Orientador(a): Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Luiz Fiaminghi / Banca: Maurício De Bonis / Resumo: O presente trabalho propõe uma abordagem teórica/analítica do conceito e aspectos estruturais de um procedimento explorado por compositores no período barroco conhecido por polifonia latente. Neste período, diversos compositores buscaram expressar uma textura polifônica em uma linha melódica única. Primeiramente, este trabalho consiste em comparar os aspectos estruturais da melodia e polifonia com os da polifonia latente, e em segundo lugar, expor, qualificar e determinar os métodos e estratégias composicionais empregados nas obras analisadas e, assim explicitar aquilo que está latente pela ocultação da multiplicidade de partes em uma linha melódica única, resultando em uma textura polifônica latente. Para o cumprimento dos objetivos propostos adotamos diferentes estudos teóricos, analíticos e históricos, dos quais destacamos Albert Bregman (1994), Alexander Ringer (2001), Allen Forte e Steven Gilbert (1982), Arnold Schoenberg (2001), Ernst Kurth (1991), e Walter Piston (1947), estes autores, entre outros, fundamentaram o desenvolvimento do trabalho e a análise das peças, Presto da Fantasia VII em Mib maior para violino desacompanhado de Telemann, e Allemande da Partita em Lá menor para flauta desacompanhada - BWV 1013 de Bach. Verificamos que a aparente melodia que se apresenta na polifonia latente possui características melódicas e polifônicas diferentes, devido a múltiplas continuidades e unidades que a caracteriza. E que, a organização vertical e horizontal explicita na... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present work proposes a theoretical/analytical approach to the concept and structural aspects of a procedure explored by composers in the baroque period known as latent polyphony. In this period, several composers sought to express a polyphonic texture in a single melodic line. First, this work consists of comparing the structural aspects of melody and polyphony with those of latent polyphony, and secondly, exposing, qualifying and determining the compositional methods and strategies employed in the analyzed works and thus explaining what is hidden by the occultation of the multiplicity of parts in a single melodic line, resulting in a latent polyphonic texture. In order to fulfill the proposed objectives, we adopted different theoretical, analytical and historical studies, such as Albert Bregman (1994), Alexander Ringer (2001), Allen Forte and Steven Gilbert (1982), Arnold Schoenberg (2001), Ernst Kurth, and Walter Piston (1947), these authors, among others, founded the development of the work and the analysis of the pieces, Presto of Fantasia VII in Mib major for unaccompanied violin by Telemann, and Allemande of Partita in A minor for unaccompanied flute - BWV 1013 by Bach. We verified that the apparent melody that displays in the latent polyphony has different melodic and polyphonic characteristics, due to the multiple continuities and units that characterizes it. And that, the explicit vertical and horizontal organization in polyphony is condensed into a single... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientadora: Graziela Bortz / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Adriana Lopes da Cunha Moreira / Resumo: A presente dissertação consiste em aplicar a análise schenkeriana ao Quarto Movimento da Sinfonia n° 1 em Dó menor, op. 68 de Johannes Brahms. A análise é composta por gráficos elaborados a partir das técnicas criadas por Schenker. Por intemédio dos gráficos das camadas estruturais, são extraídas informações para a fundamentação de uma interpretação musical, apontando, por meio das técnicas e conceitos de Schenker desenvolvidos no campo da teoria e da análise musical, pistas para responder a questões sobre movimento e direção na prática do músico. Um levantamento bibliográfico foi realizado sobre o compositor Johannes Brahms, considerado por Schenker o último grande compositor alemão, sobre a obra e o contexto histórico em que se insere. Finalmente, um estudo da tradição interpretativa da Sinfonia nº 1 é apresentado, abarcando gravações dos maestros Furtwängler e Celibidache / Abstract: The present Master's Degree dissertation consists in the use of schenkerian analysis in the Fourth Movement of Symphony nº 1 in C minor, op. 68 by Johannes Brahms. The analysis was made by graphics elaborated from techniques created by Schenker. Through graphics of structural level, informations are extracted to build a musical performance, indicating, through Schenker's techniques developing in the musical theory and practice, clues to answer about movement and leading in the musician practice. A bibliographic research about Johannes Brahms had been done, regards by Schenker as the last great german composer, and about the work and the historical context is inserted. Finally, a study about the performance tradition of his Symphony nº 1, including Furtwängler and Celibidache's recordings, are introduced / Mestre

