Aquest estudi té l’objectiu d’oferir una anàlisi de conjunt de la producció proverbial de Ramon Llull. L’autor mallorquí va escriure cinc col·leccions de proverbis entre la darrera dècada del s. XIII i la primera del s. XIV. Tres d’aquests reculls només contenen proverbis —els Proverbis de Ramon (1296), els Mil proverbis (1302) i els Proverbis d’ensenyament (1299-1301? 1309?)—, mentre que l’Arbre exemplifical (1295-1296) està format per narracions breus i proverbis, i la Retòrica nova (1301) és un tractat que, en un apartat sobre el proverbi, inclou un petit recull de mostra de cinquanta unitats. Per dur a terme l’anàlisi, en primer lloc s’ha explorat els trets de la literatura gnòmica i sapiencial medieval, amb una especial atenció als recursos d’estructuració que s’utilitzen per organitzar els materials de les col·leccions i als seus contextos de recepció. D’altra banda, també s’ha repassat l’estatus teòric del proverbi i la sentència en la tradició retòrica medieval. A continuació, s’ha contextualitzat les col·leccions de proverbis lul·lianes en el marc de l’evolució de l’obra i el pensament de l’autor, i s’ha constatat que el període de producció dels reculls de proverbis coincideix amb una efervescència de la formulació sentenciosa i aforística en l’obra de Llull. Finalment, s’han analitzat les obres que formen part del corpus de forma monogràfica, centrant-se en el context de redacció, l’estructura, la forma dels proverbis, la finalitat i, en alguns casos, la recepció de cada una de les col·leccions. D’altra banda, una part important de la tesi està dedicada a oferir una edició crítica dels Mil proverbis i els Proverbis d’ensenyament. Cal remarcar que en el cas del primer text es tracta de la primera edició que ha tingut en compte tota la tradició manuscrita conservada. / This study aims to offer a global analysis of the collections of proverbs composed by Ramon Llull (1232-1316). The Majorcan author wrote five books of proverbs during the last decade of the thirteenth century and the first of the fourteenth. Three of those only contain proverbs —Proverbis de Ramon (1296), Mil proverbis (1302) and Proverbis d’ensenyament (1299-1301? 1309?)—, while the Arbre exemplifical (1295-1296) is made up of brief stories and proverbs, and the Retòrica nova (1301) is a treatise that includes a little sequence of fifty examples in a section about the rhetorical use of proverbs. To carry out the analysis, we have first described the principal features of the gnomic and wisdom literature of the Middle Ages, with a special focus on the means used by the compilers to organize the proverbial materials and the contexts of reception of the collections. We have also explored the theoretical status of the proverbium and the sententia in medieval rhetorical tradition. Secondly, we have studied the Lullian proverb collections in the context of the evolution of his work and thought. We have noted that Llull wrote his proverbial books during a period of effervescence of the aphoristic and sententious thinking in his work. Finally, we have analysed the texts of the Lullian proverbial corpus monografically, focusing our attention on the context of the composition of the books, the structure and the purpose of the collections, the form of the proverbs and, in some cases, the reception of each of them. The second part of the thesis is devoted to philological editions of the Mil proverbis and the Proverbis d’ensenyament. In the first of these, we have to stress that our edition is the first one that takes into account the entire textual tradition preserved.

La gestión ambiental de los territorios basa su actuar en los postulados de la Teoría General de Sistemas y en el paradigma del Desarrollo Sostenible, desde una visión holística e integral, a partir de los postulados de L. V. Bertalanffy. La geografía, como ciencia del territorio, no escapa de esta influencia y desarrolla el concepto de paisaje, y la Geoecología emerge como una disciplina integradora del tiempo y el espacio (temporal y topológica). Desde el informe Brundtland, publicado el año 1987, hasta la primera década del siglo XXI, la materialización del concepto de sostenibilidad en el ámbito urbano, ha estado marcado en los últimos años por el surgimiento de los ecobarrios en Europa, cuya materialización busca el plasmar los postulados de la sostenibilidad urbana, los cuales se remontan a los comienzos del urbanismo moderno, siendo el objetivo final a búsqueda de ciudades eficientes y que tuviesen las cualidades para lograr una buena calidad de vida. A partir de los postulados de la Geoecología del Paisaje y del Desarrollo Sostenible, amparado en los alcances legales que tienen los gobiernos locales para su desarrollo y ámbito de acción, la aplicación de la metodología geoecológica para el estudio del paisaje, en sus diferentes fases de inventario, análisis, diagnóstico y pronóstico, permite la comprensión del territorio a partir de su complejidad. De esta forma, mediante la incorporación de variables intangibles y temporales, el desarrollo de un plan de gestión ambiental local tendría su materialización en un horizonte de 40 años, a partir de la incorporación de los diferentes actores, como los órganos del gobierno municipal como a otros organismos del estado y de la sociedad civil. / The territories’ environmental management, bases its act on the principles of the General System Theory and the paradigm of sustainable development, from a holistic and comprehensive vision, from the postulates of L. V. Bertalanffy. Geography as a science of the territory doesn’t escape from this influence and develops the concept of landscape, and on the other hand, Geoecology emerge as an integrative discipline between time and space (temporal and topological). Since the Brundtland report, published in 1987, until the first decade of the XXI century, the understanding of the concept of sustainability in urban areas, has been marked in the last years by the emergence of eco-neighborhoods in Europe, that seeks to capture the principles of urban sustainability, which dates back since the beginning of modern urbanism, whose ultimate aim was searching for efficient cities that would have had some qualities to accomplish a good quality of life for its inhabitants. From the postulates of the landscape Geoecology and Sustainable Development, protected by the legal scope that local governments have for its development and its sphere of influence, the application of geo-ecological methodology for the study of landscape, in its different inventories’ phases, analysis, diagnosis and prognosis allows the understanding of the territory from its complexity. Therefore, by adding intangible and temporary variables, the development of a local environmental management plan, which incorporates different actors that are involved in its materialization, as local government bodies as others state agencies and civil society, would have its manifestation in a horizon of 40 years.

