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Arte emergente: creación en Barcelona

Gasol Señorón, Daniel 25 November 2014 (has links)
La presente tesis busca indagar acerca de las dinámicas de visibilidad y legitimación del Arte emergente poniendo desde el contexto Barcelona, las maneras de intervenir sobre las formas de subjetividad de los creadores. Se lleva a cabo una reflexión que, a nivel teórico, se mueve entre la “crítica Institucional” y el planteamiento generacional de los jóvenes creadores acerca de la Institucionalización que legitima su trabajo, concediendo a la obra una aprobación personal sobre su producción. La idea de producción cultural o creación de obra se basa en una lista de ítems que lo definen y lo contextualizan para poder convertirse en Arte. Estos ítems de los que hablamos se encuentran en varios elementos que parten desde el contexto donde se realiza dicha producción hasta la técnica de formalización. No obstante, con esta tesis pretendemos también instalarnos en la reflexión de ¿por qué es Arte aquello a lo que denominamos Arte? Es importante saber y estudiar de qué manera los sistemas de comunicación, y por tanto la mediatización, han configurado formas de ver y entender la realidad, han influenciado al Arte contemporáneo, y más concretamente al Arte emergente como un fenómeno de efervescencia que se compone de sujetos que ya han crecido con los medios de comunicación y han asimilado hechos comunicativos basados en la visibilidad y el poder. This thesis seeks to inquire into the dynamics of visibility and legitimacy of the emerging art making from the context Barcelona, ways to intervene in the forms of subjectivity of the creators. It performs a reflextion theoretically, moves between the “Institutional critique” and generational approach to young artists about the Institucionalization legitimizing their work, giving the work a personal approval on its production. The idea of cultural production or creation of work is based on a list of items that define and contextualize to become Art. These items of which we speak are several elements that depart from the context in which this production is carried out, to the art of formalization. However, in this thesis we intentd to also settle on relfection whiy is Art and that what we call Art? It is important to know and study how communication systems, and therefore the media coverage have set ways of seeing and understanding reality have influencied the contemporary Art, and more specifically the emergint art as a phenomenon of effervescence consisting of individuals who have grouwn up with the media, and have assimilated communicative facts based on the visibility and power.
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Man Ray: The Graphic Work (1914-1976)

Slusher, Katherine 13 January 2014 (has links)
This dissertation is a comprehensive analysis of the prints produced by Man Ray (1890-1976) over a period of sixty-two years. It is the first in-depth look at Man Ray within the context of 20th century printmaking traditions. The graphic work in this study includes over three hundred wood block prints, lithographs, screenprints, etchings, cliché verre prints, aquatints, dry points, pochoir prints, and photogravures. These prints appear in a variety of formats: individually, in illustrated books, in portfolios, and in group editions with other artists. The totality of these works offers an unexplored pathway to a reappraisal of the artist by contextualizing his graphic work in relationship with his other work, including his painting, drawing, collage, photography and three-dimensional objects. Once the location was determined, Man Ray’s graphic work was examined, documented and interpreted. The prints and illustrated books were studied in situ in the United States, France, Italy, Israel, and Spain, along with the supporting documentation. The work was found in museums, library collections and archives, art galleries, and private collections. An ongoing internet search over the past five years also located material that would have been impossible to find otherwise. The compiled information was transferred to a detailed data base designed specifically for this purpose. The result is the most complete inventory of Man Ray’s graphic work in existence. This study includes an exhibition history of Man Ray’s graphic work exhibitions, reproducing the exhibition catalogue covers. Man Ray’s experimental approach to printmaking included his use of a wide range of techniques and the use of new materials, such as plastics, in his work. Man Ray’s prints of the 1970s show foresight about the direction in which printmaking was to move, with an acceptance of photomechanical methods that had been discarded by the previous generation of printmakers. Of particular significance are Man Ray’s screenprints from 1966, printed on cast acrylic sheeting, an innovation that was later attributed to emerging Pop artists. In conclusion, printmaking was an integral part of Man Ray’s opus. Every aspect of his artistic output was concurrent, so that no one medium, be it photography or printmaking or painting, can be fully appreciated without understanding that symbiotic relationship. Using printmaking techniques, Man Ray repeated and reproduced his key ideas in this medium. This repetition of themes was a conscious decision on the part of the artist. His interdisciplinary approach to creating his graphic work is a clear predecessor to late twentieth century contemporary art traditions that favored concept over laborious execution. Prints, as a medium, gave Man Ray a means of freely expressing his ideas and disseminating them to a wide audience throughout his entire career. La presente tesis doctoral se centra en el análisis y la interpretación de los grabados realizados por el artista Man Ray (1890-1976) a lo largo de su vida. Se entiende por obra gráfica la obra estampada e impresa, y se incluyen los livres d’artiste (los libros ilustrados) con imágenes de Man Ray. Hasta esta investigación, no ha habido un análisis global de la producción gráfica de Man Ray, ni como artista individual, ni en relación con el contexto histórico en que se desarrolló. El objetivo de la investigación es conocer el alcance y la importancia de estas obras y su impacto sobre la obra global del artista y sobre la historia del grabado del siglo XX. La documentación procede principalmente de museos, bibliotecas, galerías, Internet y colecciones privadas. Las obras han sido estudiadas in situ en España, Estados Unidos, Francia, Israel e Italia. Después de la fase de consulta y recogida de información, se ha iniciado la fase de sistematización de los datos en una base de datos, diseñada y desarrollada específicamente para esta investigación. He localizado catálogos de exposición donde figuran la obra gráfica y livres d’artiste y he compilado una historia de las exposiciones de la obra gráfica de Man Ray entre los años 1915 y 1976. El carácter experimental de Man Ray permitió que se utilizaran diversas técnicas del grabado como la xilografía, litografía, serigrafía, aguafuerte, cliché verre, pochoir y fotograbado. Cabe resaltar su exploración de nuevos materiales, como sus serigrafías impresas sobre metacrilato en 1966, innovación que posteriormente se atribuiría a los artistas emergentes del Pop Art. Se puede concluir que el conjunto de toda la obra gráfica localizada y estudiada de Man Ray fue una parte esencial de su opus durante sesenta y dos años. Man Ray repetía y reproducía en grabado sus propias ideas que había plasmado con antelación en pintura, dibujo, collage, fotografía y objetos. Esta repetición de temas fue una decisión consciente por parte del artista y el grabado, como medio, le dio una libertad de expresión para reproducir sus ideas durante toda su trayectoria artística.
