No description available.

Ce présent mémoire étudie la passion amoureuse dans l'œuvre tragique de Jean Racine. Les aveux amoureux que se font les personnages permettent de faire connaître au public l'existence de ces amours. Ensuite, Racine s'assure, par l'agencement des scènes entre elles, de confronter ces héros à un dernier obstacle à surmonter. Les péripéties et les artifices compliquent le sort des personnages. Laissés à eux-mêmes, le doute prend possession d'eux. Prédestinés par leur caractère, ils en viennent à commettre la faute tragique, et l'amour, notamment, ne mènera guère à une fin heureuse, ou du moins très rarement. Ce qui est particulièrement intéressant dans le schéma dramatique, c'est la manière dont l'amour influe sur l'action. Il n'est pas rare chez Racine de voir que la passion amoureuse articule tout de l'intrigue. Cette violente passion, fort imprévisible, conduit les personnages, et cette imprévisibilité laisse transparaître une forme de souffrance. Les colères et les révoltes sont nombreuses. Plusieurs des personnages disent aimer, et pour l'affirmer, ils laissent témoigner larmes, pleurs ou invoquent le sort infortuné. Chez Racine, aimer ne suffit pas, il faut dire que l'on aime en évoquant la souffrance ; l'amour et la souffrance sont inextricables.

No description available.

Ce mémoire s’articule en deux parties. En ce qui concerne la première, il s’agit de fournir une nouvelle transcription ponctuée du manuscrit BnF NAF 1943, unique témoin, datant de la fin du XIVe siècle, du Roman d’Eledus et Serene. Ce manuscrit n’a été édité qu’une seule fois, en 1923, dans une thèse de John Revell Reinhard comportant plusieurs lacunes et présentant un apparat critique restreint. La seconde partie consiste en une étude générique du Roman d’Eledus et Serene. Bien que ce texte figure traditionnellement dans les listes de romans idylliques médiévaux, aucune étude ne s’est encore employée à statuer sur la légitimité de ce classement. Le genre même du roman idyllique est peu connu, même au sein de la communauté médiéviste, et est encore mal défini. Une première définition, que les critiques s’accordent à qualifier de « dépassée », a été établie en 1913 par Myrrha Lot-Borodine dans son ouvrage Le roman idyllique au Moyen Âge. Depuis lors, bien que plusieurs altérations ponctuelles aient été apportées à cette définition d’origine, aucun travail critique ne s’est encore penché sur l’élaboration d’une nouvelle définition du genre. Ce mémoire s’emploie donc à compiler les caractéristiques génériques qui ont été associées au roman idyllique médiéval par la critique, en diachronie, pour en établir une nouvelle définition, aussi complète et opératoire que possible. Finalement, une analyse du Roman d’Eledus et Serene à la lumière de cette définition et en fonction d’autres témoins du corpus idyllique vise à légitimer son appartenance au genre.

Ce mémoire s'intéresse au traitement des thèmes de l'amour et de la sexualité dans les recueils La Fraise noire et La Demoiselle sauvage, de Corinna Bille. Privilégiant une approche thématique, inspirée de la démarche de Jean-Pierre Richard, l'analyse vise à montrer que les nouvelles inscrivent les thèmes de l'amour et de la sexualité dans la perspective plus vaste d'une quête d'unité, qui à la fois leur donne forme et les dépasse. Amour et sexualité seraient ainsi pensés en fonction d'une communion idéale de conscience et de corps avec l'aimé, qui permettrait aux personnages de renouer avec une unité d'avant la faute. L'échec de cette tentative, manifesté par la désillusion amoureuse et la mort finale des amants, amène à interroger les rapports entre innocence et connaissance, fantasme et désillusion, origine et fin, qui structurent l'ensemble des nouvelles. L'hypothèse démontrée au fil du travail est que la quête d'unité reproduit une logique cyclique : confrontés dans le monde terrestre à l'impossibilité de rejoindre l'autre, les personnages tendent vers une mort pensée non seulement comme fin, mais également comme possibilité de renouer avec l'unité primordiale. Dans un premier temps, l'analyse se concentre sur les présages de la désillusion amoureuse disséminés à même la quête d'unité des personnages, et révèle que l'idéal poursuivi porte en lui son propre échec. Dans un deuxième temps, le mémoire s'efforce de relever les diverses réappropriations textuelles de la chute chrétienne, pour montrer comment la désillusion amoureuse s'articule autour de la dichotomie biblique entre innocence et connaissance, et comment les personnages parviennent à la dépasser dans leur quête d'un au-delà terrestre ou céleste.