Aquesta tesi doctorall estudia el conjunt de l’obra escrita de Josep Anselm Clavé, tant la literària com la periodística de caire cultural. La recerca s’ha concebut de tal manera que comprèn no només una anàlisi global de l’obra poètica coneguda i de les publicacions «Eco de Euterpe» i «El Metrónomo», sinó també l’edició crítica de l’obra poètica completa de Josep Anselm Clavé i la indexació dels continguts de les dues publicacions periòdiques. En el context de la tradició cultural catalana, la figura i l’obra de Josep Anselm Clavé es va relacionar des de ben aviat amb el moviment de la Renaixença, i la seva mitificació va introduir elements de distorsió en moltes de les anàlisis efectuades a final del segle XIX i durant tot el segle XX. És per aquest motiu que aquest treball planteja la necessitat d’estudiar la poesia de Clavé i el seu context cultural per certificar fins on arriba aquesta mitificació i en quina mesura ha afectat la seva interpretació. A més, s’hi analitzen també les publicacions periòdiques de caire cultural que va fundar i dirigir el músic i poeta barceloní amb la finalitat d’evidenciar la confluència de plantejaments, d’objectius i de discursos que permeten parlar amb propietat de construcció d’un projecte cultural claverià. Així, s’aporten dades que permeten valorar quin va ser el rendiment que va treure el fundador de les societats corals a l’ús de l’escriptura, en un sentit ampli. Atès que no es coneixia fins ara la totalitat de la producció escrita de Clavé, aquesta recerca fa accessible la més gran quantitat de textos poètics conservats de l’autor i presenta de manera indexada el contingut de les dues revistes esmentades. L’estudi particular d’aquests dos «corpus textuals» posa de manifest les relacions que existeixen entre una obra poètica de gran complexitat —per la seva evolució, per la seva aproximació tant als referents cultes com als populars, per la seva vinculació amb molt diverses formes de representació de la cultura, per la confluència entre les tradicions poètiques catalana i espanyola, i per la seva influència en el procés de modernització de la literatura catalana, etc.— i una obra periodística que s’havia interpretat amb relació a la realitat de les societats corals i mai com a manifestació de la voluntat de transformació i regeneració culturals. Els anys culminants i més representatius de la relació entre poesia i periodisme en la trajectòria de Clavé van ser els compresos entre el final dels cinquanta i mitjan dècada dels seixanta del segle XIX, quan li va interessar que les publicacions que dirigia es fessin ressò de l’orientació de la seva poesia cap a la representació imitativa, i de la necessitat de convertir la música en una forma de representació col•lectiva. Aquest retorn de la poesia a les escenes i a la realitat més propera al públic català, juntament amb la voluntat esmentada de valer-se de la música com a element aglutinador demostra els paral•lelismes entre aquest fenomen de recuperació i regeneració de la cultura popular de masses protagonitzat per Clavé i la necessitat que per aquelles dates també sentia la intel•lectualitat liberal catalana renaixencista de projectar, en un estrat cultural més culte, la restauració dels Jocs Florals, amb la consegüent construcció poètica de la pròpia realitat. De la mateixa manera com les elits liberals promotores i legitimadores de la Renaixença vetllaven per la construcció d’uns referents que mostraven en un terreny culte les moltes possibilitats d’un país, l’obra poètica i musical de Josep Anselm Clavé, avalada i acompanyada pel mitjà de comunicació més modern i efectiu —la premsa—, perseguia uns objectius semblants en un àmbit cultural més popular. En definitiva, el treball Josep Anselm Clavé i l’escriptura: obra poètica i periodisme cultural. Edició, índexs i estudis arriba a la conclusió que existeix un «projecte cultural claverià», com a tal, atès que s’ha pogut demostrar la unitat de plantejaments, d’objectius, d’idees, etc., del conjunt de l’obra escrita de Josep Anselm Clavé, tant la poètica com la periodística. / This doctoral thesis studies the whole of the written work of Josep Anselm Clavé, the literary one as well as the journalistic one. The research has been conceived in such a way that it includes not only a global analysis of his known poetic work and of the «Eco de Euterpe» and «El Metrónomo», but also the critical edition of the complete poetic work of Josep Anselm Clavé and the indexing of the contents of the two magazines. In the context of the Catalan cultural tradition, the figure and the work of Josep Anselm Clavé has been correlated with the cultural movement called Renaixença, and its mythification has conditioned the analyses made at the end of the 19th century and during all the 20th century. Therefore, this work studies the poetry of Clavé and its cultural context to certify this mythification and to make evident how it affects its interpretation. Moreover, this doctoral tesis analyzes the magazines that were directed by Clavé —«Eco de Euterpe» and «El Metrónomo»— in order to show the confluence of approaches, objectives and ideas that allow us to speak about construction of a cultural project. The more representative years of the relation between poetry and journalism in Clavé were the ones between 1859 and 1865, when a) he published in «Eco de Euterpe» and «El Metrónomo» a kind of poetry based in the imitative representation, and b) when he changed their musical works into a kind of collective expression. This poetry, with more realistic scenes, and the use of the music as an agglutinative element of worker class let us expose the parallelisms between this phenomenon of regeneration of the popular culture of masses and the recovery of the tradition of Jocs Florals during the Renaixença.

