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Estética del relato posmoderno

Fernández Porta, Eloy, 1974- 18 July 2014 (has links)
El presente trabajo de investigación se propone ofrecer una definición conceptual y tipológica del paradigma del relato breve literario a lo largo de la época posmoderna. Partiendo de una perspectiva comparatista, la base de esta investigación consiste en un conjunto de oposiciones en relación con el modelo moderno. A partir de ellas tesis toma como caso central el movimiento posmoderno norteamericano y traza una serie de vínculos teóricos y conceptuales, principalmente con las literaturas del ámbito hispánico y, en menor medida, con casos de estudio procedentes de las letras inglesas e italianas. En la línea de las investigaciones que abordan la época posmoderna desde una posición conclusiva, este trabajo abarca un arco temporal que va desde la emergencia del movimiento posmoderno a finales de los años sesenta hasta su reformulación en el la corriente avant-pop a mediados de los noventa. Palabras clave: posmodernismo, comparatismo, relato, fin de siglo, estudios culturales, tipología This research aims to provide a conceptual and typological definition of the paradigm of short story along the postmodern era. From a comparative perspective, this research is based on a set of oppositions in relation to the modern model. Using theAmerican postmodern movement as a central case, it draws a series of theoretical and conceptual links, mainly to Hispanic literatures and to a lesser extent to English and Italian authors. In the line of research that addresses the postmodern era from a conclusive position, this work covers a time span ranging from the emergence of the postmodern movement in the late sixties to its final reformulation in the avant-pop current of the mid-nineties. Keywords: postmodernism, comparative literature, short story, end of the century, cultural studies, tipology
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Constelaciones meridionales: Lecturas hacia Paul Celan

Manzur Bernabéu, Nuria 10 December 2014 (has links)
El objetivo de este trabajo es atender al modo en que la obra de Paul Celan estructura en la lengua una modalidad de vínculo tal que se materializa, al interior de la palabra, su propia escisión. A partir del estudio concreto de su discurso de 1960, Der Meridian, se establece un entrecruzamiento de los diálogos intertextuales y extratextuales que ahí se proyectan, para intentar dilucidar algunas de las repercusiones epistemológicas, éticas y estéticas que la obra celaniana da a pensar. Se estudia la escisión entre lenguaje filosófico y lenguaje poético, a partir de pensadores como Agamben, Heidegger, Gadamer, Caner-Liese y Derrida. Asimismo, se atiende la contraposición entre “Mismo” y “Otro”, según los planteamientos de Emmanuel Levinas y la relación que a partir de ello se establece en nociones como “Identidad”, “Memoria” y “Testimonio” y su repercusión en el lenguaje poético en tanto que vínculo. The aim of this thesis is to address the way in which the work of Paul Celan structures language as a link that materializes in and within the word, its own division. Departing from Der Meridian address (1960), this study intersects the intertextual and extratextual dialogues there projected, in order to think of some of the epistemological, ethical and aesthetic repercussions that Celan’s work sets. We attended the split between philosophical and poetic languages from some ideas that thinkers such as Agamben, Heidegger, Gadamer, Derrida and Caner-Liese have expressed. Also, the oposition between "Self" and "Other", as Emmanuel Levinas has approached it, was the base to think the link that poetic language constitutes and its impact in notions like "Identity", "Memory" and "Testimony”.
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Entre la preceptiva áurea y la estética moderna: el concepto de autonomía poética y Luis de Góngora

