La tesis pretende una aproximación a la práctica cross-dresser a través de una etnografía realizada, principalmente, al club EnFemme de Barcelona. El club se define como un espacio de soporte para personas “transgéneros: cross-dressers, transvestís y transsexuales”. El cross-dressing se caracteriza por una contemplación y expresión del género no persistente en el tiempo y el espacio. Refiere a la presentación y representación social del propio cuerpo, y por lo tanto del género, dependiendo de las esferas sociales en que éste se expresa; en particular, entre personas asignadas y leídas como hombres, y muchas quienes se identifican como heterosexuales. La tesis revela la experiencia dinámica de las identidades y la flexibilidad clasificatoria, así como las ambivalencias y la compleja situación que puede vivir o percibir la persona en relación a la identidad de género o a la expresión de género en las sociedades modernas occidentales. El Cd sólo se explica a través de un acoplamiento de otras posiciones como la clase social, la edad, el lugar de procedencia, etc. La tesis muestra como las decisiones de su modo de producción y expresión, a menudo a través de la ocultación en relación a sus entornos más inmediatos como la familia, no pueden desvincularse de los procesos de construcción sociocultural. El abordaje teórico parte de la concepción del sexo-género-sexualidad como un hecho cultural. Toma como referencia los estudios que han problematizado las organizaciones categóricas basadas en sistemas binarios polarizados, y han propuesto la necesaria desnaturalización de las identidades [de género] como alternativa histórica, en términos simbólicos, materiales y políticos. La investigación no disocia la producción académica, de los feminismos y los activismos. La atención es en como toman forma entre ellos. Más allá de los reconocidos métodos cualitativos usados, la comprensión final ha emergido de las dinámicas de contacto, negociación y reconocimiento en el campo. La investigación se ha orientado en comprender la forma que toma el Secreto del cross-dressing, los impactos que genera el contacto y el vínculo con una comunidad, así como los procesos de diferenciación del cross-dressing en relación a otras personas y colectivos: transformistas, travestis, transexuales, etc. Al final del recorrido, ha sido posible sintetizar la cuestión que orientó la investigación: qué entiendo por violencias tránsfobas. En particular, su producción e impacto en y a través del cross-dressing.

Entre 1790 y 1849 se generalizó el uso del piano en Barcelona. Pruebas de ello son el desarrollo de la actividad constructiva de pianos, el aumento de la edición y la venta de partituras y la publicación de métodos pedagógicos para este instrumento, el incremento de la demanda de la enseñanza musical privada, así como el aumento de la compraventa de pianos e incluso de la introducción de novedades industriales en la fabricación de planos. El piano en tanto objeto musical sintetiza todos los cambios de la sociedad moderna: participó en los procesos industriales más activos y a la vez se impuso musicalmente con un inmenso poder social; por este motivo, para comprender en su conjunto la evolución del piano no solo es necesario adentrarse en aspectos culturales o estrictamente musicales, sino también tener en cuenta factores económicos, sociales y fenómenos globales, como el avance de la ciencia y la tecnología. Así pues, la presente TESIS DOCTORAL tiene dos propósitos básicos: por un lado, indicar los hechos musicales, culturales y sociales que justificaron la difusión del piano y la normalización de su utilización en la Barcelona de finales del siglo XVIII y de la primera mitad del siglo xix; por otro, determinar la penetración social del piano en la sociedad barcelonesa de 1790 a 1842, es decir, dilucidar los tipos de pianos que se construían y se vendían, qué precios se pagaban por ellos y quién los adquiría y por qué. Este proceso de implantación y difusión del piano en Barcelona se enmarca en un contexto más amplio, puesto que fue un fenómeno de gran impulso europeo y norteamericano y definió las características del piano romántico, convirtiendo a este instrumento en el más representativo de este movimiento. / Between 1790 and 1849, the use of the piano in Barcelona became generalised. This is evident in the development of the piano manufacture activity, increased edition and sale of sheet music and the publication of pedagogical methods for this instrument, increased demand for private music lessons, as well as increased sales of pianos and even the introduction of industrial innovations in the manufacture of pianos. The piano as a musical instrument synthesises all of the changes in modern society, it took part in the most active industrial processes and at the same time it took over musically with an immense social power. For this reason, to understand the evolution of the piano as a whole it is not only necessary to focus on cultural or strictly musical aspects, but also to consider economic and social factors and global phenomena, such as the scope of science and technology. Thus, this doctoral thesis has two basic objectives. On one hand, to indicate the musical, cultural and social events that justified the distribution of the piano and the standardisation of its use in Barcelona at the end of the 18th century and the first half of the 19th century. On the other, to determine the social penetration of the piano in society in Barcelona from 1790 to 1842, i.e., to elucidate the types of pianos that were manufactured and sold, what prices were paid for them, who purchased them and why. This process of introduction and promotion of the piano in Barcelona is included in a larger context, given that it was a phenomenon that was largely driven by Europe and North America and defined the characteristics of the romantic piano, converting this instrument into the most representative of this movement.

