que define el espacio de acción de sus productos dentro de la ciudad y propone una estructura taxonómica para su clasificación. El proceso se ha llevado a cabo mediante una triangulación metodológica que combina diversos métodos de investigación, utilizando a la ciudad de Barcelona como caso de estudio. La conclusión ha sido la definición del producto de diseño gráfico urbano como Civigrafía, y de Interfaz Gráfica Urbana o IGU como espacio teórico y físico en el cual estas civigrafías se encuentran. Finalmente, la propuesta pretende aportar una explicación al fenómeno de la gráfica urbana y abre la puerta a nuevas investigaciones que permitan ubicar estas civigrafías y sus taxonomías en otros espacios urbanos. / The relationship between urban landscape and graphic design is evident and controversial. McLuhan´s “global village” is no longer a utopia, and neither it nor public space is static. This research is a revealing proposal aimed to the construction of a graphic design´s theory, as well as its role in urban spaces. This theoretical proposal defines the scope of action of graphic products within the city and proposes a taxonomic structure for their classification. The process was carried out through a methodological triangulation that combines various research methods, using Barcelona as a case study. The conclusion has been the definition of urban graphic design product as Civigraphic, and Urban Graphic Interface or UGI, as the theoretical and physical space in which these civigraphics live. Finally, the proposal aims to provide an explanation to the phenomenon of urban graphics and opens the door to new researches that allow to identify these civigraphics and their taxonomies in other urban spaces.

Recull exhaustiu i anàlisi de les marques d’impressor usades a Catalunya entre 1493 i 1700, partint del context històric i cultural. S’analitza la naturalesa i la història dels distintius tipogràfics, l’estat de la qüestió, els motius iconogràfics emprats, l’evolució de les marques als diferents tallers catalans i la seva relació amb altres agents editorials del país o bé d’altres zones europees, sobretot de França i Itàlia. Aquest estudi no segueix els repertoris de marques tradicionals, que es limiten a presentar els senyals dels impressors sense cap estudi crític. Quantifica les marques que s’utilitzen, les relaciona amb la producció bibliogràfica total del país i argumenta les raons del seu ús i dels canvis que es produeixen al llarg del temps. / Exhaustive compilation of printers’ devices used in Catalonia between 1493 and 1700, based on the historic and cultural context. This study analizes the nature and the history of typographic distinctives, the state of the art, the iconographical motifs employed, the evolution of the printers’ devices in Catalan printing workshops and their relationship with other editorial agents from the country or from some European zones, especially France and Italy. This study does not follow the traditional repertoire of brands, which simply provided the printers’ marks without any critical study. Quantifies the devices used, puts them in relation to the full production of the country and argues the reasons for its use and the changes that occur over time .

Multi-fueled electric utilities are commonly seen as offering relatively greater opportunities for reasonably priced carbon abatement through changes in the dispatch of generating units from capacity using high emission fuels, coal or oil, to capacity using lower emitting fuels, natural gas (LNG) or nuclear. This paper examines the potential for such abatement using Japanese electric utilities as an example. We show that the potential for abatement through re-dispatch is determined chiefly by the amount of unused capacity combining low emissions and low operating cost, which is typically not great. Considerably more abatement potential lies in changing planned, base load, fossil-fuel fired capacity additions to nuclear capacity. Our results are at odds with the common view that the demand for natural gas or LNG would increase, or at least not fall, as the result of a carbon constraint; and our analysis suggests that this result may not be limited to Japan. / Abstract in HTML and technical report in PDF available on the Massachusetts Institute of Technology Joint Program on the Science and Policy of Global Change website (http://mit.edu/globalchange/www/) / Includes bibliographical references (p. 31).