La Representación Documental Contemporánea amplía el cuadro bidimensional de la TV o el Cine en nuevos formatos, donde tanto el recorrido espacial del espectador por la sala como la multiplicidad narrativa o el acceso aleatorio a la información tienen especial incidencia a la hora de concebir y desarrollar nuevos procesos de representación documental. El Documental expandido sugiere así nuevas fórmulas y maneras de representación que podemos englobar en un ámbito post-media que trasciende las características propias de un medio específico y las categorías que hasta entonces eran de aplicación básica a la hora de analizar sus fórmulas y estrategias comunicativas. El ámbito del documental post-media produce de esta manera un modelo donde se aúnan el cine, el video, la fotografía, el texto, la informática, la instalación. El Documental Expandido es en esencia un producto híbrido, una mezcla de tendencias y formulaciones definidas en los ámbitos de la tradición cinematográfica y en distintas prácticas artísticas contemporáneas. / "The Expanded Documentary: screen and space" Doctoral Thesis submited by Gabriel Jacobo Sucari Jabbaz. Summary: The contemporary documentary representation extends the two-dimensional picture of TV or Cinema towards new formats where both the viewer's spacial journey around the room and the multiple narrative or random access to information are taken into account as key parts of its design and development. The expanded documentary suggests new ways and means of representation that we can include in a post-media environment that transcends the characteristics of a specific medium; categories that until now have been essential to an analysis of formulas and communication strategies. The scope of post-media documentary produced in this way combines film, video, photography, text and computer installation. Expanded Documentary is essentially a hybrid, a mixture of trends and formulations drawn from different areas of cinematic tradition and contemporary artistic practices.

Estudio de la biografía y obra del compositor valenciano Amancio Amorós Sirvent (Agullent,Valencia,1854-Sant Cugat del Vallés, Barcelona, 1925) en el contexto del ambiente histórico-musical de Valencia a finales del siglo XIX y principios del XX. La Tesis consta de dos volúmenes y un total de 1024 páginas. El primer volumen contiene el estudio propiamente dicho, e incluye cinco capítulos y la relación de fuentes y bibliografía consultadas. En el Capítulo 1 se ofrece un panorama general de la vida musical en la Valencia de finales del XIX y principios del siglo XX en el que, además de revisar y reelaborar los datos tomados de la bibliografía pre-existente, se aporta información nueva sobre algunas importantes instituciones musicales valencianas con las que se relacionó el compositor. El Capítulo 2 se dedica a la biografía de Amancio Amorós y estudia sucesivamente su etapa formativa y despegue profesional como pianista y compositor, su vinculación con la sociedad Lo Rat Penat (entidad clave en la Renaixença valenciana) y su etapa de madurez, en la que tuvo gran proyección no sólo en la vida musical valenciana, sino también a nivel nacional. El Capítulo 3 se centra en la importante actividad docente de Amancio Amorós, que dio clases en diversas instituciones y en el Conservatorio de Valencia (del que también fue director), y escribió varias obras didácticas dedicadas al solfeo, la armonía y el piano, algunas de ellas de notable éxito editorial y reconocidas expresamente por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El Capítulo 4 estudia la actividad musicológica de Amancio Amorós, centrándose en dos aspectos: la creación de la Biblioteca Musical Valenciana (1894-1895), publicación promovida por Amorós que supuso un importante impulso a la difusión de obras de compositores valencianos, y la relación de Amorós con Felipe Pedrell. En el Capítulo 5 se presenta un primer estudio de la labor compositiva de Amorós a partir de una selección representativa de obras suyas de diversos géneros musicales: sinfónico, camerístico, pianístico, escénico y religioso; tras describir las coordenadas estéticas en las que se enmarcó la creación del compositor, se analizan veintiuna piezas musicales suyas, seis de ellas editadas por primera vez en esta Tesis. Entre estas obras editadas por primera vez se incluyen algunas de gran formato, como las sinfonías Corina, op. 35 (1883) y la Sinfonía para gran orquesta sobre aires populares de Valencia y su reino, op. 69 (1890). La investigación realizada ha permitido localizar cuarenta y ocho composiciones de Amorós conservadas actualmente en diversos archivos y bibliotecas españolas, y documentar con cierto detalle otras diecisiete composiciones hoy perdidas. La producción de Amorós se sitúa dentro del estilo tardo-romántico europeo, con elementos nacionalistas claramente visibles en algunas obras, en conexión con el movimiento estético de la Renaixença valenciana (que revalorizó el folklore valenciano y la música popular como base de inspiración creativa). En alguna de sus obras religiosas se adentró en las innovaciones del modernismo musical, conectadas con el espíritu reformista del Motu Proprio. El volumen 2 de la Tesis (en CD-Rom) incluye el catálogo completo de la producción musical de Amorós, la edición musical de quince composiciones seleccionadas en el estudio y varios apéndices, entre ellos el inventario de la biblioteca personal de Amancio Amorós depositada en la Biblioteca de Catalunya por su hijo, José Vicente Amorós Barra, la edición crítica de tres lecciones de solfeo inéditas de Amorós (Lecciones de Solfeo manuscrito a una y dos voces), la reproducción de los tres volúmenes localizados de la Biblioteca Musical Valenciana y otros materiales y documentos relacionados con la investigación. / Study of the life and work of the Valencian composer Amancio Amorós Sirvent (Agullent, Valencia, 1854-Sant Cugat del Vallés, Barcelona, 1925) in the urban context of the city of Valencia. The Doctoral Dissertation (Ph.D.) is articulated in two volumes. Volume 1 includes five chapters, list of sources, and bibliography. Chapter 1 is an overview of musical life in Valencia at the end of the 19th century and the beginning of the 20th century, with a revision of previous literature and new information. Chapter 2 studies the