Submitted by Cleisson Melo (son.bass@gmail.com) on 2016-12-19T12:01:56Z No. of bitstreams: 1 TESE_MELO_Saudade_WEB.pdf: 28530079 bytes, checksum: 115cf662f86cfe0df56825ff72b6a120 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2016-12-19T13:56:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_MELO_Saudade_WEB.pdf: 28530079 bytes, checksum: 115cf662f86cfe0df56825ff72b6a120 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T13:56:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_MELO_Saudade_WEB.pdf: 28530079 bytes, checksum: 115cf662f86cfe0df56825ff72b6a120 (MD5) / Capes / Este trabalho visa identificar elementos do processual villalobiano no sentido de revelar atitudes que, ligadas ao sentimento da saudade, nos permita uma reconsideração de sua música pelo viés da semiótica existencial. Para isso, almejamos construir um arcabouço teórico fundamentado na semiótica existencial, no gesto musical e tópicas, tendo como fio condutor o sentimento da saudade que, ativando ou sendo ativada por esta abordagem semiótica, nos possibilite investigar aspectos e relações com o hibridismo cultural brasileiro, buscando identificar elementos e atitudes do seu processual. Assim, uma abordagem teórico analítica plural permite nos debruçarmos sobre suas danças em ambiente orquestral, com o objetivo de identificar tais atitudes e seus desdobramentos, evidenciando aspectos do seu compor na tentativa de melhor entender seus processos composicionais. / This research aims to distinguish Villa-Lobos’ processual elements in order to uncover attitudes, which associated with saudade (nostalgia), allows us a reconsideration about his music by the bias of existential semiotics. In this regard, we aim to build a reasoned theoretical framework in the light of existential semiotics, musical gesture, and topics, where saudade is the guideline among these points. Therefore, saudade acting or being activated by this semiotic approach allows us to investigate aspects and relations with Brazilian cultural hybridity, trying to recognize elements and attitudes of Villa-Lobos’ processual. Thus, a plural analytical theoretical approach allows us to deal with his orchestral dances in order to identify such attitudes and developments, underlining aspects of his composing in an attempt to better understand Villa-Lobos’ compositional processes.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-08T19:09:48Z No. of bitstreams: 1 EDMAR DEUNÍZIO.pdf: 22667875 bytes, checksum: db78c930025358d091f7332a9aeb9327 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T19:09:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDMAR DEUNÍZIO.pdf: 22667875 bytes, checksum: db78c930025358d091f7332a9aeb9327 (MD5) Previous issue date: 2016-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis is a three chapter study of O Martírio dos Insetos (The Insects’ Martyrdom), a piece written for violin and orchestra by Heitor Villa-Lobos between 1917 and 1925. The first chapter is an historical contextualization of the piece and consider the facts that marked Villa-Lobos’ career. The second chapter approaches the creative phases of the composer and the musical characteristics of each period. The third chapter presents an analysis of O Martírio dos Insetos and intends to point some of the compositional processes used in the piece and relate them to these creative phases. The results of this study indicate that O Martírio dos Insetos has characteristics of different creative phases, not only the one in which Villa-Lobos wrote it, but also the earlier and the later ones. / Este trabalho aborda a obra O Martírio dos Insetos, composta para violino e orquestra por Heitor Villa-Lobos entre 1917 e 1925. Esta dissertação possui três capítulos, sendo que o primeiro é uma contextualização da obra em estudo, considerando fatos que marcaram a carreira do compositor. O segundo aborda as fases criativas de Villa- Lobos e as características musicais de cada período. Já o terceiro capítulo traz considerações analíticas sobre O Martírio dos Insetos, com intenção de observar alguns dos processos composicionais empregados e relacioná-los com as fases criativas. Os resultados deste trabalho demonstram que os processos composicionais empregados na obra possuem características de fases criativas diferentes, não apenas daquela em que Villa-Lobos a escreveu, mas também da fase anterior e posterior.