En los últimos años el ambiente de los mercados financieros ha cambiado drásticamente con la venida de nuevas tecnologías y la expansión económica. La sofisticación de los mercados financieros ha atraído la atención del público hacia los nuevos instrumentos y prácticas financieras, las obras de arte que se ven ahora como una inversión alternativa. La proliferación y sofisticación de los mercados de arte ha sido objeto de muchos estudios académicos que han ido analizando el funcionamiento de las obras de arte a lo largo del tiempo, comparando las categorías de colecciones de arte con la actuación de los mercados de valores, examinando el valor de las obras de arte en el contexto de la situación actual de las economías nacionales y mundiales, y proyectando qué podría significar el trabajo artístico como activos para el futuro de los mercados financieros. Sin embargo, se ha prestado poca atención a las maneras de generar e incrementar el valor de mercado de una obra de arte para la obtención en el futuro de rendimientos financieros mejores manteniendo esta obra de arte como un activo financiero. Este trabajo se fijará en el área no desarrollada de la gestión de la divulgación de información para influenciar el valor del arte explorando cómo se gestiona la divulgación de información referente a otros activos financieros (sobre todo, las acciones corporativas) a través de técnicas de comunicación conocidas como comunicaciones financieras o relaciones con los inversores. Se pondrá en evidencia el arte como un nuevo activo financiero alternativo y se subrayará su paralelismo con los mercados de valores. Entonces el trabajo será mostrar la importancia de revelar información y su comunicación para generar valor en el arte de una manera similar a cómo es importante para una corporación divulgar información para tratar de incrementar la percepción del rendimiento de la empresa y, como consecuencia, el valor de sus acciones. Para continuar con la discusión, la parte empírica de este proyecto, analiza el impacto de la divulgación de información en medios de comunicación financieros en la generación de valor del arte y propone un marco preliminar para futuros desarrollos en esta área. Para la realización de la parte empírica se ha utilizado un medio muy utilizado en el mercado financiero, el Financial Times. Dicho periódico tiene una sección semanal dedicada al mercado del arte cuyo editor, Georgina Adam, goza de elevada reputación en el mercado internacional del arte. El proyecto analiza la divulgación de información sobre la valoración y comercialización de piezas de arte en los artículos de los últimos cinco años del Financial Times. Se ha realizado un análisis cualitativo del texto a través de herramientas estadísticas de tipo cualitativo. Estas técnicas de análisis de la información permiten identificar los términos que se utilizan con más frecuencia y la relación entre ellos y así identificar palabras e información en general que podrían influencian la percepción sobre el valor del arte. De este análisis se deriva la necesidad de próximas líneas de investigación centradas en identificar el impacto de las técnicas de comunicación en la valoración de las obras de arte. También se derivan conclusiones importantes sobre el mecanismo de ventas y el lugar de las ventas como factores determinantes del mecanismo de los precios. Ha sido muy interesante realizar este proyecto puesto que me ha permitido constatar la interdependiencia entre las finanzas y el mercado del arte, relación fundamental en la comercialización de las obras de arte. En ningún momento pretendo realizar ninguna valoración estética ni ofrecer mecanismos para valorar estéticamente una obra de arte. Ésta es una tesis de orientación económica que no pretende indicar mecanismos de valoración de las obras de arte ni tendencias del mercado del arte. Es un proyecto de investigación de carácter cualitativo centrado en la divulgación de información como mecanismo para gestionar la percepción del rendimiento financiero de la inversión en arte.

L’objectiu d’aquest treball d’investigació és recuperar un capítol essencial de la fotografia de l’esport de la boxa a Catalunya i entrellaçar-lo amb la contemporaneïtat a través d’un seguit de projectes d’uns autors determinats i de la meva obra personal com a artista. De fet, el títol de la tesi prové en part d’un dels projectes fotogràfics on vaig plantejar-me una mirada personal a l’entorn del que considero essencial i autèntic, vertader, d’aquest esport que tan m’havia captivat. Per altra part, la recerca i la investigació de seguida van revelar un món per redescobrir i en part ben desconegut. Treure de l’oblit la història de la boxa catalana i les imatges que ens la il.lustren, la importància que va tenir dins la nostra societat i l’actualització de la memòria de les persones que van viure-ho, han contribuït a fer possible aquest treball, que és també un reconeixement i un petit homenatge. En quant a l’estructura de la tesi, aquesta es divideix en tres parts. El primer bloc (“Origen, Evolució i Document 1876-1936”), està format per tres capítols. El primer repassa l’evolució històrica entre societat, esport i fotografia des de finals del segle XIX fins a la Guerra Civil, el segon presenta i aprofundeix cronològicament en els grans esdeveniments de la boxa a Barcelona i el llegat fotogràfic dels pioners del fotoperiodisme esportiu, i el tercer realitza una introducció panoràmica a la premsa esportiva esportiva catalana, amb una especial atenció a la vinculada als esdeveniments i la pràctica boxística. Al segon bloc (“Document, Art i Mirada 1916-2012”) es relacionen transversalment els diferents conceptes exposats en el primer bloc, per explicar que han actuat com a suport dels posteriors treballs vinculats a la boxa. Un tercer bloc inclou les conclusions finals de la investigació, una Cronologia comparativa i uns annexos, on es presenta una acurada selecció d’imatges pertanyent als articles consultats i a la col.lecció privada.