biography of Amancio Amorós, from the beginning of his career as a pianist and composer to his mature period, when he became a very important figure in the musical life of Valencia. Chapter 3 examines the work of Amancio Amorós as a teacher in several Valencian institutions and as director of the Conservatorio de Valencia, where he had a very important role; particular attention has been devoted to the didactic works by Amorós about theory of music (“solfeo”) and piano. Chapter 4 studies the musicological activity of Amancio Amorós, examining the Biblioteca Musical Valenciana, a publication he promoted in 1894-1985, and the relationships between Amorós and Felipe Pedrell. Chapter 5 presents a first approach to the music by Amorós, analyzing a representative selection of twenty-one of his works in different genres: symphonic music, chamber music, piano, theatrical and religious music. The study reveals that he used a late Romantic style, incorporating in some works nationalistic elements in connection with the “Renaixença”, the movement that encouraged the use of Valencian folklore and traditional music of the region as a base of new creative inspiration. Some of his religious compositions incorporated a more modern language, connected with the reformist ideas of the Motu Proprio. Volume 2 of the Dissertation includes the complete catalogue of the musical production of Amancio Amorós, the edition of fifteen compositions analized in the study and twenty-two appendices.

Esta Tesis Doctoral explora la cultura musical del mundo ibérico renacentista a través del estudio de artes de canto en lengua vernácula impresas entre 1492 y 1626 y de su relación con las mujeres de la época. La Tesis consta de siete capítulos, estructurados en dos partes (Vol. I), y de veinte apéndices (Vol. II). La primera parte (Capítulos I al IV) muestra que las características por las que estos libros que contenían los rudimentos de la música han sido infravalorados hasta ahora por la historiografía musical son precisamente las mismas que demuestran que respondían a una necesidad pedagógica y a la demanda de manuales asequibles, breves y prácticos por parte de un amplio mercado. Las artes de canto se imprimieron en tiradas de miles de ejemplares y eran vendidas a bajo precio, tuvieron una enorme circulación en la Península Ibérica y el Nuevo Mundo, y contribuyeron al incremento y la difusión de la educación musical en contextos educativos diferenciados (la iglesia, la universidad y el ámbito privado), así como entre grupos sociales hasta entonces excluidos del aprendizaje de los fundamentos de la música. El Arte de canto llano (Sevilla, 1530) de Juan Martínez emerge como el tratado de música del mundo hispánico más difundido geográfica y cronológicamente en el siglo XVI e inicios del XVII, pero del que casi nada se sabía. En la segunda parte (Capítulos V al VII), las conexiones entre estos libros de música y mujeres muestran que las áreas de superposición entre lo privado y lo público y entre lo oral y lo escrito permiten desafiar la invisibilidad de las mujeres en documentos históricos y vislumbrar trazas no sólo de la cultura musical de las mujeres de la época, sino también de la importancia de la música en la vida cotidiana. Se utiliza una diversidad de fuentes (artes de canto, libros de conducta, documentos inquisitoriales, literatura, correspondencia e inventarios de bienes, entre otras), a través de las cuales se ha podido documentar la relación con la música de, entre otras, Catalina de Zúñiga, VI Condesa de Lemos, Isabel de Plazaola, e Isabel de Aragón, IV Duquesa del Infantado. Empleando metodologías de la musicología tradicional junto a otras tomadas de los historiadores del libro y de la cultura popular, esta Tesis Doctoral presenta una panorámica de la vida musical de la época a través del prisma de doble alteridad que supone el estudio de las artes de canto, generalmente consideradas carentes de interés, y de su relación con las mujeres, insuficientemente representadas en la historiografía musical. / This dissertation explores the musical culture of the Renaissance Iberian world through both the study of small-format treatises in the vernacular containing the rudiments of music –known as artes de canto– printed between 1492 and 1626, and the nexuses between them and women. The dissertation consists of seven chapters, structured into two parts (Volume I), and twenty appendixes (Volume II). Part I (Chapters I to IV) shows that the arte de canto, until now generally overlooked or undervalued in music historiography, was produced in print runs of thousands of copies and sold for a low price; it had a broad circulation in the Iberian Peninsula and the New World, contributing to the spread of musical literacy in distinct didactic contexts (churches, universities, private settings) and among social groups until then excluded from learning the rudiments of music. The little known Juan Martínez’s Arte de canto llano (Seville, 1530) emerges as the most circulated music book in the Hispanic world during the sixteenth and seventeenth centuries. The aim of Part II (Chapters V to VII) is to approach the musical life of the sixteenth-century Iberian world through the exploration of women’s contributions, thus broadening the field of historical research. The study of some connections between music books and women shows that the points of overlap between the private and the public spheres, on the one hand, and the written and the oral music transmission, on the other hand, not only make women’s musical practices visible, but also offer new vistas on the popular culture of the age. Through a variety of source materials (artes de canto, conduct manuals, Inquisition records, literature, letters and inventories of goods, among others) it has been possible to document the musical activities of women such as Catalina de Zúñiga, VI Countess of Lemos, Isabel de Plazaola, and Isabel de Aragón, IV Duchess of the Infantado. Combining methodologies from traditional musicology with those borrowed from book history and popular culture, this dissertation analyzes music in the culture of the Renaissance Iberian world through the prism of double Otherness involved in studying the ‘other’ music books –that is the undervalued artes de canto– and their connections to women of that period.