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La demencia senil, el Alzheimer y el demente. Nuevas categorías para antiguos significados

Cañabate González, Mª del Pilar 12 May 2014 (has links)
La senilidad no es un fenómeno nuevo. El cambio es la conceptualización de este estado de pérdida cognitiva como situación morbosa. El deterioro senil aparece, desde hace cuatro décadas, como un concepto nuevo, presente en la mirada médica y, por extensión, en la mirada social. Pero hasta hace unas décadas, la senilidad no era objeto de estudio de la medicina. Actualmente, sin embargo, goza de una gestión técnica, farmacológica y médica y su lugar natural es la clínica. El objetivo de este estudio es descubrir qué «condiciones de posibilidad» se están dando en este momento histórico para que la categoría demencia senil se esté elevando al rango de patología; para que se esté reemplazando la categoría senilidad por la de demencia senil como nuevo concepto, y para que los ancianos seniles se conviertan en enfermos. En definitiva hemos examinado cómo se ha pasado de la senilidad a la construcción de la demencia senil y del anciano demente, explorando la construcción histórica de esta nueva subjetividad vinculada a la vejez. Se ha considerado que el deterioro senil, caracterizado en tanto que síndrome patológico, es una invención que resulta de la estructura axiológica de la sociedad. El esquema de valores que conforman el marco de interacción social en el que nos movemos dificultan un encaje no problemático de la vejez en general y de la demencia en particular. La hipótesis de partida ha sido que la medicalización de la demencia senil legitima la exclusión social de los ancianos. The aim of the present study was to determine which possibility conditions are currently taking place to uplift the category of senile dementia to the realm pathologies; and to point out why the category senility is being replaced by senile dementia as a new concept, altogether allowing the conversion from elders to patients. Briefly, we have investigated the conceptual transition from senility to senile dementia, and how this term and also the term demented have both been historically constructed, yielding, as a result of this process, a new subjectivity linked to the old age.
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La otra América. Influencia de la literatura estadounidense en Roberto Bolaño

Fernández Díaz, José Javier 21 November 2014 (has links)
Los vínculos entre la literatura estadounidense y la obra de Roberto Bolaño han sido objeto de numerosas reseñas y artículos. Sin embargo su estudio hasta la fecha no ha cristalizado en un trabajo monográfico. «La otra América: influencias de la literatura estadounidense en Roberto Bolaño» tiene entre sus objetivos construir un mapa literario que dé cuenta del diálogo entre textos y autores. El corpus de la tesis se ha extraído de las más de cien menciones explícitas a escritores y libros estadounidenses que el poeta y novelista chileno inserta en sus obras principales. En las siguientes páginas se propone una lectura posnacional de Roberto Bolaño como marco de referencia para un estudio comparativo. Asimismo se plantea una revisión de su poética a partir de la influencia de William Burroughs y la experimental Nova Trilogy. Ambos escritores combinan la invitación al lector a unirse a su particular mitología, una común disposición del fragmento narrativo que incluye la repetición literal de elementos y la similar concepción de la obra literaria como un todo interconectado. El análisis de los vínculos entre Bolaño y la literatura estadounidense se estructura a partir de los rasgos formales y los motivos intertextuales del escritor chileno. En primer lugar se destaca la importancia de los autores de ciencia ficción de la New Wave (Alice Sheldon, Fritz Lieber o Theodore Sturgeon) con la perspectiva que adquieren los narradores de Bolaño. Seguidamente se vincula el componente biográfico de muchas de sus novelas a la creación de álter egos y ambigüedad autobiográfica de Tropic of Cancer de Henry Miller o de On the Road de Jack Kerouac. En tercer lugar, el estilo de Bolaño se analiza explorando la oralidad como rasgo influenciado por Mark Twain y algunos de los novelistas de la generación Beat. Además se estudia cómo la prosa de Bolaño está marcada por la figura de poetas como William Carlos Williams o Ezra Pound. Uno de los rasgos menos estudiados del escritor chileno, el humor, ha sido analizado en cuarto lugar junto a los trabajos de Alfred Bierce o Hunter S. Thompson. Por último, se compara la estructura narrativa de algunas obras de Bolaño con aquellos trabajos que han merecido el calificativo de Great American Novel, clásicos como Moby Dick de Herman Melville o The adventures of Huckleberry Finn de Mark Twain y novelas del siglo XX como The crying of lot 49 de Thomas Pynchon. Una vez revisadas las cuestiones formales, se analiza el amplio espectro que conforman los motivos de Bolaño y sus posibles intertextualidades con la narrativa estadounidense. Primeramente, se lleva a cabo una revisión crítica del pasado en Estrella distante similar a la de Slaughterhouse-Five de Kurt Vonnegut. Más adelante se descifran recurrencias temáticas para Bolaño como la enfermedad, el sexo y la literatura a través de ejemplos como la