La investigación comienza con el trabajo realizado para la obtención del Diploma de Estudios Avanzados (DEA), en que la investigación generó varias preguntas como: ¿El diseño gráfico puede producir imágenes que mejoren la esfera social? ¿Quiénes se interesan por mejorar estas cuestiones sociales? ¿Existe algún tipo de diseño o actividad grafica que implemente en su quehacer estas problemáticas sociales? ¿Cómo lograr que los productores del diseño gráfico atiendan una elaboración basada en los intereses de la esfera social? ¿Cuáles son las problemáticas que requieren la atención de estos productores? A estas preguntas se sumaron nuevas, que dirigieron la investigación hacia el análisis del activismo social, se estudiaron imágenes activistas realizadas por Mitra Tabrizian, Guerrillas Girls, Oliviero Toscani, entre otros. Con la investigación realizada para el DEA se llegaron a responder algunos de los interrogantes y se iniciaron las directrices de esta tesis. Los resultados del DEA dejaron claro que las imágenes analizadas, que en su mayoría provenían del mundo del arte, cuentan con características propias del diseño gráfico y de la publicidad, cuestión que les permite llegar a un público más extenso que la audiencia habitual de la esfera del arte. Las imágenes activistas cuentan con un carácter educativo, reflexivo y denunciatorio, poseen un sentido socializador que por lo general es bien recibido por el núcleo social al que se dirigen, estas cualidades activistas son las que nos llevan a incursionar en el activismo social, y analizarlo desde la perspectiva del diseño gráfico. En un principio el objetivo principal de la investigación era el de desarrollar un proyecto pedagógico para implementar la enseñanza del diseño con la creación de un espacio de reflexión y concienciación sobre las cuestiones sociales y sobre las posibilidades activistas del diseño gráfico. La idea era ofertar el curso a diversas instituciones en las que se enseñara el diseño gráfico y en concreto en las ciudades de Saltillo y San Luis Potosí en México y Barcelona en Cataluña. Para la realización de esta parte se diseñó un curso que constaba de una conferencia titulada Arte, Diseño gráfico y activismo, y de un taller para aplicar los lineamientos de producción activista expuestos en la conferencia. Los resultados del taller eran la realización de productos gráficos que incorporaran los aspectos sociales trabajados por cada uno de los estudiantes y que serían expuestos para poder realizar las valoraciones finales del trabajo y esencialmente la recepción del mismo ante el colectivo para poder valorar la eficacia de los mensajes desarrollados. Se realizó la parte de la investigación que nos permitió desarrollar una primera experiencia docente en la ciudad de Saltillo y San Luis Potosí, pero desafortunadamente no se pudo desarrollar en Barcelona. El primer curso se llevó acabo en la ciudad de Saltillo, México en agosto del 2010, con el Cuerpo Académico Expresión Visual, de la Escuela de Artes Plásticas Profesor Rubén Herrera de la Universidad Autónoma de Coahuila. Una vez establecidos los puntos a desarrollar y establecidos los lineamientos de las investigaciones, se rediseñó la conferencia y el taller para abarcar las dos temáticas con el nombre de Diseño Gráfico Y Arte Activista Como Medio Para Concientizar A Las Tribus Urbanas. Se invitó a participar a la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP), en concreto a la carrera de diseño gráfico que se imparte en la 11 facultad del Hábitat de la misma universidad. En esta experiencia se observó un incremento considerable en el interés de alumnos y maestros de ambas instituciones por el diseño activista, varios de los alumnos realizaron sus investigaciones de fin de grado enfocadas a cuestiones relacionadas con el activismo social, como el trabajo realizado por Virginia Reyes titulado Postales Informativas, Impulso Joven; también se observó un aumento considerable del interés en las problemáticas sociales en la producción de los trabajos del alumnado, por último se editó el libro Arte Activista en septiembre de 2010. Posteriormente los resultados del taller fueron expuestos en diversos foros a nivel internacional por profesores del cuerpo académico, ejemplo de ello fue el International Research Forum organizado por Daemen College, Amherst Nueva York en abril del 2013 donde fue expuesto por Magdalena Jaime Cepeda, y Jorge Laines J. La acogida del proyecto de investigación produjo varias aportaciones, además de esta tesis que fue el detonante de la misma. La consecuencia desafortunada fue no conseguir impartir el curso en Barcelona, las diversas instituciones y universidades de enseñanza del diseño invitadas como Bau Escola Superior de Disseny, La Llotja, entre otras, por cuestiones de tiempos, logística de sus materias y equipos de investigación no permitieron efectuar la segunda parte del proyecto docente planteado. Las necesidades de calendario para la finalización de la tesis doctoral obligaron a replantear la investigación llegando a desestimar la continuación del proyecto docente, dejando para el futuro la continuación del mismo. Nos hemos planteado la investigación del diseño gráfico social, que tiene como objetivo principal la comunicación dentro de la esfera social. No muy valorizado, se