Ce mémoire s’intéresse à l’emploi de l’érotisme et de l’amour comme outils littéraires dans deux romans de l’Antiquité. Le texte principal est un écrit dérivé de la Torah intitulé Joseph et Aséneth. Le second est le roman grec d’Héliodore d’Émèse, Les Éthiopiques. Puisque tout auteur, peu importe sa foi, avait une éducation hellénique semblable, on retrouve des motifs similaires dont les détails se distinguent et les buts sont aux antipodes dans ces textes. Dans le cas de cette recherche, il s’agit de deux oeuvres du genre romanesque écrites en grec qui emploient chacune une histoire romantique à des fins édifiantes. Les buts de cette analyse sont triples. Ce travail cherche à montrer que Joseph et Aseneth a droit au titre de « roman grec, » de qualifier les expériences religieuses présentées dans ces oeuvres et de participer au débat sur la datation de Joseph et Aseneth par une étude comparée. Cette recherche se divise en trois sections. D’abord, le topos bien connu des romans a été analysé : la maladie d’amour. Dans les deux cas, le coup de foudre et la maladie émotionnelle qui s’en suit ont été dévoilés comme moteur important de la trame narrative, ainsi qu’une manière d’introduire des thèmes religieux ou philosophiques. En second lieu, les paroles des personnages au sujet de l’amour et le mariage ont été considérées. Puisque les protagonistes refusent le mariage initialement, les raisons données pour ce refus ont été révélatrices encore une fois de soucis sociaux, soit religieux, soit politiques. En dernier lieu, la relation entre le couple romantique et les dieux présents dans ces récits a été analysée. Les deux romans témoignent de la croyance contemporaine du grand rôle des dieux dans la vie des humains. Cette implication divine dans la vie mortelle s’est manifestée de manières différentes, car elle relève des buts divergents des deux romans. Le parallèle qui se présente est un lien individuel avec les dieux qui est évident dans les romans d’amour. / This thesis examines the use of eroticism and love as literary devices in two ancient novels. The primary text analysed is a work derived from the Torah entitled Joseph and Aseneth. The second piece is the Æthiopika, the romance written by Heliodorus of Emesa. Despite their divergent backgrounds, all authors received a similar Hellenic education, and motifs bearing striking similarities are thus found in these narratives of antithetical purposes. Moreover, both of these texts are novels, were written in Greek, and exploit romance in order to edify their public. This thesis has three purposes. It aims to show that Joseph and Aseneth is deserving of classification as a Greek romance, to qualify the religious experiences had by the characters, and to contribute to the discussion of dating of Joseph and Aseneth by this comparative study. A tripartite analysis is used in this research. To begin with, the well known romantic trope of lovesickness is analysed. In both cases, the use of love at first sight and the emotional illness that follows are shown to be not merely genre requirements, but motors of the plot, as well as a means by which an author can introduce either religious or philosophical elements. The second section takes up speech pertaining to love and romance. As protagonists from both novels initially refuse matrimony, the language regarding these refusals is highly informative of social anxieties, particularly political or religious concerns, regarding marriage. Lastly, the relationship between the romantic couple and the gods present in their narrative is considered. The two novels display the historically appropriate understanding that the gods intervene in the private lives of mortals. The fashions and reasons for which they do so is different in each story, a convergence stemming from the purposes of these two works. Parallels can be drawn, however, for both narratives display a shift from institutional to personal religion, through the individual relationships of characters with divinities.

L’interrogation concernant le lien entre l’art et la réalité ne date pas d’hier; de Platon à aujourd’hui, les écrivains remettent bien souvent dans l’arène de leurs œuvres cette préoccupation : l’art parvient-il à « dévoiler » le réel, ou n’ajoute-t-il qu’un « voile » supplémentaire à une réalité déjà complexe ? Cette problématique se retrouve au cœur du premier recueil de Tania Langlais, Douze bêtes aux chemises de l’homme, paru en 2000. La dynamique amoureuse entre un homme et une femme, sur fond de corrida, illustrée par des tissus de toutes sortes masquant la véritable nature de chacun, devient prétexte et code pour traiter de ce sujet plus vaste qui est celui de la capacité de l’art de dévoiler la réalité. Le recueil se présente ainsi comme une « poétique du dévoilement » puisqu’à travers la quête de transparence entreprise par les amants, c’est la voie pour y parvenir qui est, surtout, explorée de diverses façons. L’analyse prend racine dans les réflexions actuelles sur le sujet lyrique et l’énonciation (Rabaté, Maulpoix, Watteyne) tout en profitant de l’apport de la théorie des genres. Ultimement, ces codes et réflexions mis en place contribuent à proposer une réflexion plus large sur les liens qui unissent la vie et la littérature.