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-03-18T12:09:54Z No. of bitstreams: 1 2012_AlvaroHenriqueSiqueiraCamposSantos.pdf: 26114009 bytes, checksum: c695f56e0acb34f7fc8c75c74c955598 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-03-18T12:30:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_AlvaroHenriqueSiqueiraCamposSantos.pdf: 26114009 bytes, checksum: c695f56e0acb34f7fc8c75c74c955598 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-18T12:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_AlvaroHenriqueSiqueiraCamposSantos.pdf: 26114009 bytes, checksum: c695f56e0acb34f7fc8c75c74c955598 (MD5) / O ponto de partida para esta pesquisa foi a notada ausência de literatura sobre a construção da interpretação da música contemporânea. Diferentemente do repertório tradicional, são poucos os livros que se dedicam a esse assunto. Assim, nesta dissertação objetivou-se buscar decisões interpretativas expressivas para uma composição contemporânea inédita. Foi utilizado como objeto de estudo a obra Brasília 50, de Jorge Antunes, para violão e sons pré-gravados. Após investigar ideias de MEYER (1956) e de HURON (2006) sobre interpretação musical, expressividade musical e sua relação com a geração de expectativas, vislumbrou-se na aplicação de leis e princípios de percepção da Gestalt um campo promissor a ser usado na interpretação musical. Verificou-se que é possível elaborar diversas escolhas interpretativas a partir desses conceitos, permitindo o planejamento de uma performance musical expressiva. Os padrões de percepção da Gestalt indicam quais expectativas são geradas e, como sugerido pelos autores citados, foram feitas escolhas interpretativas que confirmam, frustram, adiam, ou enfraquecem essas expectativas, gerando, assim, a expressividade musical. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The starting point for this research was the noted absence of literature on the performance of contemporary music. Unlike the traditional repertoire, there are few books dedicated to this topic. Therefore, on this dissertation it is aimed to searching for expressive interpretative choices for an unpremiered contemporary composition. It was used as object of study the musical work Brasília 50, by Jorge Antunes, for guitar and pre-recorded sounds. After investigating ideas of MEYER (1956) and of HURON (2006) on musical interpretation, musical expressivity and its relation with the arousal of expectations, it was seen that the aplication of Gestalt’s laws and principles of perception is a promissing field to be used on the musical interpretation. It was noticed that it is possible to elaborate several interpretative choices from these concepts, allowing the planing of an expressive musical performance. The Gestalt patterns of perception indicate which expectations are aroused and, as suggested by the authors mentioned, were made interpretative choices that confirm, frustrate, delay or weaken those expectations, generating, therefore, the musical expressivity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-02-22T18:46:42Z No. of bitstreams: 1 2010_luizdeCarvalhoDuarte.pdf: 3756175 bytes, checksum: 285ae960fb4f6d81117112773d43cbad (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-03-21T13:44:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_luizdeCarvalhoDuarte.pdf: 3756175 bytes, checksum: 285ae960fb4f6d81117112773d43cbad (MD5) / Made available in DSpace on 2011-03-21T13:44:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_luizdeCarvalhoDuarte.pdf: 3756175 bytes, checksum: 285ae960fb4f6d81117112773d43cbad (MD5) / O presente trabalho visa contribuir para uma conceituação de arranjo musical como elemento formador da identidade de uma obra musical e para um melhor entendimento acerca do papel do arranjador nesse processo, com base na análise crítica da parceria que o compositor brasileiro Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, o Tom Jobim (1927-1994), estabeleceu com o maestro e arranjador alemão Claus Ogerman (1930- ) no período entre 1963 e 1980. Com base nas reflexões de Leo Treitler (1993) acerca da ontologia da obra musical, a presente pesquisa pretende romper com a ideia de “obra fechada”, cristalizada em uma partitura, performance ou em um conceito ideal, entendendo a obra musical como uma instância fluida, de identidade maleável. Desta forma, o arranjo é compreendido como o processo de caráter ambivalente que, por um lado, circunscreve a obra musical num enunciado sonoro, revelando sua identidade e, por outro, transfigura essa mesma identidade, fluida e maleável, promovendo mudanças nos elementos que a constituem e/ou acrescentando-lhe novos elementos. A análise da parceria Jobim/Ogerman foi feita com base em cópias de manuscritos originais de arranjos das composições de Jobim, disponibilizados on-line pelo Instituto