considera como un medio de manifestación visual, aun y cuando puede ser utilizado dentro de los sistemas sociales como un medio de información. En nuestros días, el diseño social podría gozar de una importancia singular en apoyo a la identificación, análisis y difusión de las problemáticas sociales. Es necesario revalorizar la enseñanza del diseño que se ocupe de lo social y lo sostenible, para que desde la propia disciplina se produzca un cambio en la manera en que se percibe desde la sociedad. Hemos mantenido de la anterior investigación un recorrido histórico a partir de las obras y valores que configuran el arte activista y el diseño gráfico social, para poder comprender su evolución y poder tomar una consciencia social entorno a ellos. La investigación del apasionante mundo de la producción activista deja un conocimiento profundo, que podría favorecer en el cambio de la educación del diseño gráfico y su integración en la parte de la sociedad que más necesidades tiene, si bien el arte político no producirá un cambio inmediato pero sí creará conciencia mediante la reflexión, los grandes pensadores y críticos del arte cuando hacen referencia al arte activista hacen hincapié en el cambio que este produce en la sociedad, en la esfera política y por tanto en el mundo, como ejemplo de ello el pensamiento de Benjamín que sugiere la politización del arte o Jorge Luis Marzo y Jorge Ribalta (2006, pág. 262) que plantean que la comunicación no es solo un vínculo con el lenguaje, las técnicas y los medios de comunicación masivos, sino que es de manera más fundamental la conciencia de la comunidad.

Aquesta tesi doctoral té com a objectiu analitzar el procés de neollitització al nord-est de la Península Ibèrica, en un lapse comprès grosso modo entre 5600-4900 cal BC. A l'inici, uns capítols introductoris fan un repàs de les dades historiogràfiques i de l'estat del coneixement actual del neolític tant al oest Mediterrani com concretament a Catalunya. Per altra banda, es repassen també les ocupacions mesolítiques prèvies i les condicions paleoambiantals durant aquest període. Posteriorment, el nucli del treball es centra en dos aspectes de la recerca. Per una banda les datacions radiocarbòniques; i per l'altre, l'anàlisi de les primeres ceràmiques impreses. Per aquest període es comptava amb nombroses datacions pel NE peninsular, malauradament algunes d'aquestes no tenien la qualitat suficient com ser considerades vàlides. Per aquest motiu, s'han analitzat tots els contextos arqueològics de procedència i els tipus de mostra emprada per obtenir les datacions radiocarbòniques, en base a un criteri de validesa proposat per nosaltres per aquesta recerca. L'eliminació de les datacions poc fiables ha permès proposar unes bones forquilles radiocarbòniques i al mateix temps, s'ha observat la presència de diferents fases de concentració de datacions: un grup anterior a 5500 cal BC, un altre entre 5500-5300 cal BC, un entre 5300-5100 cal BC i un darrer amb datacions posteriors a 5150 cal BC. Per altra banda, s'han analitzat els registres d'un total de 32 jaciments, dels quals 27 s'ha fet de manera directa i la resta a partir de dades publicades. L'estudi s'ha centrat tant en aspectes tècnics i morfològics com sobretot a nivell decoratiu. Aquest darrer tipus d'informació ens ha permès observar diferències i similituds entre els territoris i en les diferents fases cronològiques observades a partir de l'estudi de les datacions. En les àmplies discussions i a les conclusions, es treballa sobre la periodització de la neolítització al NE peninsular en base a les dades inèdites obtingudes. En aquest sentit, es detecta una primera colonització dels trams del litoral i prelitoral central i meridional durant les fases que comprenen fins a 5300 cal BC, sent clares diferències en les produccions ceràmiques entre cada territori. Posteriorment, la neolitització s'estén a la resta del territori català, amb importants focus al NE de Catalunya, al sud i a la zona compresa entre el riu Segre i els Pirineus. Les diferències entre cadascun dels territoris es mantenen a nivell cultural. En conclusió, es proposa que el fenomen de neolitització no és tant homogeni com es creia, sinó que afecta a biòtops independents entre ells, tant durant les fases més antigues com fins aquelles més evolucionades. / My main interest in this research lies in the study of the first Neolithic populations in the NE of Iberian Peninsula, focus in two axes: tracing the exact chronology of the Early Neolithic in this area and the analysis of the first pottery productions. After introductory chapters where historiographical aspects are analyzed, it comes data on the state of affairs of the Early Neolithic, both at South European and Catalan zoom. The nucleus of the study focuses on the central chapters. First, I have proposed a taphonomical filter to accept or reject the radiocarbon dating from the NE of Iberia. This has allowed us to set a proper chronological periodization by Early Neolithic of this area. The existence of four chronological phases is proposed: before 5500 cal BC, 5500-5300 cal BC, 5300-5150 cal BC and after 5150 cal BC. The other main research line is the analysis of the Early Neolithic pottery from 32 different sites, both technical and morphological viewpoint, but specially the decoration of the vessels is studied. The chapter discussion is focused to combine the correct radiocarbonic dating and the pottery data, And so may be infer information about the Neolithisation process in NE of Iberian Peninsula at different levels, chronological, geographical and cultural