presencia de The narrative of Arthur Gordon Pym de Edgar Allan Poe y At the mountains of Madness de H.P. Lovecraft en Amuleto. En un tercer epígrafe, la representación del mal, ampliamente estudiada en Bolaño, se vincula en una nueva lectura a obras como Blood Meridian de Cormac McCarthy y American Psycho de Brett Easton Ellis. Para concluir, se estudia el carácter inmaduro, casi infantil, de muchos protagonistas de novelas de Bolaño a partir de algunos de los textos mencionados y las similitudes existentes con The Catcher in the Rye de J.D. Salinger. The relationship between Roberto Bolaño’s works and the US Literature has been the target of countless articles and papers. However, academia is yet to produce a monographic study on the subject. The other America: influence of US Literature in Roberto Bolaño, aims, inter alia, to establish a literary map of the dialogue between authors and texts. The corpus, which my study is based on, comes from the more than one hundred explicit citations extracted from his most acclaimed works. In the following pages a post-national vision of Bolaño’s work is suggested as a framework for its comparative study with US Literature. I also propose a new approach to the Chilean writer’s poetics through the influence of William Burroughs and the narrative experiment of Nova Trilogy. Both writers combine a disposition of the narrative fragment, an invitation to the reader to engage with their particular mythology and a common vision for their work as a closed and inter-linked universe. The analysis has been structured using the formal aspects of Bolaño’s work and the intertextual motifs he shares with US narrative. First, I outline the importance of Science Fiction writers from the New Wave (Alice Sheldon, Fritz Lieber and Theodore Sturgeon) in the perception of Bolaño’s narrators. Second, the biographical ambiguity and the creation of the alter egos of Henry Miller’s Tropic of Cancer and Jack Kerouac’s On the Road are linked with Bolaño’s The Savage Detectives. Third, Bolaño’s style is examined and compared —in its orality— with Mark Twain and some of the Beat novelists. Furthermore, it is explored how Bolaño’s prose is influenced by poets such as William Carlos Williams and Ezra Pound. Fourth, the humour, which is one of Bolaño’s most significant features, is researched in conjunction with the work of Alfred Bierce and Hunter S. Thompson. As a conclusion, the narrative structure of Bolaño’s novels is compared to some of those works, which have achieved the label of The Great American Novel: e.g. Moby Dick and The adventures of Huckleberry Finn and XXth century examples such as Thomas Pynchon’s The Crying of Lot 49.
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La poesía gastronómica latina

Egea Carrasco, Adolfo 27 February 2015 (has links)
El objeto de estudio de la tesis doctoral es el conjunto de textos poéticos latinos que tratan temas culinarios, desde los orígenes hasta las Sátiras de Horacio. Entiendo por ‘poesía gastronómica’ el tipo de composiciones que estudió, para la literatura griega, Enzo Degani, distinguiendo entre dos tendencias distintas, una de carácter ‘didáctico-preceptivo’, otra de tipo ‘ecfrástico-descriptivo’. Los principales representantes griegos de estas dos tendencias son, respectivamente, Arquéstrato de Gela y Matrón de Pítane. En cuanto a los ejemplares romanos estudiados, el estudio se detiene en Horacio, cuando los contenidos gastronómicos en poesía adquieren definitivamente su fisonomía propiamente romana. Se trata, así pues, de un estudio particular dentro del tema más amplio de la recepción de formas y contenidos de la literatura griega en Roma. El primer capítulo constituye una panorámica amplia de la poesía gastronómica griega. No se circunscribe a los poetas arriba citados del siglo IV, sino que retrocede a los orígenes mismos de la literatura griega (los poemas homéricos y, sobre todo, los yambógrafos arcaicos Ananio e Hiponacte), concediendo un amplio espacio a la comedia griega antigua y media. Se analizan pasajes importantes de Epicarmo y de Aristófanes, así como de Alexis y Eubulo. El segundo capítulo está dedicado a los Hedyphagetica de Ennio. Tras un pormenorizado análisis de los problemas textuales del fragmento, se estudia la ictionimia usada por el poeta latino, para intentar valorar qué porcentaje de juego literario y qué porcentaje de reflejo de la vida cotidiana romana contiene. Por ello, el estudio del fragmento se complementa con un excurso sobre la temática acerca del pescado y de los pescadores en las comedias de Plauto. El tercer capítulo estudia la recepción en la sátira de las formas y contenidos de la poesía gastronómica griega a través de los fragmentos de Lucilio de temática gastronómica y de la sátira Menipea de Varrón “Περὶ ἐδεσμάτων”. De Lucilio, se analizan, en primer lugar, las sátiras que atacan el aumento del lujo en la mesa y, en segundo lugar, dos casos particulares: la “cena rustica” y la cena en el marco del “Iter Brundisium”. Estos dos casos se alejan de la tradición griega anterior y constituyen una innovación romana. De Varrón se estudia la mencionada menipea, que contenía, según el resumen que de ella nos ha transmitido Gelio, una lista poética de exquisiteces, en la línea, por tanto, de la poesía gastronómica didáctico-preceptiva. La