This dissertation is a comprehensive analysis of the prints produced by Man Ray (1890-1976) over a period of sixty-two years. It is the first in-depth look at Man Ray within the context of 20th century printmaking traditions. The graphic work in this study includes over three hundred wood block prints, lithographs, screenprints, etchings, cliché verre prints, aquatints, dry points, pochoir prints, and photogravures. These prints appear in a variety of formats: individually, in illustrated books, in portfolios, and in group editions with other artists. The totality of these works offers an unexplored pathway to a reappraisal of the artist by contextualizing his graphic work in relationship with his other work, including his painting, drawing, collage, photography and three-dimensional objects. Once the location was determined, Man Ray’s graphic work was examined, documented and interpreted. The prints and illustrated books were studied in situ in the United States, France, Italy, Israel, and Spain, along with the supporting documentation. The work was found in museums, library collections and archives, art galleries, and private collections. An ongoing internet search over the past five years also located material that would have been impossible to find otherwise. The compiled information was transferred to a detailed data base designed specifically for this purpose. The result is the most complete inventory of Man Ray’s graphic work in existence. This study includes an exhibition history of Man Ray’s graphic work exhibitions, reproducing the exhibition catalogue covers. Man Ray’s experimental approach to printmaking included his use of a wide range of techniques and the use of new materials, such as plastics, in his work. Man Ray’s prints of the 1970s show foresight about the direction in which printmaking was to move, with an acceptance of photomechanical methods that had been discarded by the previous generation of printmakers. Of particular significance are Man Ray’s screenprints from 1966, printed on cast acrylic sheeting, an innovation that was later attributed to emerging Pop artists. In conclusion, printmaking was an integral part of Man Ray’s opus. Every aspect of his artistic output was concurrent, so that no one medium, be it photography or printmaking or painting, can be fully appreciated without understanding that symbiotic relationship. Using printmaking techniques, Man Ray repeated and reproduced his key ideas in this medium. This repetition of themes was a conscious decision on the part of the artist. His interdisciplinary approach to creating his graphic work is a clear predecessor to late twentieth century contemporary art traditions that favored concept over laborious execution. Prints, as a medium, gave Man Ray a means of freely expressing his ideas and disseminating them to a wide audience throughout his entire career. / La presente tesis doctoral se centra en el análisis y la interpretación de los grabados realizados por el artista Man Ray (1890-1976) a lo largo de su vida. Se entiende por obra gráfica la obra estampada e impresa, y se incluyen los livres d’artiste (los libros ilustrados) con imágenes de Man Ray. Hasta esta investigación, no ha habido un análisis global de la producción gráfica de Man Ray, ni como artista individual, ni en relación con el contexto histórico en que se desarrolló. El objetivo de la investigación es conocer el alcance y la importancia de estas obras y su impacto sobre la obra global del artista y sobre la historia del grabado del siglo XX. La documentación procede principalmente de museos, bibliotecas, galerías, Internet y colecciones privadas. Las obras han sido estudiadas in situ en España, Estados Unidos, Francia, Israel e Italia. Después de la fase de consulta y recogida de información, se ha iniciado la fase de sistematización de los datos en una base de datos, diseñada y desarrollada específicamente para esta investigación. He localizado catálogos de exposición donde figuran la obra gráfica y livres d’artiste y he compilado una historia de las exposiciones de la obra gráfica de Man Ray entre los años 1915 y 1976. El carácter experimental de Man Ray permitió que se utilizaran diversas técnicas del grabado como la xilografía, litografía, serigrafía, aguafuerte, cliché verre, pochoir y fotograbado. Cabe resaltar su exploración de nuevos materiales, como sus serigrafías impresas sobre metacrilato en 1966, innovación que posteriormente se atribuiría a los artistas emergentes del Pop Art. Se puede concluir que el conjunto de toda la obra gráfica localizada y estudiada de Man Ray fue una parte esencial de su opus durante sesenta y dos años. Man Ray repetía y reproducía en grabado sus propias ideas que había plasmado con antelación en pintura, dibujo, collage, fotografía y objetos. Esta repetición de temas fue una decisión consciente por parte del artista y el grabado, como medio, le dio una libertad de expresión para reproducir sus ideas durante toda su trayectoria artística.

La novel•la gràfica s’acostuma a presentar com la principal aposta de la indústria del còmic per aconseguir la legitimació cultural del mitjà. Aquesta tesi analitza el llenguatge del còmic, afirmant la seva legitimitat inherent, qüestiona els arguments utilitzats per la crítica per sostenir aquesta aposta i analitza des de diferents perspectives la indústria del còmic espanyola per esbrinar la influència de la novel•la gràfica en els diferents àmbits del sector. / La novela gráfica se presenta a menudo como principal apuesta de la industria del cómic para lograr la legitimación cultural del medio. Esta tesis analiza el lenguaje del cómic, afirmando su legitimidad inherente, cuestiona los argumentos utilizados por la crítica para sustentar dicha apuesta y analiza desde diferentes perspectivas la industria del cómic española para averiguar la influencia de la novela gráfica en diferentes ámbitos del sector. / The graphic novel is often presented as the best choice for the comic industry to achieve cultural legitimization of this media. This thesis analyses comic’s register, confirming its inherent legitimacy, questions the arguments provided by the critics to sustain the above mentioned choice and analyzes from different perspectives the Spanish comic industry in order to understand the influence of graphic novel in different areas of the sector.