Este proyecto de investigación doctoral tiene como propósito contribuir a la mejora de la formación del alumnado de Magisterio en Educación Artística, a partir del conocimiento de las historias de vida de futuros maestros respecto a esta materia. El análisis de las historias de vida de alumnado de Magisterio se centrará en las experiencias en Educación Artística, que han tenido lugar tanto en la educación reglada como informal, desde la infancia hasta su formación inicial en la universidad. Serán relevantes, para desarrollar implicaciones educativas, los datos sobre Educación Artística que se desean extraer de las narrativas y respuestas de los participantes a cerca de: la figura del profesor, la duración y suficiencia de la formación recibida, los contenidos estudiados, las aptitudes pedagógicas de los enseñantes y los obstáculos de la práctica docente. Sujetos: Se describen los principales resultados del estudio llevado a cabo con una población de 206 alumnos de tercer curso de la Especialidad de Educación Infantil, del título de Maestro, de la Universidad de Alicante, en el curso académico 2009-2010, matriculados en la asignatura de Expresión Plástica. Procedimiento: Este proyecto se llevará a cabo en cuatro fases: [1] Marco Conceptual; [2] Marco empírico; [3] Conclusiones de la investigación; [4] Implicaciones educativas. [1] El marco conceptual se desarrollará en dos partes: la primera de ellas respecto al campo científico en el que se centra el estudio, y la segunda respecto a la temática concreta que se investiga. En primer lugar analizaremos, respecto a la Educación Artística: [A] Los antecedentes a nivel nacional e internacional. [B] La evolución. [C] La situación actual y las prospectivas de futuro desde un punto de vista nacional e internacional. Profundizando en cómo debe ser la Educación Artística desde el punto de vista de las principales asociaciones internacionales, las políticas educativas y los principales investigadores españoles de Educación Artística. Revisaremos cuáles son los sistemas de control de los programas de Educación Artística. En segundo lugar justificaremos el interés de la temática que se investiga desde el marco internacional y nacional. Y basaremos el estudio, a partir de las historias de vida del profesorado, en los modelos y teorías hallados. La revisión bibliográfica contribuirá a obtener referencias teóricas que estén en la base del diseño y elaboración de los instrumentos de investigación empleados, de las interpretaciones de los datos obtenidos, de las conclusiones, y de implicaciones educativas. Se revisará el estado de la cuestión a cerca de la investigación pluralista en educación y el debate en la comunidad científica sobre la conveniencia de un paradigma u otro, centrándonos en ese mismo debate en el caso del área artística. [2] En el marco empírico se abordará el problema de la formación del alumnado de Magisterio en Educación Artística, a través del método de un estudio de caso de futuros docentes en la Universidad de Alicante. Las historias de vida respecto a las enseñanzas recibidas en Educación Artística de este alumnado las conoceremos mediante una metodología de investigación plural que incluirá: una narrativa autobiográfica, investigación cualitativa a través de narrativas obtenidas de entrevistas semiestructuradas; investigación cuantitativa a través de cuestionarios de respuesta cerrada; e investigación basada en el Arte a partir de fotografías. [3] Con cada una de las metodologías empleadas en la investigación plural se expondrán resultados parciales, y se elaborarán y discutirán conclusiones parciales respecto a las cuestiones de investigación. Para a partir de todas ellas confluir de forma complementada en una serie de conclusiones finales donde se produzca la convergencia de los datos obtenidos hacia el objetivo pretendido. [4] Finalizaremos desarrollando las implicaciones educativas de la investigación respecto al marco de la Educación Artística. / This doctoral research project is aimed at contributing the improvement of Teacher Training students´ education, especially on Art Education. The knowledge of future teachers´ life stories are taken as a starting point in relation to this subject. The Teacher Training students´ life stories analysis will be focused on experiences related to Art Education. These experiences are both found in official and extracurricular education, from childhood to early University education. Individuals: the main results on the study are described taking into account 206 third-year Early Childhood Teacher Education students (Teacher Training Studies, University of Alicante). Those students were registered in Plastic Expression subject in the 2009-2010 academic year. Procedure: this project will be carried out in 4 stages: 1. Conceptual background. 2. Empirical background. 3. Research conclusions. 4. Educative implications. (1) The conceptual background will be developed in two different parts. First, dealing with the scientific field in which this study is based on. Second, regarding the specific matter which is being studied. (2) The Training Students´education matter on Art Education is discussed in the empirical background, by means of future teachers´ case studies in the University of Alicante. The students´ life stories related to the learned concepts in Art Education will be discovered using a plural methodology which will include: an autobiographical narrative, a qualitative research result of semistructured interviews; quantitative research through closed-set questionnaires. Research based on Art from some pictures. (3) Partial results will be shown according to the different and plural used methodologies. Partial conclusions will be set and discussed in relation to the research matters. Thus, those ideas will come together in a complementary way in the last conclusions where the obtained data are to converge with the expected aims. (4) Finally, the study will be completed developing the educational implications of the research, regarding the Art Education background.