cuestión de lo "σπουδαιογέλοιον" aparece con especial importancia en estos autores, cosa que constituye una modificación sustancial de la tradición de la poesía gastronómica griega. El cuarto y último capítulo analiza las dos sátiras gastronómicas de Horacio, una, la 2, 4, se asemeja a la tradición de la poesía de tipo ‘didáctico-preceptivo’, la otra, la 2, 8, parece seguir la de tipo ‘ecfrástico-descriptivo’. Pero esta clasificación se revela ineficaz, por cuanto la 2, 4 no muestra influencias profundas de Arquéstrato y en la 2, 8, no sólo no hay rastos de influencia de Matrón de Pítane, sino que incluye no pocos elementos de la tradición de la poesía gastronómica didáctica. Finalmente, se tratan aspectos como la relación de las sátiras gastronómicas de Horacio con lo "σπουδαιογέλοιον", la presencia del discurso filosófico sobre la frugalidad y su posible interpretación metapoética. Th e main theme of this dissertation is the Roman gastronomical poetry, since its origins in the pre-classic period until Horace’s Satires 2.4 and 2.8. The concept of “Roman gastronomical poetry” is based on the studies on Greek gastronomical poetry by Enzo Degani, who established two main tendences, namely, the “didactic” one (e.g., Archestratus) and the “ekphrastic” one (e.g., Matro of Pitane). Nevertheless, the first chapter covers other authors of di.erents genres, such as Annanius and Hipponax (jambus), or Epicharmus, Aristophanes, Eubulus and Alexis (comedy). Roman authors of the archaic period are studied in detail: Ennius, Lucilius and Varro. Many critical issues affect their texts due to their fragmentary condition. Finally, Horace’s satires 2.4 and 2.8 are studied taking into account the tradition of the gastronomical poetry as reviewed in the precedent chapters. Other issues, such as the concept of "σπουδαιογέλοιον"or the metapoetic interpretation of these satires are analized as well.
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El videoarte expandido. Espacio de confluencia entre la Cinematografía y la Escultura.

Martínez Villegas, Juan 9 January 2015 (has links)
En los procesos de creación que dan lugar a la práctica videoartística para sitio específico, o aplicada al objeto escultórico, la ¿expansión¿ no sólo sugiere la proyección de luz sobre superficie, sino que propone una confluencia de disciplinas, una integración de poéticas y métodos que se condensan en una misma acción. En el acto de extender la imagen en movimiento, está implícito un recorrido entre el relato que contiene la propia imagen, la relación que establece con el espacio o el objeto tridimensional y la narración resultante de este encuentro. En ese espacio de confluencia se generan múltiples cruces y dialécticas. De todas las posibles, se analizan encuentros entre tres áreas; el videoarte, la escultura y la cinematografía. En este estudio teórico-práctico, el marco de estudio ¿videoarte expandido¿ nos da la llave para navegar por el territorio difuso de los procesos de creación. Interpretamos así recorridos equivalentes al nuestro, partiendo de la intuición de que en primer y último término, lo que impulsa esos movimientos es la búsqueda común de una ¿imagen anhelada¿ que recoja el sentido profundo de la experiencia vital y la visión del autor. El videoarte expandido como medio de encuentro y síntesis de creación, puede generar un procedimiento adaptable e incluyente, en relación a la finalidad de cada proyecto en desarrollo. Con recorrido práctico y teórico facilita en su crecimiento, confluencias interdisciplinares, introspecciones íntimas, expresiones poéticas y acción política. A su vez es un marco de investigación óptimo para guiar el anhelo que impulsa el movimiento. In the context of creation process occasioning video-artistic practice designed for a specific place or applied to a sculpture, the expansion broadens its meaning. It does not only suggest the light projection on a surface, but it gives as well room for a convergence of disciplines, integration of poetics, and merging of different methods into one action. The extension of an image to a movement implies an itinerary from a story possessing its own image, to the relationship which the story establishes with a place or a three-dimensional object, and through the narration resulting from the meeting of both. This point of convergence generates multiple bridges and dialectics. The thesis analyses three of possible areas: video art, sculpture, and cinematography.The framework of this theoretical and practical study on an expanded video art offers the possibility of navigation through vague territories of creation process. We thus interpret itineraries equivalent to the ours intuitively assuming that what impulses these movements in the first and last resort is a common quest for a longed for image which would reflect the profound sense of the author's vital experience and vision.The expanded video art as a medium of convergence and synthesis of creation can generate an adaptable and inclusive procedure in relation to the purpose of each undertaken project. Its practical and theoretical itinerary facilitates interdisciplinary convergences, intimate introspections, poetical expressions, and politic action. At the same time, it is an ideal framework of research in order to guide the longing which impulses the movement.