Pedraza Rodríguez, Amanda 15 January 2015 (has links)
Esta tesis indaga cómo el tópico de la defensa de la poesía, tema fundamental de la teoría y la crítica literaria del Siglo de Oro español, puede implicar, además de una significativa toma de conciencia frente al fenómeno poético, una reflexión sobre la esencia de la poesía que representa un antecedente importante del concepto moderno de autonomía estética. Para la consecución de este objetivo se han reunido, examinado y relacionado los textos áureos de carácter teórico identificables con un principio de independencia poética. El análisis se ha desarrollado desde tres perspectivas diferentes: la de los preceptistas, por una parte; la de los escritores, por otra; y, finalmente, la derivada del debate de carácter estético que la publicación de las obras mayores de Luis de Góngora suscitaría. Se hacía imprescindible considerar, de otro lado, el referente moderno bajo el cual podían sustentarse tales supuestos. Por esta razón se ofrece, asimismo, una aproximación al concepto de autonomía estética subyacente en los principios básicos de la poética moderna, concretamente en los planteamientos formulados por la tradición simbolista y por el movimiento de la poesía pura. This dissertation explores how the defense of poetry, as a literary topos and as an important subject of literary theory and criticism during the Spanish “Golden Age”, involves a meaningful attempt to define the essence of poetry and represents a precedent for the modern notion of aesthetic autonomy. In the attainment of this goal, it was necessary to gather, examine and correlate texts of a theoretical nature, selected in terms of a common concern about the principle of poetic independence. The search has been accomplished from three different perspectives: first, the Spanish preceptists; second, the writers and poets of the age; third, the texts appeared as a result of the debates around Luis de Gongora’s major poems. Reflections about modern poetics were considered imperative as a point of comparative analysis, specifically in what relates to the symbolist tradition, the doctrine of pure poetry and the notion of aesthetic autonomy
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La Crisis y su representación: Huellas de la violencia política en la narrativa chilena contemporánea

Balmaceda, Paz 23 February 2015 (has links)
Esta tesis se propone analizar cómo la literatura, ante determinados sucesos extremadamente violentos y circunstancias traumáticas, puede constituirse en un mecanismo fundamental para la sociedad para interpretar y asimilar tales procesos. A diferencia de la historiografía, que reconstruye documentalmente los hechos, la ficción literaria los encara mediante una reelaboración crítica que los integra en la memoria colectiva y, de este modo, ayuda a asimilarlos. Se plantea, así, un papel social de la literatura en sociedades que han padecido situaciones traumáticas, como lo fue la violencia ejercida desde el Estado por la dictadura chilena entre 1973 y 1990. Después de casi 25 años del retorno de la democracia, en Chile se vive un fecundo momento de representaciones literarias, audiovisuales, teatrales y visuales, que ponen en escena, dialogan y reinterpretan lo sucedido. Esta investigación busca examinar el tratamiento de la dictadura chilena en cuatro narradores contemporáneos: Germán Marín, Diamela Eltit, Roberto Bolaño y Arturo Fontaine. This thesis aims to analyze how literature, faced with some extremely violent events and traumatic circumstances, can become a key to interpret and assimilate them. Unlike historiography, that reconstructs the events searching for evidence in written records, literary fiction deals with it through a critical reworking that integrates these events in the collective memory and thus helps to assimilate them. By this means a new social role for literature emerges in societies which have suffered traumatic situations as the violence exercised by the state during the Chilean dictatorship between 1973 and 1990. In Chile, after nearly 25 years from the return of democracy, we are observing a prolific period of literary, theatrical, visual and audiovisual representations that stage, discuss and reinterpret what happened. This research examines how the Chilean dictatorship is dealt with by four contemporary storytellers, Arturo Fontaine, Roberto Bolaño, Diamela Eltit y Germán Marín.
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El Nacimiento de la comedia : imaginario mítico en el cine de Charles Chaplin

