Mário de Sá-Carneiro, antes de escrever A confissão de Lúcio, entrou em contato com o Decadentismo, tendência do final do século XIX, caracterizada por um desamparo perante o mundo. O tema decadentista, como seu próprio nome sugere, circula em torno de uma visão pessimista da vida, bem ao gosto da geração mais extremada do Romantismo. Os decadentes cultuam o bizarro e as esquisitices, as noites sombrias, a introspecção e a morte. A visão de mundo decadente é bastante intimista e existe um grande interesse pelo universo interior e secreto das personagens, visão que leva a valorização do mistério e do fantástico. A literatura decadente sugere ainda uma busca incessante pelo fim do tédio, que pode ser atingido com os extremos das sensações, e do gosto pela artificialidade. Os cenários são sempre urbanos e muitas vezes bizarros, muitas luzes, reflexos e um turbilhão de estímulos aos sentidos. Nada na estética decadente parece natural, principalmente a arte, que além de sacralizada ainda é alçada a condição dos extremos. Como se pode notar as características do Decadentismo estão muito presentes em toda obra estudada e esta dissertação pretende revelar em que medida aparecem em A confissão de Lúcio de Mário de Sá-Carneiro. / Mário de Sá Carneiro, before writing A Confissão de Lúcio, had got in touch with Decadent, a late trend of the 19th century, which was characterized by a certain distress before the world. The Decadent theme, as suggested by its own name, surrounds around a pessimistic view of life in keeping with the most distinguished generation of the Romanticism. The Decadent writers worship the bizarre and the eccentricity, the dark nights, introspection and death. The view of a decadent world is very peculiar and there is a great interest in the inner and secret universe of the characters, this view also leads to appreciation of the mystery and fantastic. The Decadent literature still suggests an endless search in order to end up boredom which can be reached by using the extreme of the sensations as well as the sense of artificiality. The settings are always urban and frequently bizarre with lights, reflexes and a large number of stimulus to our senses. Nothing in the decadent aesthetics seems to be natural, mainly the art, which besides being considered superior it is still elevated to the condition of the extremes. As it can be noticed the characteristics of Decadent are present at the whole work and this dissertation intends to reveal how they appear in A Confissão de Lúcio.

Mário de Sá-Carneiro, antes de escrever A confissão de Lúcio, entrou em contato com o Decadentismo, tendência do final do século XIX, caracterizada por um desamparo perante o mundo. O tema decadentista, como seu próprio nome sugere, circula em torno de uma visão pessimista da vida, bem ao gosto da geração mais extremada do Romantismo. Os decadentes cultuam o bizarro e as esquisitices, as noites sombrias, a introspecção e a morte. A visão de mundo decadente é bastante intimista e existe um grande interesse pelo universo interior e secreto das personagens, visão que leva a valorização do mistério e do fantástico. A literatura decadente sugere ainda uma busca incessante pelo fim do tédio, que pode ser atingido com os extremos das sensações, e do gosto pela artificialidade. Os cenários são sempre urbanos e muitas vezes bizarros, muitas luzes, reflexos e um turbilhão de estímulos aos sentidos. Nada na estética decadente parece natural, principalmente a arte, que além de sacralizada ainda é alçada a condição dos extremos. Como se pode notar as características do Decadentismo estão muito presentes em toda obra estudada e esta dissertação pretende revelar em que medida aparecem em A confissão de Lúcio de Mário de Sá-Carneiro. / Mário de Sá Carneiro, before writing A Confissão de Lúcio, had got in touch with Decadent, a late trend of the 19th century, which was characterized by a certain distress before the world. The Decadent theme, as suggested by its own name, surrounds around a pessimistic view of life in keeping with the most distinguished generation of the Romanticism. The Decadent writers worship the bizarre and the eccentricity, the dark nights, introspection and death. The view of a decadent world is very peculiar and there is a great interest in the inner and secret universe of the characters, this view also leads to appreciation of the mystery and fantastic. The Decadent literature still suggests an endless search in order to end up boredom which can be reached by using the extreme of the sensations as well as the sense of artificiality. The settings are always urban and frequently bizarre with lights, reflexes and a large number of stimulus to our senses. Nothing in the decadent aesthetics seems to be natural, mainly the art, which besides being considered superior it is still elevated to the condition of the extremes. As it can be noticed the characteristics of Decadent are present at the whole work and this dissertation intends to reveal how they appear in A Confissão de Lúcio.