Parlar de mort és parlar de les pors inherents a l'esser humà. Diferents son les disciplines que ens permeten aproximar-nos al final de la vida a partir d'una perspectiva cultural. Qüestions històriques, artístiques, religioses, antropològiques i sociològiques, entre d'altres, s'imbriquen entre elles per aportar-nos una mirada sobre el concepte de la mort. Radica en aquesta relació interdisciplinària la tesi doctoral titulada Art, devoció i ritual funeraris a la Catalunya moderna. El títol de la recerca planteja en ell mateix els conceptes que la vertebren. La mort és l'element d'estudi a través de l'art, les devocions i els rituals que la poden definir. Aquesta aproximació cultural havia d'incloure disciplines associades que aporten les vies interpretatives complementàries en el moment d'abordar aquest paradigma de mort, art, devoció i ritual. El marc cronològic té com a punt de partida les tesis tridentines que ens situen vers la meitat del segle XVI. L’any 1775, l’obertura del cementiri de Poblenou, és la data vers la qual es tanca la recerca. A nivell geogràfic, el focus principal és Barcelona, ampliant la investigació vers altres zones de l’àrea catalana. Mostres internacionals i hispàniques s’han tingut en compte per presentar una millor lectura del corpus d’obres que conformen la tesi. L’estructura de la tesi en tres apartats, «La mort escrita», «La mort ritualitzada», i la «La mort imaginada», ofereix una panoràmica àmplia sobre aspectes literaris, rituals i artístics, que aborden el conjunt d’obres analitzades. El primer apartat, «La mort escrita», versa sobre la presència literària de la mort. L’anàlisi de les fonts escrites ens permet una aproximació cultural que fa esment de les principals mostres conservades dels literats i dels gèneres associats a la mort. Noms propis com serien els de Francesc Vicent Garcia, Francesc Fontanella o Agustí Eura, ens donen accés a les composicions poètiques de caràcter escatològic que es posen en relació amb altres fórmules com les ars moriendi i els llibres de viatge a l’Infern i al Purgatori. Així mateix, es fa atenció a les relacions de successos i als sermons per obtenir noves vies d’estudi del fet funerari a través de les lletres escrites, sense oblidar el patrimoni documental dels arxius que completen aquesta part de la recerca doctoral. El segon apartat, «La mort ritualitzada», ens apropa al cerimonial funerari. Analitzem el ritual de la mort fent ús de fonts variades que ens ofereixen la sistematització del final de la vida segons les doctrines eclesiàstiques. Aquest punt de partida teològic i litúrgic ens permet fer una derivació vers les iconografies associades que amb les creacions artístiques presenten les devocions, ja siguin tradicionals o noves, junt les formes de dol que vertebren la relació entre art i ritual. El tercer, i darrer apartat, «La mort imaginada», condensa en els seus cinc capítols la recerca sobre l’art davant del fet de morir. En ell s’estudia un corpus d’obres ampli que ens permet trobar les relacions entre art, devoció i ritual que planteja la tesi doctoral. Analitzant pintura, escultura, gravat, arts de l’objecte, literatura, i altres creacions de la mà de l’home, s’estableix un recorregut per les imatges de la mort a Catalunya, atenent a la representació dels cossos morts i a l’imaginari del Purgatori; pel concepte de vanitas o per les mostres de l’arquitectura efímera, amb les exèquies i cerimònies funeràries, i de les sepultures com a espais d’enterrament. El darrer capítol ens porta a la reflexió sobre altres presències de la mort amb la veneració de cossos sants i de relíquies d’efecte taumatúrgic. / This work is focused on the study of death representation in Barcelona and the Catalan territories along modern ages, XVIth and XVIIIth centuries. Death concept is such a complicated topic when we try to afford it from cultural studies. This thesis, Funeral art, ritual and devotion in Catalonia during the modern period, is presented not only as an study of historical and artistic meaning, but provides both anthropological and theological interpretations around some different kind of works of art, including paintings, sculptures, etchings, textiles, literature and ephemeral celebrations. The research is an iconographic approach according to the different representations of death in art: the macabre, the vanities, the royal power link to the burial places, the purgatory, among others subjects. The structure of this research is made following three main parts, «The written Death», «The ritualized Death» and «The imaged Death», a cultural view paying attention to literary, religious and artistic ideas around the death concept. Finally this work unveils new information coming from archives, museums and historical libraries and gets enriched of some artistic pieces related to their use and their specific funerary iconographies. To sum up, this research tries to open new fields of study about this topic that belongs to the humankind.