Silveira dos Santos, Daniela 22 January 2015 (has links)
Esta tesis investiga los orígenes arquetípicos de la comedia a través del personaje Charlot y busca dibujar y estructurar el imaginario mítico del cine de Charles Chaplin alrededor del arquetipo del niño. El estudio identifica tres grandes epifanías míticas en la obra de Chaplin –el Charlot burlesco, el Charlot angélico y Monsieur Verdoux– que revelan la dinámica interna coherente de su imaginario, a la vez que iluminan de diferentes maneras la esencia arquetípica del género cómico. Demostramos, por un lado, cómo el himno homérico a Hermes se configura como el relato que funda la comedia en la cultura occidental y, por otro, cómo el cine de Chaplin se erige como su más grande epifanía. This thesis examines the archetypical origins of comedy through the character The Tramp and intends to design and structure the mythical imaginary of Charles Chaplin’s cinema from the Child archetype. The study identifies three main mythical epiphanies in the work of Chaplin – the burlesque Tramp, the angelic Tramp and Monsieur Verdoux – that unveil the coherent internal dynamics of its imaginary, while they enlighten in different ways the archetypical essence of the comic genre. Firstly, it is demonstrated how the Homeric Hymn to Hermes sets the ground for comedy storytelling in Western culture, and secondly, how Chaplin’s cinema stands as its greatest epiphany.
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Recepción de William Blake : desde su público contemporáneo hasta el Surrealismo

Picón Bruno, Daniela 25 November 2014 (has links)
En esta investigación exploramos la historia de la recepción del poeta, artista y visionario inglés William Blake (1757-1827), indagando en los diversos aspectos de la concreción de su obra en su propio tiempo, a través del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. A partir de una perspectiva metodológica comparada e interdisciplinaria, este estudio considera los contextos críticos y artísticos en los cuales el foco en la dimensión visionaria de la figura y/o la obra de Blake se hace particularmente relevante. Hemos atendido a los aspectos específicos de su recepción crítica y artística en la obra de los simbolistas ingleses y franceses del siglo XIX (particularmente en la obra de Odilon Redon); en el Círculo de Eranos y la psicología profunda a comienzos del XX (C. G. Jung: El Libro Rojo); y finalmente en algunas figuras destacadas del Surrealismo (específicamente en el grupo cercano al Atelier 17 y Max Ernst). In this research we explore the history of the reception of the English poet, artist and visionary William Blake (1757-1827), considering the various aspects of the reception of his works in his own times, through the 19th century and the early decades of the 20th century. From a comparative and interdisciplinary methodological perspective, this study considers both the artists and the critical contexts in which the focus in the visionary dimension of the figure and / or the work of Blake were particularly relevant. We have attended to the specific critical and artistic aspects of his reception in the works of the English and French Symbolists in the nineteenth century (particularly in Odilon Redon's work); in the Eranos Circle and depth psychology of the early twentieth century (C. G. Jung: The Red Book), and finally in some of the important figures of Surrealism (specifically in the group close to the Atelier 17 and in Max Ernst).
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Fosca Blanca : L'obscuritat poètica en Ausiàs March, Luis de Góngora i Eugenio Montale

Nadal, Cèlia 19 December 2014 (has links)
Aquesta tesi tracta l’obscuritat poètica entesa com a fenomen lligat a la comprensió i a la recerca i creació de sentit. Es parteix de tres corpus textuals: una selecció de cants d’Ausiàs March (València, s. XV), les Soledades de Luis de Góngora (Còrdova, s. XVII) i Ossi di seppia i Le occasioni d’Eugenio Montale (Gènova, s. XX). El primer objectiu és analitzar la qüestió de l’obscuritat en cada un dels tres casos, evaluant-ne tant els marcs i mecanismes, com les raons i els impactes en el passat i en el present. El segon, és posar en diàleg les pluralitats i les diferències (diferents llengües, èpoques i tradicions; però també diferents històries de la recepció), que mostren les inesgotables maneres de donar-se de l’obscuritat dintre del marc de la creació poètica, proposant, finalment, què ens pot continuar donant avui. This dissertation deals with the poetics of obscurity phenomenon related to the understanding and the research and creation of meaning. It is based on three collections of writings: a selection of songs by Ausiàs March (Valencia, s. XV), the Soledades by Luis de Góngora (Cordova, s. XVII) and Ossi di Seppia and Le Occasions by Eugenio Montale (Genoa, s. XX). The first objective is to analyze the question of obscurity in each of these three cases, evaluating their frameworks and mechanisms, including the reasons and impacts either in the past or in the present. The second is to put the pluralities and differences (different languages, periods and traditions, but different stories of receipt) into a dialogue, showing the obscurity’s endless ways to be within the framework of poetic creation, also suggesting what it can continue to give to us today.
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Francesc d'Assís Galí (1880-1965) : vida, obra i pensament

