The subject of study of this investigation is the concept of emergence and its viability as a driving force for the creation of interactive artwork. Emergence appears in the literature as related to self-organization and novelty. For many authors it is the result of multiple local interactions among agents within a system, which generate phenomena that could not be understood, nor anticipated, through the analysis of the elements and their behaviors in isolation. For others, emergent phenomena are related to fundamental novelty and, thus, to creativity. These two formulations of emergence are reviewed in this thesis in the context of interactive art and communication. The focus of the study is on the interactive works of the artistic field known as Artificial Life Art. After reviewing the foundational concepts and proposing an approach to both emergence and interactivity, an analytical framework is presented in order to assess the presence of emergence in interactive systems, which in turn shall serve as a first step to designing systems that aim at generating interactive emergent behaviors. / L’objecte d’estudi d’aquesta tesi és el concepte d’emergència i la seva viabilitat com a força creativa d’obres d’art interactiu. Emergència apareix a la literatura com a concepte relacionat tant amb el concepte d’auto-organització com amb el de novetat. Per a molts autors és el resultat d’una gran multiplicitat d’interaccions locals entre els agents d’un sistema, que generen fenòmens que no podrien entendre’s ni anticipar-se mitjançant l’anàlisi d’aquets agents i dels seus comportaments de manera aïllada. Per altres, els fenòmens emergents estan relacionats amb la idea de novetat fonamental i, per tant, de creativitat. La tesi revisa ambdues formulacions del concepte d’emergència en el context de l’art interactiu i la comunicació. El focus central de l’estudi són les obres d’art interactiu de la disciplina coneguda com Artificial Life Art (art i vida artificial). Després de revisar-ne els conceptes fonamentals i proposar una formulació tant d’emergència com d’interactivitat, es presenta un model d’anàlisi que permet donar compte de la presència de fenòmens emergents dins en els sistemes interactius, i que alhora és un primer pas cap al disseny de sistemes que tenen la intenció de generar comportaments interactius emergents.

La tesis analiza el proceso de producción multimedia con el fin de obtener un modelo que permita mejorar la calidad y la productividad en las empresas y organizaciones dedicadas al desarrollo de aplicaciones multimedia.Para realizar este análisis se parte, por un lado, de un estudio teórico sobre las técnicas de producción informática y sus métodos de análisis, y, por otro lado, de las técnicas de documentación y organización de la producción en la industria multimedia.Estas técnicas se han ido aplicando a diversas producciones multimedia realizadas durante los años que ha durado esta investigación. La tesis recoge los documentos más significativos de estas producciones, siendo esta recopilación en sí misma una aportación a la industria multimedia.Estos trabajos empíricos han permitido definir un modelo que se adapte a las necesidades reales de la producción, aportando los métodos necesarios para incidir adecuadamente en los factores que pueden producir mayores desviaciones presupuestarias y mejorar la organización de las estructuras de producción multimedia.Entre estos factores se destacan:- La necesidad de adaptación a las estructuras de producción concretas de las empresas u organizaciones. Para ello el modelo distingue entre perfiles profesionales y las tareas concretas que se le deben asignar a cada persona. Este hecho le permite al modelo independizar la estructura de producción real de la teórica e ideal permitiendo obtener los ajustes necesarios.- La necesidad de contemplar diferentes procesos productivos en función de las tipologías de las aplicaciones o de las herramientas de desarrollo. En la tesis se aportan algoritmos que permiten la utilización del modelo con estos fines.- La necesidad de responder a las necesidades formativas de los equipos de desarrollo, tanto propios como subcontratados, estructurándose el modelo como una base del conocimiento, documentos necesarios y su estructura, especificaciones para la realización de tareas, etc.- La capacidad del modelo de integrar todos estos factores con los procesos de planificación y control de la producción, costes por persona, por perfil profesional, por tarea, infraestructuras y fungibles.Debido al tratamiento de estos factores, el modelo se convierte en una herramienta válida para ser el soporte de estructuras de producción distribuidas en la red, permitiendo a las empresas explotar eficazmente recursos humanos basados en el teletrabajo.Dada la amplitud de los campos tratados, el modelo permite ser el soporte de futuras investigaciones realizadas en el entorno de la producción multimedia. En las conclusiones de la tesis se proponen varias de estas posibles investigaciones. / The thesis discusses the multimedia production process in order to obtain a model to improve quality and productivity at companies and organizations dedicated to the development of multimedia applications. To perform this analysis, on the one hand, a desk study on production techniques and methods of computer analysis, and, secondly, the techniques of documentation and organization of production in the multimedia industry. These techniques have been