En paraules de Josep Termes el catalanisme històric és un moviment de defensa de la identitat i de lluita per aconseguir un autogovern per a Catalunya, lluny del centralisme i de l´uniformisme. Ha estat, i és, un moviment complex i plural en el qual conviuen doctrines, estratègies i polítiques molt diferents, en què combreguen catòlics i ateus, separatistes i indiferents a les formes de govern, gent conservadora i de l´esquerra, homes de cultura i d´altres de poc lletrats. És considerat també interclassista. Per tant, com bé diu Termes, <<Identitat>> i <<Sobirania>> podrien ésser els mots clau que defineixen aquest moviment. D´altra banda, el catalanisme s´ha recolzat en el fet evident de la catalanitat com a element essencial del poble català. I aquesta identitat significa l´estima pels seus elements: una llengua pròpia, el català; una cultura pròpia, uns símbols identitaris i unes tradicions populars. Respecte als orígens del catalanisme per a Josep Termes, com per a estudiosos com Fèlix Cucurull o històricament per a un Josep Narcís Roca i Farreras, el catalanisme té un origen popular i no pas burgès, contràriament a la idea que la historiografia havia estat defensant fins aleshores i de la que Jordi Solé Tura n´és un dels seus màxims exponents. Per a Josep Termes no serà la burgesia industrial catalana la que creï el catalanisme, mitjançant la Lliga Regionalista de 1901 i les doctrines de Prat de la Riba, sinó que aquesta classe social el que farà és adaptar-se a la plataforma cultural i política que s´havia establert al llarg del segle XIX pel moviment de les classes populars i dels intel.lectuals orgànics de la nació, trobant en ella l´única plataforma possible per fer política des de Catalunya. En canvi, per a Jordi Solé Tura, el nacionalisme català neix i es desenvolupa en un període en què el mode de producció capitalista pugna per aconseguir el pla hegemònic a l´Estat espanyol sense arribar a aconseguir-ho plenament, i Prat de la Riba és la figura que representa aquesta burgesia. Per a Solé Tura, doncs, la història d´aquest nacionalisme, en les seves diverses fases, és la història d´una “revolució burgesa frustrada”. Un dels principals objectius de la tesi doctoral és veure l´evolució del catalanisme a través dels principals partits polítics catalans (PSC, PSUC, ERC, CDC, UDC, AP, CC, UCD) i a través de la societat civil (entitats, intel.lectuals, etc) des de l´etapa post-franquista (1976), etapa en què tornaren a aparèixer els partits polítics, fins a l´etapa final del pujolisme (2003). Reflectir com durant la Transició els principals partits polítics catalans van defensar la reconstrucció de Catalunya des d´un eix nacional, és a dir, des de la defensa unànime de l´autogovern de Catalunya, i a partir de 1980 van evolucionar cap a l´eix dreta-esquerra fent que només CiU i ERC prioritzessin en els seus programes de partit les polítiques de reconstrucció nacional. La resta de partits polítics catalans, en canvi, centraren els seus programes en polítiques socials, econòmiques, etc, tot i que no van deixar de defensar l´autogovern de Catalunya, cadascú des de les seves conviccions ideològiques federalistes, confederalistes, etc. Paral.lelament el treball també pretén mostrar l´evolució de CiU i d´ERC mitjançant una anàlisi comparativa dels respectius projectes nacionals observant punts de divergència i de convergència. Una anàlisi que acaba l´any 2003 quan CiU perd el Govern de la Generalitat després de vint-i-tres anys, i quan ERC, després d´aconseguir a partir de 1996 una gran embranzida, aconsegueix arribar al Govern de la Generalitat mitjançant el Tripartit, període que ja s´escapa de l´anàlisi d´aquest treball i que obrirà una nova etapa a Catalunya. I acaba demostrant que el començament de l´evolució interna de CDC cap al dret a decidir no ha estat com defensen alguns arran de la Sentència del Tribunal Constitucional respecte a l´Estatut el juliol del 2010 sinó que és una idea que l´actual president Artur Mas va començar a defensar per primera vegada públicament el 20 de gener de 2002 quan va ésser presentat com a candidat oficial a les eleccions autonòmiques de 2003, mogut per un nou canvi de paradigma que li va fer canviar la manera de pensar Catalunya i superar l´autonomia defensada fins aleshores pel president Jordi Pujol. A més, cal destacar també l´evolució d´una nova generació provinent de la JNC com Carles Campuzano, Meritxell Borràs, Josep Rull, etc, que pertanyia al grup Sinepsi, un grup postpujolista que a partir dels anys 90 anaren accedint al poder i ajudaren a canviar el rumb del partit. / The principal objective of my doctoral thesis is the evolution of catalanism through the principals Catalan political parties (PSC, PSUC, ERC, CDC, UDC, AP, CC, UCD) and through the civil society, from post-Franco stage (1976), to the final of the Pujolisme stage (2003). Ultimately, reflect as during Transition the principal Catalan political parties defended the Catalonia´s political reconstruction from national axis, I mean, defending the Catalonia´s self-government, and from 1980 they developed to left- right axis. Only CiU and ERC continued to defend national reconstruction policies in their electoral program as main objective. The rest of the Catalan political parties prioritized socials policies although continued to defend the Catalonia´s self-government, each from their ideological convictions: federalists, confederalists, etc. The doctoral thesis to reflect also the parallel evolution between CiU and ERC through a comparative analysis of their national projects observing points of divergence and convergence. This analysis finish in 2003 when CiU lost The Government of Catalonia after twenty-three years, and ERC, after getting a big rise from 1996, get come to Catalonia´s Government through the Tripartit. Finally, this thesis to reflect also the beginning of the internal evolution from CDC to right to decide. This evolution hasn´t happened, unlike as some think, from the constitutional judgment in july 2010 about Estatut de Catalunya, but it´s an idea that the current President of Catalonia Artur Mas began to defend first publicly the January 20th 2002 when he was introduced as an official candidate for the regional elections 2003, pushed by a new context did he change the way he thinks Catalonia and overcome autonomy defended until then by the ex-president of Catalonia Jordi Pujol. Furthermore, it should be emphasized the evolution of a new generation inside of CDC from the JNC as for example Carles Campuzano, Meritxell Borràs, Josep Rull, etc, belonging to the Sinepsi´s group, it´s a post-pujolista group that from 90´s were coming to power and they helped change the course of CDC.