La réflexion proposée dans la présente thèse établit un parallèle entre trois récits qui mettent en scène des héros aux prises avec un questionnement métaphysique : Aurélia (1855) de Gérard de Nerval (1808-1855), L'Amoureuse initiation (1910) d'Oscar Vladislas de Lubicz-Milosz (1877-1939) et Siddhartha (1922) de Hermann Hesse (1877- 1962). Le choix du corpus repose essentiellement sur l'identité générique des ouvrages, lesquels sont des récits initiatiques. Ayant pour fil conducteur les quêtes mystique et amoureuse des personnages, notre objectif premier sera de cerner plus exactement le récit initiatique comme genre littéraire grâce à des hypothèses qui nous amèneront, en conclusion, à compléter et enrichir la définition que la critique littéraire en a déjà faite. Les œuvres seront traitées grâce à une analyse à la lumière de la psychanalyse. L'une de nos hypothèses repose sur le fait qu'à travers les différentes composantes du processus d'individuation sont tracées les étapes du récit initiatique. Nous chercherons derrière les archétypes jungiens les phases de l'itinéraire caractérisant ce type d'écrit. Ensuite, nous avancerons l'hypothèse que le rêve occupe une fonction capitale dans le récit initiatique : il traduit un moment de crise existentielle et constitue une étape-clé du parcours des personnages. Une autre hypothèse consistera à poser l'existence d'un nouveau concept : l'élaboration tertiaire. Si le rêve est régi, selon Freud, par un mécanisme qu'il nomme « élaboration secondaire », nous considérons que le récit de rêve construit par les auteurs serait, quant à lui, une « élaboration tertiaire » que rend incontournable le travail d'écriture visant la constitution d'une trame narrative cohérente. Enfin, nous démontrerons que le concept de jouissance est inhérent aux quêtes spirituelle et amoureuse des personnages et intervient également dans la mise en écriture des récits. Notre étude aura pour point de départ une analyse inspirée des concepts jungiens et fera ensuite appel à Freud et Lacan, ces derniers permettant d'aller beaucoup plus loin dans l'interprétation des œuvres. En effet, les lacunes qu'offrent les travaux de Jung justifient le passage à ceux de Freud et de Lacan. Ainsi, dans le premier chapitre, c'est l'intérêt de Jung pour les mythes et le processus d'individuation qui retiendra notre attention alors que dans les deuxième et troisième chapitres, les concepts psychanalytiques freudiens et lacaniens (rêve, pulsion de mort, jouissance) seront convoqués. Ceci nous permettra de mettre à l'avant-plan la dimension sociale du processus d'individuation, la dimension plus personnelle du récit de rêve et, enfin, la dimension secrète de la jouissance. Le but d'une telle démarche impliquant des approches différentes prend sens autour d'un même objectif, soit celui de démontrer comment se construit un récit initiatique et comment s'organise le discours entre le maître et son disciple. Notre questionnement aura pour but d'extraire la matière novatrice des œuvres eu égard au savoir sur (de) l'inconscient.

Ce mémoire de recherche-création se compose d'un roman par fragments ainsi que d'une étude théorique. Le volet création, *Mille lettres que tu ne liras jamais*, engage plusieurs facettes de l'expérience du numérique. Le roman se segmente en deux parties : « avant » et « après ». La première explore la relation uniquement par messagerie instantanée en abordant l'intensité illusoire de la relation numérique. Le segment suivant, « après », fait basculer la relation amoureuse hors-numérique et dégonfle les attentes de la narratrice exacerbées par le virtuel. L'univers narratif se veut une exploration des dynamiques amoureuses ancrées dans l'omniprésence des réseaux sociaux. Entre la solitude de se retrouver isolée derrière l'écran du cellulaire et l'exquise obsession d'attendre un message, la narratrice délaisse tranquillement ses utopies virtuelles pour s'affranchir de celui qu'elle aime. Le volet recherche, *Les amants modernes par l'entremise du numérique dans* Géolocaliser l'amour *de Simon Boulerice et* Sauf que j'ai rien dit *de Lily Pinsonneault*, étudie l'incidence des nouvelles technologies sur le dialogue amoureux. La réflexion aborde les enjeux du numérique sur les relations amoureuses, les procédés narratifs qui en découlent ainsi que les sentiments conflictuels de solitude, d'attachement et d'indépendance vécus par les protagonistes. / This Master's Dissertation in research-creation consists of a novel in fragments as well as a theoretical study. The creation section, *Mille lettres que tu ne liras jamais*, engages several facets of the digital experience. The novel is divided into two parts: "before" and "after". The former explores the relationship solely through instant messaging by addressing the illusory intensity of the digital relationship. The following segment, "after," shifts the romantic relationship outside of digital and deflates the narrator's expectations exacerbated by the virtual. The narrative universe is intended to be an exploration of romantic dynamics anchored in the omnipresence of social networks. Between the solitude of finding herself isolated behind the cell phone screen and the exquisite obsession of waiting for a message, the narrator quietly abandons her virtual utopias to free herself from the one she loves. The research section, *Les amants modernes par l'entremise du numérique dans* Géolocaliser l'amour *de Simon Boulerice et* Sauf que j'ai rien dit *de Lily Pinsonneault*, studies the impact of new technologies on romantic dialogue. The reflection addresses the challenges of digital technology on romantic relationships, the narrative processes that result from it as well as the conflicting feelings of solitude, attachment and independence experienced by the protagonists.