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ronerio Candian.pdf: 4791327 bytes, checksum: e2006803f6bc30634b6f173685d55fe3 (MD5) Previous issue date: 2007-10-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main objective of this study is to analyze the work A Confissão de Lúcio under the perspective of the Wonderful and Fantastic, as well as the life and the social-political-economic-cultural moment in which the Portuguese author, Mário de Sá-Carneiro, lived, either in Lisbon or in Paris. We consider it relevant to analyze the poet´s life due o the close relationship life-work, which we believe had a strong and peculiar influence, in comparison to other authors of the time. As to the historical moment, we dedicated special attention to a factor which we consider important to complement our study: the 70´s Generation and Orpheo, taking into consideration the objective of each one, the importance of collaborators and the contribution of the creations in the life and culture of the Portuguese people in those times, where the reflex of these changes can be felt until today. Into the study of the narrative, we inserted the study of the double myth and its importance in the work of Mário de Sá-Carneiro, as how Man sees in the other the possibility of completing himself, and, why not, to project in the other what he desires to be or to have. Our views about this are based on the theories of the Collective Unconsciousness and the Dream Analysis by Jung. In this way, as we seek in the narrative the awareness of this myth, we can consider, especially, the characters of Lúcio, Ricardo de Loureiro and his wife Marta, and the enigmatic figure of the American fulva . However, we emphasize that, according to our analysis, the double myth is seen throughout his work. In a subtle approach and in the necessity of a deeper study, we bring to special attention the myth of Salomé-brilliantly depicted by Oscar Wilde and Gustave Flaubert- in the attempt to approximate the character to her dancethe fire orgy and the American fulva and her voluptuous defense as Art / Este trabalho tem como objetivo apresentar uma análise da obra A Confissão de Lúcio, sob a perspectiva do Maravilhoso e do Fantástico, bem como a vida e o momento sócio-político-econômico-cultural que o escritor português Mário de Sá-Carneiro viveu, seja em Lisboa, seja em Paris. Consideramos relevante a análise da vida do poeta devido à relação vida-obra que acreditamos desempenhar uma aproximidade muito peculiar se comparado a outros escritores. Quanto ao momento histórico, dedicamos maior atenção a um fator que julgamos importante à complementação de nosso trabalho: as Gerações de 70 e de Orpheu, levando em conta o objetivo de cada uma, a importância de seus colaboradores e a contribuição de suas criações na vida e cultura do povo português na época, e o reflexo dessas mudanças que se faz sentir ainda hoje. À abordagem da narrativa, inserimos o estudo do mito do duplo e sua importância na obra de Mário de Sá-Carneiro, assim como o homem vê, no Outro, a possibilidade de completar-se e, por que não dizer, de projetar-se no Outro o que deseja ser ou ter. Nosso parecer a este respeito apoiou-se nas teorias do Inconsciente Coletivo e na Análise dos Sonhos, de Jung. Neste sentido, ao buscarmos na narrativa o esclarecimento desse mito, consideramos, em especial, as personagens Lúcio, Ricardo de Loureiro e sua esposa Marta e a figura enigmática da Americana fulva . Porém ressaltamos que, segundo nossa análise, o mito do duplo permeia toda a obra. Numa abordagem sutil, ante a necessidade de um estudo mais aprofundado, trouxemos à tona o mito da Salomé tão bem retratado por Oscar Wilde e Gustave Flaubert , na tentativa de aproximá-lo à personagem e sua dança a orgia do fogo a Americana fulva e sua defesa da voluptuosidade como Arte

Este trabalho tem como objetivo analisar a importância social das formas estéticas abordadas pelos romances modernos de autoria dos artistas que formaram o grupo Orpheu, responsável pelo primeiro modernismo em Portugal. O corpus de análise é formado pelas obras A engomadeira, publicada em 1917, por José de Almada Negreiros; A confissão de Lúcio, publicada em 1914, por Mário de Sá-Carneiro; e Livro do desassossego, publicação póstuma com autoria de Fernando Pessoa. Para isso, são adotadas diversas teorias que vinculam o romance à sociedade, com uma atenção maior para Ascensão do romance, de Ian Watt. De acordo com ele, os elementos que caracterizaram o romance tradicional nos séculos XVIII e XIX são signos materiais que respondem ao processo de consolidação da classe burguesa. Dessa maneira, os textos analisados procuram a ruptura dos elementos apontados por Watt, o que revela uma atitude política de subversão dos signos burgueses no momento em que eles passam a estar em declínio no contexto europeu, com exceção de Portugal. Configura-se, portanto, como uma intervenção política a atitude desses três artistas. / This paper aims to analyze the social importance of aesthetic forms approached in modern novels by artists who formed the Orpheu group, which was responsible for the first modernism movement in Portugal. The corpus of analysis of this work is composed by the literary works The ironing girl (A engomadeira), published in 1917 by José de Almada Negreiros; Lucio’s confession (A confissão de Lúcio), published in 1914 by Mário de Sá-Carneiro; and The book of disquiet (Livro do desassossego), a posthumous publication authored by Fernando Pessoa. For this purpose, several theories that link novel to society are adopted, giving greater attention to The rise of the novel, by Ian Watt. According to this author, the elements that characterized the traditional novel in the Eighteenth and Nineteenth Centuries are material signs that respond to the process of consolidation of the bourgeois class. Therefore, the analyzed texts seek to break the elements mentioned by Watt, which reveal an attitude of subversion of bourgeois signs when they start to decline in the European context, with the exception of Portugal. Thus, the novels of these three artists are characterized as a political intervention.