Esta investigação é o levantamento, observação e análise da arte espontânea na rua, uma manifestação específica de arte de rua, em regiões e período determinados. Procuramos estudar a arte espontânea na rua como um processo, ações que implicam em transformações na cidade, sem vínculos econômicos, nem relações diretas com instituições artísticas. Buscamos de entender a dinâmica desta ação voluntária, através de teorias sobre a cidade, o urbano, o espaço público, a esfera pública, o lugar, o território e o indivíduo na atualidade, em um contexto de globalização. Utilizamos também informações diretas de fontes primárias, obtidas em um trabalho de campo, efetuado de 2005 a 2009 nos bairros Raval em Barcelona e Vila Madalena em São Paulo. Os fundamentos teóricos são analisados nos capítulos iniciais, com o objetivo de considerar as possíveis implicações desta manifestação no fluxo abstrato das dinâmicas sociais, culturais e individuais, no ambiente urbano e na realidade concreta, física e material da cidade. A diferenciação destes parâmetros espaciais estão definidas a princípio, quando situamos a arte espontânea na rua entre o espaço público e a esfera pública. Uma vez definido e delimitado o objeto de estudo nos espaços onde se realiza, voltamos a atenção para as especificidades das ações em cada bairro estudado, através do trabalho de campo, mapas, percursos, documentação fotográfica e entrevistas: referências para análises e comparações de características técnicas e comportamentais. Durante o desenvolvimento do trabalho, observamos que o objeto de estudo se apresentou de diversas maneiras, variadas e mutáveis, em cada contexto específico. O trabalho de campo, os fundamentos teóricos, os índices e o exame das informações obtidas nos bairros oferecem como resultado final considerações e reflexões sobre a arte espontânea na rua e sua relação com o ambiente urbano e a cidade. / This study is an assessment, an observation and analysis of the spontaneous art in the streets, as a specific manifestation of the street art, in certain regions in a determined period of time. We have tried to study this particular form of street art as a process, an action that culminates in the city’s transformation without any institutional nor economical links. We seek to understand the dynamic of such volunteer action through theories related to the street art: the city, the urbanism, the public space, the public sphere, the individual, place, territory and globalization. We have also utilized primary sources from field research executed between 2005 and 2009 in the neighborhoods of Raval in Barcelona and Vila Madalena in São Paulo The theory and the field research are evaluated in the initial chapters, with the objective to understand the possible implications of this spontaneous form of street art in the abstract flow of the social, cultural and individual dynamics in the urban environment context and its impact in the concrete city reality. The differentiation of this spatial parameters are defined in the beginning by situating the street art between public spaces and the public sphere. Once defined and delimited the object of study where it is demonstrated, we turn our attention to the specificities of the actions in each neighborhood evaluated, through field research, maps, photos and interviews that are used as a reference to analyze and compare the technical and behavioral characteristics. Through out the development of this research we have observed that the object of this study presented itself in a variety of forms and changeable ways in each specific context. The field research, the theoretic fundamentals, indexes and the evaluation of the information gathered in the Raval and Vila Madalena resulted in some considerations and conclusions in regards to the spontaneous art in the street and its relationship with the urban environment and the city.