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Representació pictòrica de la música en l’obra de Joan Carandell

Montalbo Segarra, Anna 13 May 2014 (has links)
L’objectiu primordial de la tesi és l’anàlisi de la representació de la música en la obra de l’artista Joan Carandell. S’estudia Carandell i la seva obra com a paradigma contemporani a per establir correspondències entre el món interdisciplinari de les arts i la iconografia de la representació musical. S’investiga i s’estudia la col•lecció “Història de la Música” de Carandell per la seva dimensió musical. La tesi consta de dos volums. Així mateix, el primer volum està dividit en dos capítols, apèndix I i apèndix II. I el segon volum és un annex amb la selecció de la documentació recopilada de catàlegs de les exposicions individuals, conferències, il•lustracions de llibres i revistes, i de la recopilació de premsa escrita sobre Carandell. En l’apèndix I es recopilen i es seleccionen representacions de diversos artistes, per obtenir la informació complementària i per deixar constància de les línies principals de la iconografia musical des del Romanticisme fins a la pintura contemporània. S’observen les constants iconogràfiques i les variades línies estètiques de la representació dels aspectes musicals. A l’apèndix II s’inclou un complement bibliogràfic sobre l’artista. Es parteix de l’estudi de la iconografia i de la representació de la música per establir unes línies formals de representació i es proposa la hipòtesi: Carandell s’aparta, sens dubte, de les línies establertes en la història de la representació musical i la seva “Història de la Música” s’escapa als paràmetres convencionals per la seva extensió i perquè conté un factor didàctic i filosòfic. Primera conclusió, la proposta de Carandell és innovadora perquè té sentit d’unitat pictòrica vers la vibració musical, hi ha una representació coherent de l’evolució de la música des dels grecs fins als compositors contemporanis i és un resum de la història de la música de manera pictòrica. Segona, les obres de l’artista parteixen de la vibració musical que es transforma en les seves personals i innovadores manifestacions pictòriques de línia i color. Tercera, es refereix a la intencionalitat didàctica del seu projecte “Història de la Música” que és progressista i innovador. Quarta, és sobre el suggeriment de Carandell de real però inventat que determina un surrealisme i també una metafísica que convida a imaginar una dimensió pictòrica oberta a l’espectador, a la seva pròpia experiència i sensibilitat i li descobreix expectatives de reflexió filosòfica. La cinquena conclusió refereix l’assoliment de les qüestions proposades a la hipòtesi i amb el resultat d’un treball d’investigació innovador i necessari per a la historiografia de l’art. The main objective of the thesis is to analyse the representation of music in Joan Carandell’s work which is studied as the contemporary paradigm to establish links between the interdisciplinary world of arts and the iconography of musical representation. Carandell’s History of Music collection is researched and studied for its musical dimension. The thesis includes two volumes, the first is divided into two chapters, appendixes I and II, and the second is an annex. Appendix I gathers and selects representations of various artists to obtain complementary information and to record the main features of musical iconography, from Romanticism to contemporary painting. The iconographic constants and varied aesthetic features of representation of the musical aspects are observed. Appendix II includes a biographical complement about the artist. The starting point is the study of the iconography and musical representation to establish formal representation lines and the proposal of the following hypothesis: Carandell no doubt moves away from the established lines in the history of musical representation, his History of Music slipping away from conventional parameters due to its extension and educational and philosophical factors. First conclusion: Carandell’s proposal is innovative because of its sense of pictural unit towards musical vibration, with a consistent representation of musical evolution from the Greeks to contemporary composers, and being a summary of the history of music in a pictural fashion. Second: the artist’s works are based on the musical vibration which is transformed into his personal and innovative pictural manifestations of line and colour. Third: it refers to the educational intention of his project History of Music which is both progressive and innovative. Fourth: it deals about Carandells’s suggestion of real but invented which determines a surrealism and metaphysics leading to imagine a pictural dimension open to the eye of the beholder, to his own experience and sensitivity, uncovering to him expectations of philosophical reflection. The fifth conclusion refers to the achievement of the issues proposed in the hypothesis, with the result of a research work that is both innovative and necessary for the historiography of art.
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Problemas teóricos en fonología generativa (análisis del castellano)

Romera Barrios, Lourdes 14 March 1990 (has links)
La tesis consta de cuatro partes o capitules: introducción, inventario sonoro, estructura silábica y procesos fonológicos.En el primer capitulo se introducen sucintamente los presupuestos teóricos que son la base del resto del trabajo: las teorías de la organización jerárquica de rasgos y de la subespecificación radical, así como su desarrollo. Ambas teorías ofrecen la posibilidad de examinar las relaciones entre el contenido y la estructura de los segmentos que constituyen la representación fonológica. Se define como mecanismo fonológico el predominio de un nudo o rasgo inespecificado sobre los nudos o rasgos adyacentes; es el mecanismo que da cuenta de los procesos asimilatorios.En el segundo capitulo se ofrece el inventario sonoro del castellano, estableciendo la especificación subyacente de cada elemento y las reglas de redundancia que aportan el contenido segmental no distintivo. En el inventario propuesto se incluyen las glides como elementos subyacentes, el fonema fricativo palatal sonoro /y/ y se omite la lateral palatal.El capitulo tercero está dedicado a la silabificación en castellano. La estructura silábica se otorga por la Proyección del Primer Rasgo y de acuerdo con la sonoridad de los