Este trabalho tem como objetivo analisar a importância social das formas estéticas abordadas pelos romances modernos de autoria dos artistas que formaram o grupo Orpheu, responsável pelo primeiro modernismo em Portugal. O corpus de análise é formado pelas obras A engomadeira, publicada em 1917, por José de Almada Negreiros; A confissão de Lúcio, publicada em 1914, por Mário de Sá-Carneiro; e Livro do desassossego, publicação póstuma com autoria de Fernando Pessoa. Para isso, são adotadas diversas teorias que vinculam o romance à sociedade, com uma atenção maior para Ascensão do romance, de Ian Watt. De acordo com ele, os elementos que caracterizaram o romance tradicional nos séculos XVIII e XIX são signos materiais que respondem ao processo de consolidação da classe burguesa. Dessa maneira, os textos analisados procuram a ruptura dos elementos apontados por Watt, o que revela uma atitude política de subversão dos signos burgueses no momento em que eles passam a estar em declínio no contexto europeu, com exceção de Portugal. Configura-se, portanto, como uma intervenção política a atitude desses três artistas. / This paper aims to analyze the social importance of aesthetic forms approached in modern novels by artists who formed the Orpheu group, which was responsible for the first modernism movement in Portugal. The corpus of analysis of this work is composed by the literary works The ironing girl (A engomadeira), published in 1917 by José de Almada Negreiros; Lucio’s confession (A confissão de Lúcio), published in 1914 by Mário de Sá-Carneiro; and The book of disquiet (Livro do desassossego), a posthumous publication authored by Fernando Pessoa. For this purpose, several theories that link novel to society are adopted, giving greater attention to The rise of the novel, by Ian Watt. According to this author, the elements that characterized the traditional novel in the Eighteenth and Nineteenth Centuries are material signs that respond to the process of consolidation of the bourgeois class. Therefore, the analyzed texts seek to break the elements mentioned by Watt, which reveal an attitude of subversion of bourgeois signs when they start to decline in the European context, with the exception of Portugal. Thus, the novels of these three artists are characterized as a political intervention.

Este trabalho tem como objetivo analisar a importância social das formas estéticas abordadas pelos romances modernos de autoria dos artistas que formaram o grupo Orpheu, responsável pelo primeiro modernismo em Portugal. O corpus de análise é formado pelas obras A engomadeira, publicada em 1917, por José de Almada Negreiros; A confissão de Lúcio, publicada em 1914, por Mário de Sá-Carneiro; e Livro do desassossego, publicação póstuma com autoria de Fernando Pessoa. Para isso, são adotadas diversas teorias que vinculam o romance à sociedade, com uma atenção maior para Ascensão do romance, de Ian Watt. De acordo com ele, os elementos que caracterizaram o romance tradicional nos séculos XVIII e XIX são signos materiais que respondem ao processo de consolidação da classe burguesa. Dessa maneira, os textos analisados procuram a ruptura dos elementos apontados por Watt, o que revela uma atitude política de subversão dos signos burgueses no momento em que eles passam a estar em declínio no contexto europeu, com exceção de Portugal. Configura-se, portanto, como uma intervenção política a atitude desses três artistas. / This paper aims to analyze the social importance of aesthetic forms approached in modern novels by artists who formed the Orpheu group, which was responsible for the first modernism movement in Portugal. The corpus of analysis of this work is composed by the literary works The ironing girl (A engomadeira), published in 1917 by José de Almada Negreiros; Lucio’s confession (A confissão de Lúcio), published in 1914 by Mário de Sá-Carneiro; and The book of disquiet (Livro do desassossego), a posthumous publication authored by Fernando Pessoa. For this purpose, several theories that link novel to society are adopted, giving greater attention to The rise of the novel, by Ian Watt. According to this author, the elements that characterized the traditional novel in the Eighteenth and Nineteenth Centuries are material signs that respond to the process of consolidation of the bourgeois class. Therefore, the analyzed texts seek to break the elements mentioned by Watt, which reveal an attitude of subversion of bourgeois signs when they start to decline in the European context, with the exception of Portugal. Thus, the novels of these three artists are characterized as a political intervention.