Aquesta tesi fou publicada posteriorment amb el títol "ESCULTURA BARROCA A CATALUNYA. Els tallers de Barcelona i Vic (1680-1730 ca.). Projecció a Girona". Editorial Virglili & Pagès, Lleida, 1988. / Aquesta tesi es completa amb un album fotogràfic. Si es desitja consultar-ho, poseu-vos en contacte amb l'autora. / Esta tesis se centra en el estudio del retablo durante los cincuenta años comprendidos entre 1680 y 1730, período en el que se consolida el barroco en Catalunya. Su estrecha vinculación con las ceremonias litúrgicas explica que la realización de retablos estuviera muy por encima de cualquier otra manifestación escultórica. Se estudian los talleres escultóricos de Barcelona y Vic y dado que los escultores son bastante itinerantes puesto que reciben encargos de distintos lugares entre ellos de Girona y provincia, ha resultado un marco geográfico suficientemente representativo. La escultura barroca catalana, desde la publicación de la importante obra de Cesar Martinell: Arquitectura i escultura barroques a Catalunya, no había sido estudiada con visión de conjunto y durante un período relativamente amplio como se hace ahora, aunque hay algunos estudios monográfiicos a los que se hace referencia en este estudio. Los objetivos fundamentales de esta tesis han sido: l. Estudiar, documental y artísticamente, los retablos conservados, aunque en algunos casos no se ha podido localizar la documentación y el estudio ha sido solamente artístico. 2. Esta documentación y también la localizada correspondiente a retablos desaparecidos, sobre todo durante la guerra civil del 36, ha permitido reconstruir en lo posible lo esculpido durante este período y, además, analizar los aspectos técnicos de la realización de las obras y las condiciones de trabajo de escultores y doradores. La mayor parte de estos aspectos se abordan por primera vez en un estudio sobre escultura barroca catalana. De acuerdo con los objetivos, el estudio, para su análisis se ha dividido en cuatro partes: lª) Aspectos técnicos propiamente dichos de la realización del retablo, desde la traza del retablo hasta su asiento y peritación si procede, sin olvidar los económicos, precios y formas de pago. La 2ª con los aspectos sociales que va desde los gremios y talleres hasta los clientes. Los escultores consiguen Cofradía propia (R. Privilegio de Carlos II, 1680). Al tratarse de obras religiosas, los clientes eran mayoritariamente eclesiásticos y los laicos, en su mayoría, cofradías piadosas, gremios, y, en algún caso, corporaciones municipales. Entre los eclesiásticos destacan varios canónigos de la catedral de Girona y entre las cofradías las del Roser, en especial la del convento de Santa Catalina mártir de Barcelona. La 3ª con datos biográficos de los escultores y doradores estudiados y referencia a sus obras, conservadas y desaparecidas documentadas. El más destacable, Pau Costa (1664-1726), escultor de Vic, ya conocido, pero sobre el que se han corregido datos y obras y se han llevado a cabo bastantes aportaciones en cuanto a importantes obras suyas. La 4ª corresponde al análisis de las obras y se subdivide a su vez en cuatro partes: la primera trata de la descripción arquitectónica y escultórica del retablo; la segunda de su tipología; la tercera de su iconografía y la cuarta del estilo. El estudio de la iconografía ha permitido afirmar que se sigue tanto la tradición, como las directrices de la Contrarreforma. A lo largo de estos cincuenta años se ha seguido la evolución del retablo barroco, empezando por retablos de un barroco incipiente, pasando a un barroco exuberante como el de Pau Costa, uno de los mejores escultores, entre los estudiados, a retablos que anuncian una moderación propia del barroco tardío. Y así hará Costa en su último retablo, el mayor de Cadaqués, que realiza en colaboración con Joan Torras, retablo en el que incumplen seguir la traza del retablo de Santa Clara de Vic, como se les pide en el contrato. El apéndice documental incluye 325 documentos. La mayoría salen por primera vez a la luz pública, con la excepción de documentos que se citan en la bibliografía, publicados por J.Mª. Madurell, Pons Guri y Solà-Morales. / This thesis researchs altarpieces, between 1680-1730, when the Baroque Art was consolidated in Catalonia. Their important connections with litugical ceremonies explains that the production of altarpieces was wellahead of any other sculptural expressions. In spite of the research of the sculptural works was about Barcelona and Yic workshops, the sculptors were quite a lot itinerants because they had orders of different places, like Girona and their province, and for that the geographical space has been enough representative. The main objectives ofthis thesis have been: 1. To study, documentary and artistically, the altarpieces survived, although in some cases it has not been possible to find the documents and the study has been only artistically. 2. These documents and also with documents that were founded belonging the altarpieces disappeard, above all during th Civil War of 36, it has allowed to reconstruct as it was able the sculptural altarpieces during this period and, besides, to examine the technical aspects and the work conditions ofthe sculptors and the gilders. Most of these aspects has been dealt now, for the first time, in relation with catalan baroque sculpture. According with the objectives of this research their study has been organized in four parts: lst.) The main technical aspects and economic conditions too; 2nd.) Social aspects, from guilds and workshops to patrons, who were mainly ecclesiastics. The laypeople were brotherhoods, guilds and, occasionally, municipal councils; 3rd.) Biographies of the sculptors and the gilders with mention of their survived and disappeared documented works. The most remarcable, Pau Costa (1664-1726), sculptor from Yic. He was known, but now it has been done new contributions about his important own altarpieces. 4th). The analysis of the altarpieces: l. architectonical and sculptorical descriptions of the altarpieces; 2. tipology; 3. iconography; 4. style. During these fifty years it has been possible to follow the baroque art development, from the altarpieces of the beginning baroque, after exuberant like the Pau Costa altarpieces to altarpieces that announced the late baroque, as the major of Cadaqués. The documental appendix includes 352 documents. The majority has been published now for the first time.