segmentos. La sonoridad se deriva de la complejidad de los segmentos: a mayor complejidad menor índice de sonoridad y viceversa.Se parte de una silaba con constituyentes internos: rima y ataque. El núcleo de la silaba puede ser complejo, constar de más de un elemento; las glides están asignadas al núcleo silábico y son los elementos que lo hacen complejo. La estructura silábica en castellano se asigna a través de cuatro reglas: la primera que asigna los núcleos, la segunda que construye los ataques, la tercera que finaliza la construcción de las rimas, y la cuarta que asigna a una misma sílaba la rima y el ataque de su izquierda, con la opcionalidad de este último constituyente. Además es necesaria una condición sobre las reglas y tres filtros para tener una correcta silabificación.Los dos segmentos epentéticos en castellano, [e] vocálico y [t] consonántico, están determinados por imposiciones de la estructura silábica; que se trate precisamente de ellos está de acuerdo con la subespecificación: ambos son los elementos sin especificación segmental subyacente; el contenido segmental lo reciben por las reglas de redundancia.Tras definir la representación fonológica, se examinan distintos procesos fonológicos del castellano:1) Simplificaciones relacionadas con la posición que ocupan los segmentos en la estructura silábica, que afectan a las posiciones que hacen complejos a los constituyentes: ataque complejo, núcleo complejo y rima compleja.2) Simplificaciones del contenido segmental que afectan a los segmentos en la posición de la rima. Como consecuencia tenemos diversas realizaciones fonéticas. La clase de las oclusivas pueden presentar las variantes de sorda, sonora, aproximante o fricativa sorda. El carácter subespecificado de estos elementos para algunos rasgos es la causa de las diferentes posibilidades que se dan, determinadas por las reglas de redundancia que aplican los hablantes.3) Simplificación segmental de las nasales en posición de rima silábica afecta al nudo de Punto de Articulación (PA): quedan sin rasgos de PA y por ello van a ser el blanco de la asimilación. Se trata de una asimilación de PA total que no presenta excepciones. Este proceso interesa porque pone de manifiesto la incapacidad del sistema de rasgos distintivos para caracterizar los PA. Articulaciones bilabiales y labiodentales, como /p, f/ o interdentales, alveolares y dentales como /s, t/ se han diferenciado generalmente por un rasgo de clase: [continuo], no por los de PA. Para recoger la diferencia de la nasal ante ellas se propone un rasgo nuevo, relativo al borde del incisivo superior, el rasgo BIS, que dará cuenta de las diferencias entre estas asimilaciones. La asimilación de la lateral alveolar /l/ también ha de contar con el rasgo BIS.4) La asimilación de continuidad. Las oclusivas sonoras /b, d, g/ se realizan como [+continuo] o [-continuo]. Son segmentos que están inespecificados para este rasgo y lo asimilan del segmento de su izquierda. El rasgo que asimilan /b, d, g/ de vocales, nasales o liquidas es un rasgo redundante para los segmentos asimiladores que viene asignado por reglas diferentes: para las oclusivas por la regla de complemento que desencadena la especificación de [+continuo] en las fricativas, y para las nasales, liquidas y vocales por reglas de defecto. La aplicación de las reglas de redundancia está sometida al Principio de Asignación de Redundancia que establece la preferencia de las reglas de defecto sobre las de complemento, de ahí que vocales, nasales y liquidas están especificadas para el rasgo [continuo] antes que las oclusivas sonoras.5)La armonía vocálica del andaluz. Se distingue de otras armonías en que no está controlada por la raíz. Si hay control de la raíz (como en húngaro o en turco), la raíz impone los rasgos armónicos a sufijos y prefijos. Si "gas", "mes" o "lejos" tuvieran especificado el rasgo armónico, aparecería [-tenso] subyacentemente, "gasificación", "mensualidad" o "alejar" pertenecerían a la misma serie armónica. Pero no ocurre así. La falta de control de la raíz se debe a que los rasgos armonizantes en andaluz [-tenso] y [+tenso] no están presentes subyacentemente sino que aparecen más tarde. El elemento desencadenante de la armonía vocálica en andaluz es /s/ y en él es donde está la diferencia: tiene especificado el rasgo [+tenso]. Una regla de inserción asigna el rasgo [+tenso] a la última vocal de la palabra. Las vocales abiertas aparecen en posición final por disimilación entre las dos especificaciones [+tenso]: la de la vocal y la de /s/. Esta disimilación ha de entenderse como un efecto del Principio de los Contornos Obligatorios (McCarthy 1986): están prohibidos los elementos idéntidos adyacentes, que es lo que ocurre en Vs+. Otros efectos producidos por la deleción de /s/ en posición de rima son los alargamientos vocálicos y consonánticos. Different aspects of Spanish phonology are treated from the view of theories of geometry of features and subespecification.Thesis is organized in tour chapters as follows: introduction, sound inventory syllable structure and phonological processes.In the first chapter assumptions of geometry of features and subespecification are exposed. Predomain is introduced as mechanism that accounts for assimilation processes.In the second chapter the structure of each element is examined, with their underlying representation and the rules for no distinctive features.Third chapter deals with syllabic structure. Syllabification in Spanish can be formalized through four rules: assignment of nucleus, assignment of rhyme, assignment of onset and syllable formation. One condition on rules is needed. In order to start syllabifying, information about sonority of the segments is requested. This information derives from their segmental content.Syllabic structure determines the appearance of epenthetic segments. These segments, /e/ and /t/ respectively, are the "less marked" within the class of Vowels and Consonants in Spanish, that is, they are segments without any underlying feature specification. Insertion occurs in the skeleton, where a melodic unit is inserted according to the syllabification rules and the Projection of First Feature which determines the position that the inserted segment has within the syllabic structure.Last part is dedicated to phonological processes in Spanish: simplifications in syllable structure, nasal assimilation, spirantation, and the vowel harmony of Andalusian Spanish.