applied to various multimedia productions over the years he has gone on this investigation. The thesis contains documents most significant of these productions, this collection is in itself a contribution to the multimedia industry. These empirical work made it possible to define a model which suits the real needs of the production, bringing the methods needed to adequately influence on the factors that can cause deviations greater budgetary and improve organizational structures of multimedia production. Among these factors are: - The need to adapt the structures of production of specific companies or organizations. This model distinguishes between professional profiles and specific tasks that should be allocated to each person. This allows the model structure independent of actual production of the theoretical and ideal allowing obtain the necessary adjustments. - The need to look at the different production processes in terms of the types of applications or development tools. The thesis provides algorithms that allow the use of the model for these purposes. - The need to respond to the training needs of development teams, stuff like outsourced, structured model as a basis of knowledge necessary documents and their structure, specifications for tasks, and so on. - The ability of the model to integrate all these factors with the planning and control of production costs per person per professional profile, by task, infrastructure and consumables. Because of the treatment of these factors, the model becomes a valid tool to support production structures distributed in the network, enabling businesses to operate effectively human resources based on teleworking. Given the breadth of fields treaty, the model allows it to support future research in the environment of multimedia production. The conclusions of the thesis proposes several of these possible investigations.

La relación entre paisaje urbano y diseño gráfico es evidente y controvertida, y en la ya no utópica “aldea global” de MacLuhan, ni el espacio público ni la comunicación son estáticos. Esta investigación constituye un aporte revelador hacia la construcción de una teoría del diseño gráfico y su rol en la ciudad., que se concreta en una propuesta teórica que define el espacio de acción de sus productos dentro de la ciudad y propone una estructura taxonómica para su clasificación. El proceso se ha llevado a cabo mediante una triangulación metodológica que combina diversos métodos de investigación, utilizando a la ciudad de Barcelona como caso de estudio. La conclusión ha sido la definición del producto de diseño gráfico urbano como Civigrafía, y de Interfaz Gráfica Urbana o IGU como espacio teórico y físico en el cual estas civigrafías se encuentran. Finalmente, la propuesta pretende aportar una explicación al fenómeno de la gráfica urbana y abre la puerta a nuevas investigaciones que permitan ubicar estas civigrafías y sus taxonomías en otros espacios urbanos. / The relationship between urban landscape and graphic design is evident and controversial. McLuhan´s “global village” is no longer a utopia, and neither it nor public space is static. This research is a revealing proposal aimed to the construction of a graphic design´s theory, as well as its role in urban spaces. This theoretical proposal defines the scope of action of graphic products within the city and proposes a taxonomic structure for their classification. The process was carried out through a methodological triangulation that combines various research methods, using Barcelona as a case study. The conclusion has been the definition of urban graphic design product as Civigraphic, and Urban Graphic Interface or UGI, as the theoretical and physical space in which these civigraphics live. Finally, the proposal aims to provide an explanation to the phenomenon of urban graphics and opens the door to new researches that allow to identify these civigraphics and their taxonomies in other urban spaces.

Recull exhaustiu i anàlisi de les marques d’impressor usades a Catalunya entre 1493 i 1700, partint del context històric i cultural. S’analitza la naturalesa i la història dels distintius tipogràfics, l’estat de la qüestió, els motius iconogràfics emprats, l’evolució de les marques als diferents tallers catalans i la seva relació amb altres agents editorials del país o bé d’altres zones europees, sobretot de França i Itàlia. Aquest estudi no segueix els repertoris de marques tradicionals, que es limiten a presentar els senyals dels impressors sense cap estudi crític. Quantifica les marques que s’utilitzen, les relaciona amb la producció bibliogràfica total del país i argumenta les raons del seu ús i dels canvis que es produeixen al llarg del temps. / Exhaustive compilation of printers’ devices used in Catalonia between 1493 and 1700, based on the historic and cultural context. This study analizes the nature and the history of typographic distinctives, the state of the art, the iconographical motifs employed, the evolution of the printers’ devices in Catalan printing workshops and their relationship with other editorial agents from the country or from some European zones, especially France and Italy. This study does not follow the traditional repertoire of brands, which simply provided the printers’ marks without any critical study. Quantifies the devices used, puts them in relation to the full production of the country and argues the reasons for its use and the changes that occur over time .