The main aim of the thesis has been to scrutinise the relations between cultural diversity and social conflicts, and to consider why some social conflicts are said to be inherently cultural. I have proposed to assess this through what I call an 'multi-scalar extended case study' of the social construction of a problem and its solutions. An innovative approach that sheds light on the multiple local-global processes inherent to the phenomenon starting from an urban ethnography of a small town in Northern Catalonia. I have analysed the simultaneously local-global transformation of migration and societies, connecting the local processes of production of space and place-making with the larger processes of migration, economic crisis and social transformation, and finally, the responses to these changes from the institutions, NGOs and social groupings. Social conflicts are here conceived of as a favourable analytical tool which allows for a deeper understanding of the complex social transformation that migration as a phenomenon is part of but also affected by, impulses and articulates culturally. I have focused particularly on the interaction between mobility and settlement, through a geographical-historical lens, and the socio-cultural processes at different scales that these are part of and play an important role in, as well as the way that they impact locally and globally, through the vectors of production and reproduction. / El objetivo general de esta tesis ha sido analizar las relaciones entre la diversidad cultural y los conflictos sociales y considerar por qué se dice que algunos conflictos sociales son intrínsecamente culturales. He propuesto abordar esto a través de lo que llamo un "estudio de caso extendido multi-escalar" de la construcción social de un problema y sus soluciones. Una aproximación innovadora que esclarece los múltiples procesos locales y globales intrínsecos al fenómeno, cuyo punto de partida ha sido una etnografía urbana de una ciudad en el norte de Cataluña. He analizado la transformación simultáneamente local y global de las migraciones y de las sociedades, conectando a los procesos locales de producción de espacio y la creación de lugar con los procesos de migración, crisis económica y transformación social, para finalmente analizar las respuestas de las asociaciones, ONGs y grupos sociales a estos cambios. Los conflictos sociales son aquí concebidos como una herramienta analítica favorable que permite un entendimiento más profundo de la compleja transformación social que la migración, como fenómeno, es parte de, pero también afectado por, a la vez que lo impulsa y articula culturalmente. Me he enfocado particularmente en la interacción entre movilidad y asentamiento, a través de un lente geográfico-histórico, y en los procesos socio-culturales a diferentes escalas de las cuales forman parte y en las cuales juegan un rol importante. Así como el modo en el cual tienen un impacto local y global a través de los vectores de producción y reproducción.

Esta tesis pretende reconsiderar la geometría, dentro del campo del arte contemporáneo, intentando analizar y definir un cambio en la naturaleza misma de su significado y valor, que en nuestra hipótesis de trabajo se inició en los años 60 del siglo pasado. El presente estudio aspira a poner en cuestión, de manera paralela, la concepción clásica de la geometría, dentro del arte más reciente, como orden ideal, representación de la forma “pura” y “neutra”, atribuciones ambas que pertenecen más a una lógica intemporal que al tiempo real de la experiencia. A través del desarrollo de esta tesis hemos estudiado cómo ha variado el significado proyectual del arte geométrico en las últimas décadas, dentro de la evolución de la pintura y la escultura contemporáneas, y cómo la puesta en obra de estas variaciones conceptuales tiene, consecuentemente, un sentido diferente de la recepción, los modos de presentación y la percepción de la obra también para el espectador. Para el desarrollo de la presente investigación he utilizado elementos de análisis formal en un conjunto representativo de obras pictóricas y escultóricas, y de sus intereses expresivos. Estas obras han renunciado a una concepción autonomista o ideal del arte y por el contrario, privilegian el efecto de la geometría en conexión física con el espacio real de la experiencia, social o cultural, diferenciándose así del marco representacional y mental propio del modelo idealista. A partir de esta perspectiva, examino inicialmente las obras de ciertos artistas norteamericanos de la década de los 80, para los que la abstracción geométrica, por su actitud crítica, es un nuevo dispositivo codificado, con base material, que organiza referencias a la sociedad y cultura contemporáneas, alejado de un lenguaje formalista «puro» que tratara de separarse de la cultura material. Si bien fue en los años ochenta cuando se planteó la discusión pública sobre la ‘crisis’ de la geometría, ya en las décadas de los 60 y 70 habían surgido los primeros indicios de esa ‘crisis’. En los Estados Unidos algunos representantes del minimalismo de ese periodo empezaron, de una manera más o menos consciente, a vincular la geometría a la producción material de la sociedad industrial de su tiempo, paralelamente, otros artistas desarrollaron un análisis crítico y social del poder cultural, implícito en sus significantes: formas, materiales, escala, etc. A partir de 1980, en la década de los 90 y hasta la actualidad, aquella imagen dominante de la geometría, a menudo agresiva o brutal, cambiará radicalmente