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Estudi arqueològic i caracterització arqueomètrica de la "terra sigillata" de la ciutat de Baetulo (Badalona)

Madrid Fernández, María Soledad 16 December 2005 (has links)
Aquest treball és una proposta de model integral per a l'estudi de materials ceràmics en un jaciment arqueològic. Incorpora dues metodologies de treball, l'arqueològica i l'arqueomètrica, cadascuna de les quals presenta un procediment metodològic propi, sense que cap d'elles es vegi condicionada per l'altra. El jaciment és la ciutat romana de Baetulo (Badalona), que va gaudir d'una dinàmica comercial important gràcies a la indústria del vi, i que es troba situada a la Costa Catalana a mig camí entre les dues ciutats més importants del moment, Emporiae i Tarraco. El material són les diferents produccions de terra sigillata comercialitzades a Baetulo i que s'inclourien dins els grups següents: terra sigillata itàlica, gàl·lica, hispànica i el que en aquest treball hem anomenat com a terra sigillata indeterminada, que es correspon al que abans d'aquest treball, a Badalona, classificàvem com a presigillata i prearetina. La fusió i integració dels resultats procedents d'ambdues metodologies permet la resolució del problema arqueològic plantejat inicialment, que és la identificació de les diferents produccions: quantes, la seva provinença, les seves característiques tecnològiques, els seus períodes de circulació a la ciutat i les rutes comercials utilitzades per a la seva comercialització a Baetulo. El contrast amb sigillata procedent d'Emporiae i Tarraco permet, a més, obtenir una visió més àmplia sobre la comercialització d'aquestes produccions a la Costa Catalana.L'estudi arqueològic s'ha fet a partir d'una selecció de contextos que cobreixen diverses etapes des d'inicis del govern d'August fins al segle II d.e. Durant aquest període es documenta sempre la presència de terra sigillata, de vegades contemporània a la formació dels estrats, d'altres residual. Es per això que la discussió cronològica dels contextos s'ha centrat només en aquells considerats de formació contemporània a la circulació de la terra sigillata.A partir d'aquests contextos, el primer pas ha estat la classificació a ull nu de la sigillata dins un dels grans grups definits anteriorment. L'estudi arqueològic del material s'ha completat amb la seva classificació tipològica, així com l'estudi individualitzat dels individus amb marques de ceramista i/o decoracions. L'anàlisi del context arqueològic del material ha permès proposar cronologies per aquests, així com per les estructures amb què es troben relacionats.A partir de l'anàlisi arqueològica es va realitzar un mostreig aleatori de tota la sigillata per a la seva caracterització arqueomètrica. No es van fer distincions entre produccions ni individus; tots van rebre el mateix tractament, independentment de si tenien o no forma, marca o decoració. La mostra està composta de 225 individus procedents de Baetulo, 63 d'Emporiae i 75 de Tarraco.Per als estudis de provinença, basats en la composició química, es van portar a terme anàlisis químiques per Fluorescència de Raigs X i Activació Neutrònica. L'anàlisi mineralògica es va portar a terme per Difracció de Raigs X per als estudis tecnològics. El Microscòpic Electrònic de Rastreig es va utilitzar per als estudis de microestructura i estadi de sinterització. Finalment, es van realitzat tests per a mesurar la resistència del material a la ruptura per definir la qualitat de les vaixelles. L'aplicació d'aquest model a Badalona ha permès la identificació d'un gran nombre de produccions de terra sigillata, moltes de les quals han pogut ser associades a produccions, tallers o àrees de provinença conegudes arqueomètricament. A més, la integració d'ambdues metodologies de treball ha permès establir els seus períodes de circulació a la ciutat: arribada, coexistència i desaparició. El contrast dels resultats de Baetulo amb aquells procedents d'Emporiae i Tarraco permet observar que, malgrat les coincidències, les tres ciutats haurien tingut la seva pròpia dinàmica comercial, el que significa que Baetulo no hauria estat només a remolc d'una gran ciutat. The aim of this study is the archaeological and archaeometrical analysis of the Indeterminate, Italian (TSI), Gaulish (TSS) and Hispanic (TSH) "Terra Sigillata" recovered from the modern excavations in "Baetulo" in order to identify the different productions included in these main groups. For the archaeological analysis, four recent excavations, in which the oldest stratigraphic levels including "Sigillata" pottery have been documented, were selected. These contexts cover a period from the beginning of the Augustan government to the second half of the 2nd century AD. During this period, Sigillata productions are always documented, in some cases contemporary to the formation of the stratigraphic layers, while in others as residual materials. Even though all individuals are considered in the archaeological and archaeometrical study, the chronological discussion focuses only on those stratigraphic layers contemporary to the ceramic circulation.After the archaeological analysis, a random sampling was conduced and 225 individuals from "Baetulo" were archaeometrically characterized. Besides, 63 individuals from Emporiae and 75 from Tarraco were also characterized in order to get a better knowledge about the TS commercialization in the Catalan coast. For provenance studies based on chemical composition, chemical analyses were performed by means of X Rays Flourescence (XRF) and Neutron Activation (NA). Mineralogical analyses were performed by means of X Rays Diffraction (XRD) for technological studies. Scanning Electronic Microscope (SEM) was used for microstructure and sintering stage studies. Finally, tests for measuring strength to the rupture of the materials were applied in order to define qualities. The study carried out in "Baetulo" allowed us the identification of a great number of "terra sigillata" productions, most of them associated to productions, workshops or provenance areas archaeometrically known. Besides, the integration of the archaeological and archaeometrical results, allows proposing the circulation periods of theses productions: arrival, coexistence and disappearance in "Baetulo". The contrast of the results from "Baetulo" with those from "Emporiae" and "Tarraco" point out that despite the coincidences, the three cities would have had their own commercial dynamic. Therefore, "Baetulo" would not have been just in tow of any great city.