Aquest estudi pretén establir unes primeres bases per conèixer les qualitats iconogràfiques de les estampes que s’integren en la propaganda dels diferents bàndols enfrontats durant la Primera Guerra Carlina. També hi ha un estudi previ dels impressors, llibreters, editors i artífexs (dibuixants, gravadors i litògrafs) que van participar directa o indirectament en la creació, impressió i edició d'estampes de caire polític. Aquest treball, però, se centra principalment en aquell material gràfic –realitzat mitjançant les tècniques de gravat i d’estampació– imprès i/o editat a Catalunya en l’interval de 1833 a 1840 i, a més, relacionat directa o indirectament amb les pugnes dinàstiques i ideològiques constitutives del conflicte. Es tracta, primer de tot, de reunir en un catàleg aquelles obres gràfiques impreses que estiguin al nostre abast i que, d’acord amb les característiques anteriorment mencionades, facin palesa de l’heterogeneïtat de temes i gèneres d’estampa que van sorgir d’escoles d’art, tallers locals i impremtes del territori català. Així, doncs, el propòsit de L’estampa i la Primera Guerra Carlina a Catalunya (1833-1840) és explicar el conflicte que enfrontà defensors d'Isabel II i partidaris de Carles Maria Isidre de Borbó i, en paral·lel, les pugnes entre liberals i defensors de les antigues institucions, a partir d’una lectura minuciosa, lògicament interpretativa, de totes aquelles imatges sorgides dels diferents bàndols acarats, posant especial atenció a les imatges sincròniques a la guerra, aquelles que responen a temes d’actualitat i que, a diferència de les imatges realitzades pels vencedors acabada la guerra, reflecteixen de manera més indeliberada les disputes sorgides arran dels diferents episodis bèl·lics, polítics i socials. / This study aims to establish the first bases to know iconographic quality prints that are part of the propaganda of different opposing sides during The First Carlist War. There is also a study of printers, booksellers, publishers and creators (artists, engravers and lithographers) who participated directly or indirectly in the creation, printing and publishing of political prints. But this work focuses mainly on artwork that -made using etching or printing techniques- printed and / or published in Catalonia in the period from 1833 to 1840, also related directly or indirectly to the dynastic struggles and ideological conflict constitutive. The main objective is to put together a graphic printed catalog with those works that are at our disposal and in accordance with the characteristics mentioned above. Also those that show the heterogeneity of subjects and genres that emerged in print art schools, local workshops and printing houses in the Catalan territory. Thus, the purpose of The Print and the First Carlist War in Catalonia (1833- 1840) is to explain the conflict between supporters of Isabel II and supporters of Carlos Maria Isidro de Borbón, at the same time as the dispute between liberal defenders and Ancien Régime defenders, from a close reading, logically interpretative, all the images arising from different sides faced, paying special attention to synchronous images of war, those that respond to current issues and, unlike images taken by the victors after the war, reflect more spontaneous clashes arising out of different military, political and social events.