Mercadé, Albert 17 May 2013 (has links)
La present tesis doctoral és un estudi sobre la vida, l’obra artística i el pensament estètic del pintor i pedagog català Francesc d’Assís Galí i Fabra (Barcelona, 1880-1965). Galí va ser una de les figures clau del moviment noucentista, especialment reconegut per la seva aportació en el camp de la pedagogia artística, com a primer mestre de Joan Miró, Llorens Artigas, Rafael Domingo, Rafael Benet o Josep Aragay. Però en paral•lel a la seva tasca docent, Galí també desarrollà una fecunda trajectòria com a creador, molt poc estudiada d’ençà la seva mort. Galí va ser un artista vocacional, polifacètic i humanista, amb obres que avui ja formen part de la història de l’art modern català, com els murals del Palau Nacional de Catalunya o els cartells de l’Exposició Internacional de Barcelona. En el present treball hem pogut documentar fins a 420 obres de Galí, la major part inèdites, entre dibuixos, pintures, pintures murals, gravats, mobles o cartells. L’anàlisi cronològic i historiogràfic de l’obra localitzada, al costat de l’estudi de les referències estètiques del pintor i de la documentació trobada en els arxius familiars i institucionals, ens han permès distingir per primera vegada les diferents etapes artístiques que conformen l’obra galiniana, la recepció crítica que va tenir el seu art en el seu temps, tant a nivell local com internacional, o el paper que jugà Galí dins el moviment noucentista, l’avantguarda barcelonina, l’art déco o el surrealisme. També s’aporten dades inèdites de la seva biografia, com el seu exili a Londres entre 1939 i 1949, ciutat que transformarà decisivament la seva manera d’entendre l’art i el món. This doctoral thesis comprises a study of the life, art and aesthetic thought of the Catalan painter and pedagogue Francesc d’Assís Galí i Fabra (Barcelona, 1880-1965). Galí was a key figure in the noucentista movement and was recognised particularly for his contribution to art teaching, as the first master of such artists as Joan Miró, Llorens Artigas, Rafael Domingo, Rafael Benet and Josep Aragay. However, parallel to his work as a teacher, Galí also pursued a fruitful career as an artist in his own right, an aspect that has been little studied since his death. Galí was a vocational, multi-faceted, humanist artist who produced works that today form part of the history of Catalan modern art. These include his murals for the Palau Nacional de Catalunya and his posters for the International Exposition in Barcelona. This study documents 420 works by Galí, most of them previously unknown, including drawings, paintings, murals, etchings, furniture and posters. Chronological and historiographical study of the works identified, combined with aesthetic analysis of the painter’s artistic references and the documentation found in family and institutional archives, have enabled us to distinguish, for the first time, the different artistic stages that Galí’s production encompasses, the critical reception that his art received at the time, both locally and internationally, and his role in the noucentista movement, the Barcelona avant-garde, art déco and surrealism. The text also includes fresh information about the artist’s life, such as the period he spent in exile in London from 1939 to 1949, an experience that decisively transformed the way he understood art and the world.
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¿De qué hablamos cuando todavía hablamos de amor?: teorías, representaciones y narrativas sobre el amor en la modernidad tardía