Cette étude propose l'analyse de la représentation de l'amour homosexuel au théâtre et au cinéma, plus précisément dans le texte Tom à la ferme de Michel Marc Bouchard (2009) et son adaptation cinématographique par Xavier Dolan (2013). À l'aide des réflexions issues des théories queer et des théories de l'adaptation, l'objectif est de démontrer les similitudes et les différences entre les deux œuvres et d'interroger comment la représentation de l'amour homosexuel dans Tom à la ferme est devenue plurielle dans son adaptation cinématographique par rapport au texte original. De manière plus générale, ce mémoire s'intéresse à deux artistes québécois issus de deux générations différentes et met en relief leurs visions de l'amour homosexuel dans un contexte social hétéronormatif. La présente étude s'aligne également à la partie création de ce mémoire qui est l'écriture d'un texte théâtral. L'objectif est alors de prendre appui sur des caractéristiques relevées chez Michel Marc Bouchard tout en incluant des procédés cinématographiques dans les indications de mise en scène. Ces influences sont intégrées à la présente création au prisme des théories queer et de l'adaptation. La première partie du mémoire est consacré à la création de Juste un(e). La fable présente un amour du quotidien entre deux jeunes femmes : Luz et June. Comme toute relation, les deux protagonistes font face à des conflits. Néanmoins, à la différence d'une relation hétérosexuelle, une problématique de l'amour homosexuel en société vient s'ajouter. Une rupture s'opère alors. Le personnage de Luz tombe dans un enfer psychologique où elle se retourne contre elle-même. La suite du mémoire consiste en une recherche divisée en trois chapitres. Le premier porte sur la représentation de l'amour homosexuel dans le texte de Michel Marc Bouchard, précisément l'analyse du texte dramatique : le schéma narratif, les tableaux et les personnages. Le deuxième s'intéresse à la représentation de l'amour homosexuel dans le film Tom à la ferme, réalisé par Xavier Dolan. Il propose une analyse du film et son esthétisme, ainsi que la création d'une nouvelle atmosphère dans Tom à la ferme. Le troisième se penche sur l'adaptation du texte au cinéma. Par le biais d'une étude comparative, les théories de l'adaptation sont mises en avant pour comprendre comment l'amour homosexuel est représenté par le dramaturge et par le cinéaste ; qu'est-ce que le texte de théâtre peut se permettre et qu'est-ce que le cinéma peut ajouter et/ou enlever ? / This study offers an analysis of the homosexual love representation in theatre and cinema; more precisely in the text Tom at the Farm by Michel Marc Bouchard and its film adaptation by Xavier Dolan. Using reflections from queer theories and adaptations theories, the objective aims to demonstrate how the evolution of queer theories as well as the adaptation from one medium to another allows a plural vision of representation, here homosexual love, in Tom at the Farm. More generally, this thesis positions two Quebec artists, from two different generations, and highlights their vision of representation in a heteronomous social context. The creation part of this dissertation is the writing of a theatrical text aiming to link the queer theme as well as the aestheticism of Xavier Dolan. The objective is to use the writing through characteristics noted in Michel Marc Bouchard while including cinematographic processes in the direction indications. Obviously, this creation will not be a copy of the two authors studied but an influence based on what we have learned in the research part. The first part of the thesis is the creation of Juste un(e). The fable presents a daily love between two young women: Luz and June. Like any relationship, the two protagonists face conflicts. Nevertheless, unlike a heterosexual relationship, a problem of homosexual love in society is added. The rupture takes place. Luz's character falls into a psychological hell where she turns against herself. The first chapter deals with the representation of homosexual love in the text of Michel Marc Bouchard, precisely the analysis of the text, the importance of theatrical procedures often specific to the author's writing, and their consequence in the representation of homosexual love. The second chapter looks at the portrayal of homosexual love in the film Tom at the Farm, the film by Xavier Dolan. The analysis of the film, the aestheticism of Dolan and his choice on creating a new atmosphere in Tom at the Farm. The final chapter of this dissertation examines the adaptation of the text to the film. Through the comparative study, adaptation theories will be put forward to understand how homosexual love is represented by the playwright and by the filmmaker; what the theatre text can afford and what can be the cinema add and/or take away. So, it is through the queer approach and theories of adaptation that we will be able to carry out this research.