El gravat calcogràfic produït a Barcelona durant la primera meitat de segle XIX és l’objectiu d’aquesta tesi. L’estudi d’aquest art gràfic centra el seu anàlisi com a fenomen lligat a l’activitat productiva de les impremtes, ja que a banda del mercat d’estampes soltes, la principal demanda provenia del món editorial per a cobrir la necessitat d’il·lustrar les seves publicacions. L’estudi dut a terme presenta dues vessants, una bibliogràfica i d’anàlisi, i una altra més artística, en forma de catàleg. L’anàlisi del llibre il·lustrat examina les diverses fases de l’activitat editorial, a partir d’una cronologia que va de 1800 a 1843, en la que ens referim als autors, als impressors-productors del llibre imprès i decorat amb estampes, i als artistes. Aquestes fases ens han obligat a analitzar part del sistema editorial i literari de l’època, i a cercar els models implantats a Barcelona. A grans trets aquestes dues línies d’estudi convergeixen en què el món editorial barceloní dels primers anys del segle XIX es limitava a reeditar i copiar obres d’altres impressors, i que en comptades ocasions publicava obres originals. El catàleg recull la mostra de les il·lustracions i és el fonament de la part d’anàlisi dels llibres publicats a Barcelona. Per vincular l’anàlisi i el catàleg el fil conductor és la impremta barcelonina de la primera meitat de segle XIX, però només centrada en la producció de llibres decorats amb estampes calcogràfiques, perquè creiem que era la tècnica més desatesa per la historiografia de l’art gràfic d’aquesta època. Els primers protagonistes són els impressors. La Barcelona d’aquella època és una ciutat que viu els convulsos esdeveniments històrics que sacsegen els inicis de segle dinou, però malgrat tot hi sorprèn la vitalitat d’aquelles petites impremtes familiars que passaven de pares a fills, en les que prenen un especial protagonisme les vídues dels impressors. Algunes d’aquestes cases presenten unes meritòries obres a pesar de que també el volum total de publicacions amb estampes sigui mínim. Cosa que al cap i a la fi no és el més important ja que per sobre de les xifres destaca l’entusiasme i bon ofici transmès a les publicacions, com és el cas de la impremta Compañia Jordi, Roca y Gaspar. Al costat de les impremtes que tenen més continuïtat en el temps i que deixen un número d’obres publicades notable, entre les que destaquen la impremta Brusi, Piferrer, Oliva, Sierra y Martí, Saurí o Bergnes de las Casas. I a continuació les noves impremtes que sorgeixen a finals de la dècada dels anys trenta i principis dels quaranta com els Oliveres, Estivill, Indar o Verdaguer. En l’anàlisi de conjunt tampoc hem d’oblidar el mercat que els impressors donen resposta, doncs tenen una determinada clientela i un nivell cultural que es limita als coneixements i les modes de la primera meitat del segle XIX. Les temàtiques lluny de ser reduïdes manifesten una gran diversitat en la que es tracten múltiples temes. Les obres il·lustrades amb estampes, a grans trets, es centren en obres de literatura (novel·les per entregues d’autors europeus traduïts al castellà a partir de la versió francesa), llibres d’història, de viatges, de geografia que tracten terres llunyanes, llibres tècnics i científics, artístics, llibres de religió, de poesia o medicina. / The intaglio produced in Barcelona during the first half of the nineteenth century is the objective of this thesis. The study of this artwork has been discussed as a phenomenon linked to the productive activity of the presses, as well as loose prints market, the main demand came from the publishing world to cover the need to illustrate their publications. The study conducted has two areas, a bibliography and analysis, and a more artistic, in catalog. The analysis illustrated book examines the various stages of the publishing industry, from the chronology of 1800-1843, and in which we refer to the authors, printers, producers of the book decorated with prints, and artists. These phases have forced us to analyze part of the editorial and literary at the time, and find the models that were introduced in Barcelona. Broadly speaking these lines converge at the Barcelona publishing of the first half of the nineteenth century was limited to re-edit and copy works carried out by other printers, and in rare cases published original works. The catalog brings together a sampling of illustrations and are the foundation of the analysis of the books published in Barcelona. The relationship between the analysis and the catalog is presented from the press in Barcelona from the first half of the nineteenth century, of which only studies the book decorated with intaglio prints, because we believe that the technique was neglected by the historiography graphic art of this era. The main protagonists are the printers. The Barcelona of the time is a city that lives the turbulent historical events that shake the early nineteenth century, but nevertheless surprised by the vitality of small family printing passing from father to son, and where we will also see how they special importance widows of printers. Some of these houses have meritorious works although we also found that the total volume of publications decorated with prints was minimal, something that after all is not as important as the figures above highlights the enthusiasm and good trade transmitted in each of the published works, as in the case of printing Compañia Jordi, Roca y Gaspar. Or printers with more continuity in time and left a remarkable number of published works, among which the press Brusi, Piferrer, Oliva, Sierra y Martí, Saurí or Bergnes de las Casas. And the new presses that arise late in the thirties and early forties as Oliveres, Estivill, Indar or Verdaguer. In the overall analysis we must not forget the market for printers to respond, as they have a certain clientele and cultural level is limited to knowledge and fashions of the first half of the nineteenth century. The themes of the works far from being reduced show a great diversity which addresses multiple issues. And in these works illustrated with engravings would say that, broadly speaking, are works of literature (novels in installments of European authors translated into Spanish from the French), history books, travel, geography dealing with land distant, technical and scientific books, art, religion books, poetry and medicine.