Des de l'àmbit acadèmic del disseny gràfic, s'assumeix que la història i la teoria de les imatges més significatives prèvies a la revolució industrial són –única i exclusivament– competència de la història de l'art, un supòsit arbitrari que impedeix que el disseny gràfic es confronti naturalment amb la seva pròpia història. Al tema no li manca importància, ja que s'estan passant per alt coneixements i recursos que ajudarien els dissenyadors gràfics, no només a tenir una perspectiva més àmplia i un coneixement més sòlid i profund de la seva professió, sinó que, a més a més, els resultarien molt útils en el desenvolupament de la seva tasca. Per demostrar aquestes hipòtesis, la següent tesi doctoral adopta un enfocament metodològic mixt que consta de tres parts: un estudi històric que explica el cisma entre l'art i el disseny; un qüestionari exploratori que demostra la utilitat de les teories de l'art aplicades al disseny gràfic i, finalment, una anàlisi dels continguts dels programes didàctics del grau en disseny gràfic (curs 2014-2015) de les universitats espanyoles. En aquest últim es constata i descriu la fragmentació existent en el discurs entre ambdues disciplines. La triangulació de les dades obtingudes ofereix una imatge panoràmica de les tensions –la seva naturalesa i les conseqüències– entre l'art i el disseny alhora que detecta un problema ontològic en la història del disseny gràfic. / Desde el ámbito académico del diseño gráfico se asume que la historia y la teoría de las imágenes más significativas previas a la revolución industrial son –única y exclusivamente– competencia de la historia del arte, un supuesto arbitrario que impide al diseño confrontarse naturalmente con su propia historia. El tema no carece de importancia: se están pasando por alto conocimientos y recursos que ayudarían a los diseñadores gráficos no sólo a tener una perspectiva más amplia y un conocimiento más sólido y profundo de su profesión sino que, además, les resultarían útiles en el ejercicio de la misma. Para demostrar estas hipótesis la siguiente tesis doctoral adopta un enfoque metodológico mixto que consta de tres partes: un estudio histórico que explica el cisma entre el arte y el diseño, un cuestionario exploratorio que demuestra la utilidad de las teorías del arte aplicadas al diseño gráfico y, finalmente, un análisis de los contenidos de los programas didácticos del grado en diseño gráfico (curso 2014-2015) de las universidades españolas. En este último se constata y describe la fragmentación existente en el discurso entre ambas disciplinas. La triangulación de los datos obtenidos ofrece una imagen panorámica de las tensiones –su naturaleza y consecuencias– entre el arte y el diseño a la vez que detecta un problema ontológico en la historia del diseño gráfico. / From the perspective of the academic world of graphic design the history and theory of the most significant images prior to the industrial revolution are assumed to be solely and exclusively competence of the history of art, an arbitrary assumption which impedes the natural confrontation of design with its own history. This topic is no trivial matter: high knowledge and resources for a more comprehensive view and more solid and profound knowledge of their profession which are useful for its practice are overlooked. In order to demonstrate these hypothesis the present doctoral thesis takes a mixed methodology approach which consists of three parts: a historical study which explains the schism between art and graphic design, an exploratory questionnaire which proves the usefulness of art theories applied to graphic design, and finally the analysis of the graphic design academic content in Spanish universities (year 2014-2015). In that latest part the fragmentation in the discourse of these two disciplines is observed and described. Triangulation of obtained data offers a panoramic view of tensions between art and design- their nature and consequences- and detects an ontological issue in the history of graphic design.

Esta tesis analiza ciertas tipologías de producción artística desarrolladas a lo largo de un marco temporal concreto, desde 2003 con la evolución de la web a su versión 2.0 hasta 2008 como fecha de inicio de la actual crisis financiera y económica mundial. Valoraremos las particularidades de las prácticas artísticas desarrolladas en Internet desde la finalización del periodo net.art, las cuales precedieron a estrategias artísticas que acabaron por modelar el paradigma 2.0, orientado a la gestión de las redes sociales. Tales prácticas, que denominaremos genéricamente web.art 2.0, vinieron a determinar una nueva relación con la Red basada en que los usuarios pasaron a operar como pro-consumidores de información en términos de explotación de lo interactivo, lo multimedial y lo hipertextual, y en base a la potenciación de la creación de contenidos, la negativa de una organización vertical de la Red y una visión global de la realidad local / his thesis examines certain types of artistic production developed over a specific time frame, from 2003 with the evolution of the web to version 2.0 to 2008 as the starting date of the current financial and economic crisis. We will value the particularities of artistic practices developed on the Internet since the end of net.art period, which preceded artistic strategies that have shaped the 2.0 paradigm focused on the management of social networks. Such practices, which we call generically web.art 2.0, came to establish a new relationship with the network based on the users started to operate as pro-consumer of information in terms of exploitation of interactive, multimedia and hypertext, and based on the empowerment of content creation, the refusal of a vertical organization of the network and an overview of the local reality