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La novela de formación en la narrativa española contemporánea escrita por mujeres

Sumalla Benito, Aranzazu 26 October 2012 (has links)
Esta tesis pretende estudiar el género de la novela de formación o bildungsroman, nacido en la Alemania de Goethe y en la Irlanda de Joyce con sus obras Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister y Retrato del artista adolescente, en la literatura española contemporánea y, concretamente, en la obra narrativa de autoras españolas que escribieron y publicaron su obra durante el pasado siglo. Para ello, se realiza, en primer lugar, un análisis de las características propias del género y de sus posibles antecedentes en la literatura española previa al siglo XX (desde el Lazarillo, hasta la novela de artista de Emilia Pardo Bazán, pasando por el Quijote como referencia indispensable en la literatura no sólo española sino universal) , para, seguidamente, estudiar su clara entrada en la narrativa española a partir de principios del siglo XX de la mano de autores como de Pío Baroja, Azorín, Ramón Pérez de Ayala o Manuel Azaña, con títulos tales como Camino de perfección, La voluntad, A.M.D.G. y El jardín de los frailes, novelas que anteceden a las que van a estudiarse en el grueso de la tesis. Seguidamente, la tesis se centra en el desarrollo del bildungsroman en la narrativa de diez autoras clave del siglo XX español: Rosa Chacel, Carmen Laforet, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Josefina Aldecoa, Clara Janés, Ana María Moix, Soledad Puértolas, Nuria Amat e Irene Gracia., analizándose los elementos comunes propios del género que pueden encontrarse en sus siguientes novelas: Barrio de maravillas, Nada, Entre visillos, Primera memoria, La Casa Gris, Jardín y laberinto, Julia, Cielo nocturno, La intimidad y Fiebre para siempre. El análisis de las obras se estructura alrededor de ocho temáticas propias del bildungsroman que se desarrollan en todas y cada una de las novelas : carácter autobiográfico de las obras analizadas, en las que, en ocasiones, la frontera entre autor y narrador queda difuminada; importancia de la labor artística como elemento integrante de la formación del protagonista y, muchas veces, finalidad última de evolución del personaje; la identidad diferencial de las protagonistas, todas ellas aisladas a menudo de su entorno por su condición de diferentes; el papel clave de las figuras paterna y materna y la trascendencia de su ausencia o de su omnipresencia; la importancia de los mentores femeninos que, en muchas de las novelas, se convierten en modelos a evitar precisamente por su papel represor o anti-evolutivo; la necesidad frustrada de comunicación con el otro, sea este otro el grupo de pares en el que debe desarrollarse el personaje, el primer amor o el alma gemela anhelada; el espacio físico como determinante de la evolución del protagonista, básicamente a partir de un contraste claro entre un interior impuesto y claustrofóbico y un exterior que se identifica con la ansiada libertad; y el logro o no de la meta última de convertirse en adulto individual e independiente. Finalmente, s e proponen algunas correlaciones con otras obras pertenecientes al género del bildungsroman pero que, por la limitación de la tesis, no han quedado recogidas en ella. This thesis tries to analyse the bildungsroman or coming of age novel genre, born in Goethe’s Germany and Joyce’s Ireland with the two representative novels Wilhelm Meisters Lehrjahre and Portrait of an Artist as a Young Man, throughout the Spanish Contemporary Literature and, especially, throughout the novels of Spanish women writers who build their work during the 20th century. First of all, there is a detailed explanation of the genre characteristics as well as the tradition of this genre in Spanish literature before the 20th Century (from the Lazarillo to Emilia Pardo Bazán’s artist novel, also considering the influence of the Quijote as a compulsory reference not only in Spanish literature but also in literature in any language). Secondly, this work studies the genre at the beginning of 20th Century Spanish literature through the works of Pío Baroja, Azorín, Ramón Pérez de Ayala and Manuel Azaña, Camino de perfección, La voluntad, A.M.D.G. and El jardín de los frailes. Following with these two introductory chapters, the main chapter of this thesis is the approachment to the bildungsroman novels of ten Spanish women authors in 20th Century Spanish literature: Rosa Chacel, Carmen Laforet, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Josefina Aldecoa, Clara Janés, Ana María Moix, Soledad Puértolas, Nuria Amat and Irene Gracia, taking into account the common elemnts we can find in their novels: Barrio de maravillas, Nada, Entre visillos, Primera memoria, La Casa Gris, Jardín y laberinto, Julia, Cielo nocturno, La intimidad and Fiebre para siempre. The common elements analysed in the thesis are: the autobiographica character of the novels; the importance of the artistic and creative element in the evaluation of the main character; the condition of outsider of the main character; the importance of the father and mother characters, either being absent or too present, in the development of the main character; the role of the femenine adult references; the need of communication with the pair group, very often impossible to achieve; the physical entourage of the protagonist, usually a claustrophobic space; the main goal of becoming an independent adult person oppossed to the child or adolescent who starts the novel. Finally, I propose some other works that are related to these ten novels as a suggestion for further investigation in the bildugnsroman genre in Spanish literature.

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