L’objectiu de la present investigación ha estat traçar una línea teorètica que recorri tot el procés de construcción de la Representació Simbòlica. Així, es va buscar aportar informació en relació a com s’interpreta el contingut dels missatges gràfics, incidint en les propietats de significació dels elements fomals del disseny. En aquest procés d’explicar la construcción de la Representació Simbòlica es formulen tres dimensions: formal, significació, contextual-sociocultural. Sent l’objecte experimental la dimensió de la significació, les que han estat constrastades empíricament, validant les variables que la componen, són: similitud, amplitud de codi, congenialitat i context (cadascuna d’elles amb dos nivells de medició: alta i baixa). Doncs bé, en relació a dirts factors es planteja un estudi factorial multivariable, i en base als estadístics Chi-quadrat i Regresió Logística Multivariant s’han trobat els següents resultats: en primer lloc, s’ha trobat que totes les variables mostraven correlació amb la variable depenent interpretació de la Representació Simbòlica. En segon lloc, les variables de la dimensió de significació, són estadísticament diferents a zero, els valors dels coeficients del model (βi), i els resultats dels 16 models Logit corroboren amb un 95% de confiança que existeix una relació entre la Representació Simbólica i les variables estudiades. Així doncs, es conclou que les hipótesis nules són refusades amb un nivel de confiança del 5% (p ≤0.05). D’aquesta manera, les hipòtesis nulas han estat rebutjades. Per tant, de manera raonable, la Teoría de la representació Simbólica és confiable. / El objetivo de la presente investigación era trazar una línea teorética que recorra todo el proceso de construcción de la Representación Simbólica. Así, se buscó aportar información en relación a cómo se interpreta el contenido de los mensajes gráficos, incidiendo en las propiedades de significación de los elementos formales del diseño. En este proceso de explicar la construcción de la Representación Simbólica se formulan tres dimensiones: formal, significación, contextual-sociocultural. Siendo el objeto experimental la dimensión de significación, las que han sido contrastadas empíricamente, validando las variables que la componen son: similitud, amplitud de código, congenialidad y contexto (cada una de ellas con dos niveles de medición: alto y bajo). Pues bien, en relación con dichos factores, se planteó un estudio factorial multivariable, y en base a los estadísticos Chi-cuadrado y Regresión Logística Multivariante se han hallado los siguientes resultados: en primer lugar, se encontró que todas las variables mostraban correlación con la variable dependiente interpretación de la Representación Simbólica. En segundo lugar, las variables de la dimensión de significación, son estadísticamente diferente de cero, los valores de los coeficientes del modelo (βi), y los resultados de los 16 modelos Logit corroboran con un 95% de confianza que existe una relación entre la Representación Simbólica y la variables estudiadas. Así pues, se concluye que las hipótesis nulas son rechazadas con un nivel de confianza del 5% (p ≤0.05). De esta forma, las hipótesis nulas fueron rechazadas. Por lo tanto, de manera razonable, la Teoría de la Representación Simbólica es confiable. / The objective of this research was to draw a theoretical line that goes through all the building process of Symbolic Representation. Thus, we sought to provide information regarding how the content of graphic messages is interpreted, focusing on the properties of significance of the formal elements of the design. In the process of explaining the construction of the Symbolic Representation, three dimensions are formulated: formal, significance, contextual-sociocultural. Being the dimension of the significance the experimental object, which has been empirically tested, validating the variables that compose it, we have: similarity, amplitude code, congeniality and context (each one with two levels of measurement: high and low). So, with regard to these factors, a multivariate and factorial study was laid out, and based on the Chi-square and Multivariate Logistic Regression, the following results have been found: first, it was found that all variables showed correlation with dependent variable interpretation of Symbolic Representation. Second, the variables of the dimension of significance are statistically different from zero, the coefficient values of model (βi), and the results of the 16 Logit models confirm with 95% confidence that there is a relation between the Symbolic Representation and the variables studied. Thus, we conclude that the null hypotheses are rejected with a confidence level of 5% (p ≤0.05). Hence, null hypotheses were rejected. Therefore, reasonably, the Theory of Symbolic Representation is reliable.