Hem considerat la traducció de l'Orestea d'Èsquil feta per P.P. Pasolini analitzant el passatge des del text d'origen (el grec, juntament, però, amb la traducció francesa que Pasolini feia servir - P. Mazon, Les belles lettres) fins al d'arribada per tal d'evindenciar els trets peculiars de la interpretació pasoliniana de la trilogia. Per tal de focalitzar la consideració del mite d’Orestes, també hem tingut en compte obres posteriors com ara el “Pilade” o el documental “Appunti per un’Orestiade africana”. La història dels Àtrides és vista des de la perspectiva del seu desenvolupament polític, entès com a síntesi. Pasolini, a la seva pròpia introducció, declara obertament aquesta lectura de la trilogia. Mitjançant l’anàlisi vers per vers ens permet esbrinar com, concretament i amb quines eines lingüístiques, aquesta interpretació pren forma, partint del text d’Èsquil i passant pel de Mazon i, alhora, de quina manera aquest procés de síntesi està estrictament lligat a la condició existencial de l'home: la transició, política, de la barbàrie ancestral fins a la democràcia atenesa és paral•lela al passatge des de l'inconsciència fins a la consciència, des de l’obsessió fins a la pau i a la concòrdia. Des d’un punt de vista més estilístic, hem subratllat el procediment traductiu de Pasolini: mitjançant una traducció "per analogia", Pasolini recupera la força expressiva del grec i, per mitjà d’"arrossegaments" del sentit (forçant ara el lèxic, ara l'estil), sobreposa el seu prisma interpretatiu al text d'Èsquil. Així, hom pot reconèixer per una banda el lèxic propi de Pasolini, funcional en la seva intenció poètica; per una altra la seva personal visió dels personatges, que desenvolupats sota la seva perspectiva prenen matisos peculiars (Agamèmnon irònicament menyspreat i Clitemestra tan apassionada com tràgicament gran, per exemple); o bé, encara, hom pot constatar i valorar com tracta el tema de la guerra o el de l'amor.Finalment, cal destacar que molt sovint Pasolini "corregeix" el francès de Mazon en què s'inspira, donant mostra d'una sensibilitat pel grec que sovint ha estat deixada de banda als comentaris d’aquesta traducció. La traducció destaca, doncs, tot i estar marcada per una visió política gens defensable (la progressió “marxista” de Thomson), per ser una de les interpretacions de l’Orestea més pregones i modernes, capaç de transmetre a l’home modern les inquietuds que Èsquil posà en escena. / I have examined P. P. Pasolini's translation of Aeschylus's Orestea by analysing the transition from the original Greek text - along with the French translation used by Pasolini (P. Mazon: Les Belles Lettres) to the final text in order to show the particular features of Pasolini's interpretation of the trilogy. I have also taken into account some of his later works such as Pilade and the documentary Appunti per un 'Orestiade Africana in order to bring into focus the myth of Orestes. The story of the Atrides is considered in the light of its political development understood as a synthesis. This reading of the trilogy is openly stated by Pasolini himself in his introduction. By a line by line analysis of the text one can discern how and with which language tools he constructed his interpretation starting from Aeschylus's text and through his use of Mazon's translation. I have also indicated how Pasolini's synthesis is closely related to man's existential condition the entirely political transition from the old barbarism to Athenian democracy parallels the transition from unconsciousness to consciousness , from obsession to peace and harmony. From the linguistic point of view I have underlined Pasolini's process of translation. Translating " by analogy", he regains the expressive power of the original Greek and superimposes his own perspective on Aeschylus's text by "shifting" meanings (forcing either the words or the style). Thus one can note on one hand Pasolini's original vocabulary which functions in its poetical intent and on the other hand his unique and very personal grasp of the characters which under his interpretation acquire a distinctive indivisuality ( Agamemnon ironically despised and Clytemnestra as passionate as she is tragically heroic). Nevertheless one can state and assess how war and love are treated. Finally, Pasolini often "corrects" Mazon's French by which he is inspired, displaying a sensibility for the Greek that has often been neglected in commentaries on this translation. Despite the bias of an untenable point of view (Thomson's "Marxist" progression) this translation of the Orestea stands out as one of the most penetrating and most contemporary attempts to convey the matters that Aeschylus put on the stage to a modern reader.

Tesis realizada en régimen de cotutela con la Universidade Federal de Goiás, Brasil / La presente investigación analiza cómo las identidades digitales no heteronormativas se posicionan en las redes sociales por medio de performances que hacen visibles sus orientaciones de género y de sexualidad, poniendo gafas en las muchas y diversas maneras para expresar masculinidades y feminidades, reforzando la idea de las interfaces sociales como espacios plurales y entornos privilegiados de intercambios culturales para el público que no se identifica con las determinaciones de la heterosexualidad. Para el desarrollo del proyecto utilicé las contribuciones del construccionismo social y una metodología mixta, basada en los aportes de la netnografía y del concepto de bricolaje. La intención de trabajar con estrategias híbridas es adoptada en virtud de la velocidad con que se mueven, se transforman, desaparecen y evolucionan los datos en las redes en internet. Para entender este entramado social opté por crear una red multi-situada, llamada Sexualidades Desobedientes, con perfiles creados en Facebook, Twitter, Tumblr y Youtube. Esta decisión trajo consigo una comprensión relacional que amplió las posibilidades de observación, interacción e interpretación de las dinámicas de las construcciones identitarias en diferentes contextos. Los datos usados fueron problematizados desde la noción de performatividad de género y las reflexiones se centraron en los significados de las identidades digitales, teniendo en cuenta cómo lo cultural conduce y reescribe la historia de los géneros. De este modo lo performativo resulta ser la base para el devenir de la identidad digital y, las herramientas tecnológicas, el medio por el cual esto se torna viable, abriendo las puertas para la creación de nuevas posibilidades de sexualidades y géneros. A partir de esta perspectiva sostengo la idea que los ciberespacios sociales, lejos de ser lugares inmateriales