con la aparición de un nuevo tipo de obras geométricas, producto en cierta medida de esta sociedad postindustrial, ligada al consumo, la tecnología digital y al espectáculo. En manos de esta generación de artistas, no tan vinculados como las anteriores a la experiencia industrial de los materiales, sino a la del ordenador y sus posibilidades como tecnología de la imagen- que permite proyectar y trabajar en campos característicos de las nuevas geometrías no euclidianas: fractales, topológicas o en la integración de modelos naturales- la geometría emerge, de esta manera, como una poderosa herramienta de experimentación artística generando espacios y formas de creciente complejidad en variaciones ilimitadas. Estas nuevas obras, ya se trate de instalaciones, proyectos algorítmicos o escultóricos, se constituyen ellas mismas en entornos dinámicos, interactivos y multisensoriales. La geometría se presenta así, como un proyecto y proceso creativo estimulante, capaz de movilizar un compromiso frágil, múltiple y abierto entre la obra como sistema material y experimental y un espectador que piensa, siente y actúa. Esta reconsideración global de la geometría operaría tanto sobre la base de códigos culturales, que son los registros representacionales que constituyen nuestra imagen de la realidad y definen nuestra experiencia, como sobre la base de una compleja y nueva instrumentalidad. En otras palabras: la geometría subyacente se plantearía como una experiencia artística diferente, con unas marcadas características y singularidades. El siguiente interrogante será, naturalmente, el de cómo debemos mirar y reconsiderar estas nuevas posibilidades de creación artística. / This thesis reconsiders geometry within the field of contemporary art, trying to analyze and define a change in the nature of its meaning and value that in our hypothesis of work began in the 60s of the last century. This study aspires to question, paralelly, the classic conception of geometry within the most recent art, as the ideal order, representation of the “pure” and “neutral” form, both attributes belonging to a timeless logic rather than real-time experience. Throughout this thesis we have studied how the projective meaning of geometric art has changed over the last decades, within the evolution of contemporary painting and sculpture, and how these variations in concept have, consequently, a different meaning in reception, the manner of presentation and the spectator’s perception of the work. To develop the present research I have used elements of formal analysis in a representative group of paintings and sculptures, and their expressive interests. These works have renounced an autonomist or ideal conception of art and, on the contrary, favour the effect of geometry in a physical interface with the real space of the experience, social or cultural, thus differing from the representational and mental framework of the idealist model. From this perspective, I initially examine the works of various North American artists from the 80s, for whom the geometric abstraction, for their critical attitude, is a new coded device, with a material basis, which organizes references to contemporary society and culture, far from a formalist “pure” language that tries to separate itself from material culture. Although it was in the eighties when the public discussion on the “crisis” of geometry was laid out, in the decades of the 60s and 70s the first indication of the “crisis” had already come up. In the United States some representatives of the minimalism of this period started, in a more or less conscious way, to link geometry to the material production of the industrial society of that time, in parallel, others developed a critical and social analysis of cultural power, implicit in their signifiers: shapes, materials, scale etc. From 1980, during the decade of the 90s and until the present day, that dominant image of geometry, often aggressive or brutal, would radically change with the appearance of a new type of geometrical works, to a certain degree the product of this post-industrial society, tied to consumption, to digital technology and to entertainment. In the hands of this generation of artists, not so tied as the previous to the industrial experience of the materials as to that of the computer and its possibilities as image technology –allowing the projection and work in the characteristic fields of new non-Euclidian geometries: fractals, topological or in the integration of natural models- geometry emerges, in this way, as powerful tool for artistic experimentation generating increasingly complex spaces and shapes in unlimited variations. These new works, be they installations or algorithmic or sculptural projects, are constituted within dynamic, interactive and multisensorial surroundings. Geometry is thus shown as a stimulating, creative project and process, capable of triggering a fragile, multiple and open engagement between the work as a material and experimental system and the spectator who thinks, feels and acts. This comprehensive reconsideration of geometry would work as much on a cultural codes basis, these being the representational registers which make up our image of reality and define our experience, as on the basis of a complex and new instrumentality. In other words, the underlying geometry would be considered as a different artistic experience, with marked characteristics and singularity. The next question will be then, of course, how we should view and reconsider these new possibilities of artistic creation.