El estudio de la obra gráfica de Salvador Dalí se ha venido realizando desde los clásicos puntos de vista histórico, estético, iconográfico y simbólico. Sin embargo, los materiales constituyentes y las técnicas empleadas en la realización de la misma no han sido tratados con igual profundidad. La valoración de su obra gráfica, marcada por grandes escándalos referidos a la autoría de Dalí y a la firma de numerosos papeles en blanco, ha sido desigual, restando importancia a ciertos períodos de su obra y tomando siempre como referente su mejor época, los años 30. El objetivo principal de esta tesis es cubrir esta falta de información técnica acerca de la realización de su obra gráfica. Este objetivo se alcanzará a través de un acercamiento a la faceta de Dalí como dibujante e ilustrador, que nos ayudará a establecer la autoría o definición de “obra gráfica original” en Dalí. Para ello estudiaremos las diversas tipologías de obras conservadas en la Fundación Gala-Salvador Dalí. Demostraremos que el uso de dibujos y calcos para realizar su obra pictórica podría extenderse también a la obra gráfica. Las primeras aportaciones de Dalí en este campo se incorporan en los denominados “livres d’artiste” (1930-1938) que realiza en colaboración con autores como André Breton, Tristan Tzara, Paul Éluard o Georges Hugnet, entre otros. El repaso por estas obras nos permitirá profundizar en la concepción del libro “Les Chants de Maldoror” (1934), ya que este período inicia el reconocimiento de Dalí como grabador. Con el ejemplo de la realización de este libro creemos poder demostrar un método de trabajo a partir de calcos y dibujos, que son traspasados mediante técnicas fotográficas a las planchas que servirán posteriormente para la realización de la edición. Además se pondrán de manifiesto las diferentes fases de elaboración a través de los personajes que intervienen en su ejecución: el encargo por parte del editor Albert Skira, tras la recomendación de Pablo Picasso (o René Crevel) en el París de los surrealistas; la implicación del autor mediante la realización de originales a tinta; la importancia del taller de Roger Lacourière en la obra de Dalí en los años 30 y la figura de Lluis Bracons i Sunyer como principal grabador de las obras de Dalí. El conocimiento técnico sobre los procesos de impresión y los recursos fotográficos formarán parte de nuestro estudio técnico, con el fin de describir y caracterizar las estampas.