o desencarnados, son parte integrante de lo que somos y por tanto, la corporalidad continua siendo en lo digital la interface con el mundo y nuestro principal referente para expresar emociones, subjetividades, socialización y conocimiento. Esta característica es especialmente potente para la multitud no heteronormativa, pues ofrece la oportunidad de narrar historias en primera persona, construirse a uno mismo a partir de cómo deseamos que los otros nos perciban y vean, crear espacios de visibilidad y dar a conocer hechos, valores y fragmentos que hacen parte importante de sus vidas. Los principales hallazgos sugieren que el movimiento de las personas que desafían los códigos de la heterosexualidad en las redes sociales, produce ruidos y revela un mosaico de performances alternativas que contribuyen positivamente para la convivencia con la diversidad. A pesar de que los y las participantes estudiados operen dentro de los límites de las normas no siempre generosas de las redes sociales, aun así logran resolver muchos años de invisibilidad y silencios. / This investigation analyses how non-heteronormative digital identities present themselves across social networks via performances which reveal their gender identities and sexual orientations. It examines the many and diverse ways of expressing masculinities and femininities, and it reinforces the idea that social interfaces are public spaces and privileged environments of cultural exchange for a community which does not identify itself with the choices of heterosexuality. In developing the project I made use of the contributions of social constructionism and applied a mixed methodology based on ideas of netnography and DIY concepts. The method of working with hybrid strategies was adopted due to the speed at which data travels, is transformed, evolves or disappears on the internet. In order to understand this social framework I decided to build a multi-site network using profiles created on Facebook, Twitter, Tumblr and YouTube. This network, which I titled Sexualidades Desobedientes (Disobedient Sexualities), provided me with a relational understanding which widened the possibilities for observation, interaction and interpretation of identity construction dynamics in different contexts. The data used was problematized from the notion of gender performativity, and the resulting reflections focused on the meanings of digital identities by studying the way in which culture drives and rewrites gender history. In this way, performance becomes the basis for the future of a digital identity, while technological tools are the means by which this identity creation becomes viable, opening doors to new possibilities for genders and sexualities. Based on this perspective I sustain the idea that social cyberspaces, far from being immaterial or disembodied places, are an integral part of who we are, and that corporeality therefore continues to represent our interface with the world and our principal reference for expressing emotions, subjectivities, socialization and knowledge, even in the digital realm. This feature is especially powerful for the non- heteronormative community as it offers them the chance to tell stories in the first person, constructing themselves as they would like others to perceive them, creating spaces of visibility, and presenting facts, values and fragments which make up an important part of their lives. The main findings suggest that the movement of people who defy codes of heterosexuality across social networks produces noise and reveals a mosaic of alternative performances which contributes positively to, and encourages, coexistence with diversity. Despite the fact that the participants studied were acting within the not always generous guidelines of social networks, they still managed to find a solution to many years of invisibility and silence. / A presente pesquisa analisa como as identidades digitais não heteronormativas se posicionam nas redes sociais através de performances que fazem visíveis suas orientações de gênero e de sexualidade, colocando lentes nas muitas e diversas maneiras para expressar masculinidades e feminilidades, reforçando a ideia das interfaces sociais como espaços plurais fundos e ambientes privilegiados de intercâmbios culturais para o público que não se identifica com as determinações da heterossexualidade. Para o desenvolvimento do projeto utilizei as contribuições do construcionismo social e uma metodologia mista, baseada nos aportes da netnografía e do conceito de bricolagem. A intenção de trabalhar com estratégias híbridas é adotada em virtude da velocidade com que se movem, se transformam, desaparecem e evolucionam os dados nas redes em internet. Para entender esta teia social, optei por criar una rede multi-situada, chamada Sexualidades Desobedientes, com perfis criados em Facebook, Twitter, Tumblr e Youtube. Esta decisão trouxe consigo uma compreensão relacional que ampliou as possibilidades de observação, interação e entendimento das dinâmicas das construções identitarias em diferentes contextos. Os dados usados foram problematizados desde a noção de performatividade de gênero e as reflexões se centraram nos significados das identidades digitais, tendo em conta como o cultural conduz e reescreve a história dos gêneros. Deste modo o performativo resulta ser a base para o devir da identidade digital e, as ferramentas tecnológicas, o meio pelo qual isto se torna viável abrindo as portas para a criação de novas possibilidades de sexualidades e gêneros. A partir desta perspectiva defendo a ideia que os ciberespaços sociais, longe de ser lugares imateriais ou desencarnados, são parte integrante do que somos, portanto, a corporalidade continua sendo no digital a interface com o mundo e nosso principal referente para expressar emoções, subjetividades, socialização e conhecimento. Esta característica é especialmente potente para a multidão não heteronormativa, pois oferece a oportunidade de narrar histórias em primeira pessoa, construir-se a si mesmos da forma como gostariam que os outros lhes percebam e vejam, criar espaços de visibilidade e dar a conhecer fatos, valores e fragmentos que fazem parte importante de suas vidas. Os principais resultados sugerem que o movimento das pessoas que desafiam os códigos da heterossexualidade nas redes sociais, produzem ruídos e revela um mosaico de performances alternativas que contribuem positivamente para a convivência com a diversidade. Apesar que os e as participantes estudados operem dentro dos limites das normas nem sempre generosas das redes sociais, ainda assim conseguem resolver muitos anos de invisibilidade e silêncios.