Nieto Sánchez, Varinia 25 November 2013 (has links)
Esta tesis se pregunta sobre las figuras, ideas y conceptos que envuelven y articulan los discursos sobre el “amor”, sobre los sentimientos, ideales y relaciones “de amor” en las sociedades occidentales en la “modernidad tardía”. El amor es pensado aquí como signo de un proceso cultural asociado a una crisis de valores morales y religiosos, al descentramiento del sujeto y en el contexto de las transformaciones sociales e ideológicas que han modificado paulatinamente los modos de vida de Occidente a lo largo del siglo veinte, y en particular desde los años sesenta. En primer lugar, la noción de “amor” es estudiada desde los argumentos que han desarrollado psicoanalistas, sociólogos, historiadores y filósofos descubriendo así la complejidad de un tema que adquiere diversos matices desde estas diferentes visiones. El enfoque sobre el amor privilegiado en esta tesis consiste en rescatarlo no sólo como un objeto de conocimiento, sino también como una experiencia que exhibe una lógica irreductible a la teoría. Por ello la segunda parte se centra en la interpretación de la vivencia amorosa en dos artistas: Nan Goldin y Sophie Calle. Con ello esa búsqueda de una moralidad y una historicidad se plasma en narrativas e imaginarios concretos y a la vez abiertos a la infinitud de lo singular. This thesis questions the figures, ideas and concepts, which surround and create the discourses on the love, emotions, ideals and relationships of love in western societies of the “late modernity”. Love here is considered as a sign of a cultural process associated with moral and religious values crisis. The whole process is seen in the context of social and ideological transformations, which have gradually modified ways of life in the western world throughout the 20th century, especially since the sixties. In the first place the notion of love is explored from the point of view of psychoanalysts, sociologists, historians and philosophers discovering the complexity of the theme. The focus on the privileged love in this thesis consists of rediscovering it not only as an object of knowledge but also as an experience which can’t be reduced to theoretical concepts. Therefore the second part is focused on the interpretation of love experience in the work of two artists: Nan Goldin y Sophie Calle.
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El "Tractat de les penes particulars d'infern" de Joan Pasqual: estudi i edició crítica

Gómez Martín, Francesc Josep 11 April 2014 (has links)
El Tractat de les penes particulars d’infern de Joan Pasqual, mestre en teologia i franciscà de Castelló d’Empúries, forma part d’una obra de divulgació teològica dividida en dos volums: el Llibre de beatitud, dedicat el 1436 a Joan Llull, conseller en cap de Barcelona, i el Llibre de pena, completat amb aquest Tractat que descriu teològicament les penes particulars de l’infern mitjançant fonts poètiques: l’Inferno de Dante, la primera redacció del Comentum de Pietro Alighieri i la tercera del De fabulis poetarum (o Ovidius moralizatus) de Pierre Bersuire. L’establiment del text crític consisteix en una emendatio del testimoni únic (Biblioteca de Catalunya, 468, ff. 164-207) assistida per aquestes fonts i llur tradició manuscrita, que és objecte d’un extens estudi complementari. L’estudi introductori aporta dades documentals inèdites que permeten traçar una biografia de Joan Pasqual i descriure el context cultural que l’induí a adoptar Dante com a model The Tractat de les penes particulars d’infern, by Joan Pasqual, a Master of Theology and Franciscan from Castelló d’Empúries, is part of a work of theological diffusion divided in two volumes: the Llibre de beatitud, dedicated in 1436 to Joan Llull, chief counselor of Barcelona, and the Llibre de pena, including this Tractat intended for the theological description of the particular punishments in hell, although its main sources are poetical: Dante’s Inferno, the first draft of the Comentum by Pietro Alighieri and the third draft of De fabulis poetarum (or Ovidius moralizatus) by Pierre Bersuire. The establishment of the critical text consists on an emendatio of the unique manuscript (Biblioteca de Catalunya, 468, fol. 164-207), assisted by these sources. The introductory study contributes some unpublished documentary data which enables to trace a biography of Joan Pasqual and to describe the cultural context that induced him to take Dante as a model

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