Rompiendo con los circuitos oficiales de las galerías y museos, el arte correo enuncia una nueva forma de circulación del trabajo artístico, que enfatiza sobre todo lo colectivo. Esta alternativa es la manera de circulación de propuestas artísticas e ideas. Este modo alternativo de circulación de las proposiciones/ideas artísticas enunciaba la idea de red que, posteriormente, con el adviento de Internet, se haría una cuestión altamente relevante para la contemporaneidad. En los años 1960 y 1970, el uso de los Correos como un medio táctico en el ámbito del arte está relacionado con la apropiación de los medios de comunicación por parte de las manifestaciones artísticas del periodo –un periodo en que la creación de redes y la comunicación eran fundamentales. El arte correo es un conjunto de diferentes estéticas, que tienen en el sistema postal tradicional su canal de expresión, apropiándose de ese canal de modo subversivo para configurarlo en un canal cultural alternativo de intercambio de mensajes artísticos. En la década de los setenta, el arte correo era considerado por algunos críticos e historiadores de arte como uno de los grandes fenómenos de la vanguardia internacional. Su amplia actuación, posibilitaba para los nuevos lenguajes artísticos el desencadenamiento de nuevas situaciones comunicacionales y estructurales, como por ejemplo el anonimato. El objetivo del arte correo es romper con el flujo unidireccional emisor-receptor de los medios de comunicación de masa, a través de la participación activa del espectador en la obra, socializando la autoría y diluyendo las fronteras que separan artista y público. De esta forma el arte correo democratiza el arte. Infelizmente, existen pocos estudios académicos acerca del arte correo, probablemente porque es un campo de estudio complejo, en el cual la información es difícil de conseguir. Es difícil precisar hechos y fechas. Los documentos y producciones son efímeros. A pesar de esto, en esta investigación se han analizado en profundidad las publicaciones en arte correo y las declaraciones de los artistas para entender sus conexiones y estrategias de comunicación, especialmente en el ámbito latinoamericano. / Breaking away from the official circuits of art galleries and museums, mail art heralds a new era for the circulation of artistic work, which focuses primarily on the collective. This alternative means of circulation for artistic proposals and ideas brings forward the concept of network that would later, with the birth of the Internet, become a highly significant issue for contemporaneity. The use of mail in the 1960s and 1970s as a tactical instrument in the field of art relates to the appropriation of the means of communication by the period’s artistic manifestations – a period in which establishing networks and communicating were crucial cultural elements. Mail art is a collection of varied aesthetics, whose means of expression is through official mail. Mail art appropriates this means of expression in a subversive manner to configure an alternative cultural channel for the exchange of artistic messages. In the 1970s, some critics and art historians considered mail art as one of the great phenomena of the international avant-garde. In its broadest sense, its actions enabled the new artistic languages to trigger communicational and structural situations, such as for example the anonymity. The goal of the mail art community was to break away from media’s one-way sender-receiver flow, through the spectators’ active participation in the piece itself. That would socialize authorship and dilute the borders that divide the artist and the public. In so doing, mail art democratizes art. Unfortunately, there are few academic studies about mail art, probably because that field of study is obdurately complex, the information is difficult to obtain. It is difficult to accurate facts and datas. The documents and works were frequently intend as ephemera. In spite of that, in this study we analyse in depth mail artists’ publications and interviews to understand their communicational connections and strategies, particularly in the field of Latin America.

El tema de esta investigación es la construcción de las teorías publicadas por Maximilien Vox y otros autores sobre la Grafía Latina, un movimiento que surgió dentro de la tipografía francesa tras la Segunda Guerra Mundial. El contexto en el que se desarrolló, entre 1950 y 1965, estaba marcado por el auge de las ideas del Movimiento Moderno, impulsadas por la expansión de las mismas a través de la Escuela Suiza de la tipografía internacional. Frente a ellas, la Grafía Latina se presentaba como un conjunto de teorías de carácter tradicionalista y bases nacionalistas cuyo objetivo principal era el de recuperar el papel protagonista de la tipografía francesa y devolver la confianza a los profesionales de la imprenta de aquel país. A su vez, el surgimiento de la Grafía Latina estuvo marcado por las presiones del mercado tipográfico internacional y el declive de la producción propiamente francesa, así como por los avances tecnológicos hacia la fotocomposición, que amenazaban con desterrar cinco siglos de tradición. Ante este panorama, la Grafía Latina proponía recuperar un espíritu de latinidad universalista fundamentado en un legado histórico que sirviera de base para la recuperación francesa y la construcción de nuevos usos y modelos adaptados a las nuevas tecnologías. / In this investigation my main focus has been on the construction of the theories published by Maximilien Vox and other authors on the idea of Graphie Latine in a period where the ideas of the Suisse international school was expanding all over the world. The main objective of this research is on the one hand to put this movement into history, as it’s a movement that is particularly unknown. And in a second hand, my objective is to show how the story of graphic design and typography history is not linear. The history of graphic design and typography has been told principally from the vision of modern design. But there were movements that were opposed to it in different places and in different moments. One of them is the particular story of the Graphie Latine which took place in France and developed from 1950 to 1965.