Antonio Carlos Jobim. Foram analisados manuscritos de arranjos de autoria de Jobim e de arranjos de Ogerman posteriores aos de Jobim, procurando, dessa forma, avaliar a natureza e a profundidade da intervenção do trabalho de Ogerman. Buscou-se, ainda, avaliar como a parceria se desenvolveu ao longo dos 17 anos em que ocorreu. Para fazê-lo, a pesquisa identificou três linhas de trabalho assumidas por Jobim nesse período e observou a relação e a transformação do tipo de trabalho exercido por Ogerman como arranjador com essas linhas de trabalho. A obra de Tom Jobim com arranjos e regência de Claus Ogerman se revela bastante útil para exemplificar as diversas funções que o arranjador pode exercer dentro do espectro que compreende desde a simples arregimentação de ideias até a completa reelaboração a partir de uma ideia musical pré-existente. Desta forma, fica mais evidente a função do arranjo na revelação e transfiguração da identidade da obra musical. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research intends to contribute to a conception of arrangement as a process that forms the identity of a musical work, and to a better understanding of the role of the arranger in this process, by means of analysis of the partnership the Brazilian composer and songwriter Antonio Carlos Jobim established with German arranger and conductor Claus Ogerman from 1963 to 1980. Based on Leo Treitler’s (1993) ideas regarding the ontology of the musical work, this research understands the musical work as a concept whose identity is fluid and malleable. Thus, the arrangement is considered a process that, on the one hand, enunciates the musical work, revealing its identity and, on the other hand, modifies and adds new elements to the work, transfiguring its identity. Manuscripts of Jobim’s compositions arranged by the composer himself, by Ogerman or other arrangers are available in the Antonio Carlos Jobim Institute’s website. Some of these manuscripts were used in the analyses presented in this research. Arrangements by Jobim were compared to later arrangements by Ogerman, in order to verify the nature and the level of intervention of Ogerman’s contributions. Also, the research observes how this partnership has transformed along the 17 years it has occurred. To accomplish this, the research determined three lines of work that Jobim assumed by Jobim, and analyzed the relationship between Ogerman’s work as an arranger with and these lines. The work of Antonio Carlos Jobim arranged and conducted by Claus Ogerman reveals various kinds of work that can be assumed by the arranger, ranging from simply organizing and transcribing ideas to a complete recomposition based on a pre-existing idea. Therefore, it enhances the role of the musical arrangement in revealing and transfiguring the musical work’s identity.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:41:27Z No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:42:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T03:42:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / O Choro é gênero instrumental brasileiro, surgido no Rio de Janeiro no final do século XIX. Desde a criação de Brasília, a cidade abriga chorões. Neste trabalho, músicos chorões de Brasília foram entrevistados, com vistas a identificar e analisar conhecimentos e percepções acerca de sua prática musical. Também foram analisados, por meio de observação em campo, dois contextos de performance típicos do gênero: a Roda de Choro e a apresentação formal. Foram observadas as Rodas de Choro que ocorrem semanalmente no Tartaruga Lanches, lanchonete localizada no final da Asa Norte em Brasília, ao longo de um ano; foram também observadas apresentações de artistas no Clube do Choro, tradicional casa totalmente dedicada ao gênero. A partir das entrevistas e das observações, os seguintes aspectos relacionados ao Choro foram analisados: modos de aprendizagem, contextos de performance, critérios de performance, relação entre manutenção da tradição e inserção de inovações. Os discursos dos chorões demonstraram que existe vasto conhecimento sobre o gênero transmitido oralmente, e compartilhado por aqueles que a ele se dedicam. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Choro is a Brazilian music instrumental genre, wich was born in Rio de Janeiro at the second half of the nineteenth century. This work will discuss the Choro performance and Choro musicians who live in Brasilia and their vision about their art form. The research was based on interviews with musicians about their musical knowledge and their perception about their musical practices. There were also a critical observation of the fields where the Choro is played in Brasília, formal presentations that occur mainly at the Clube do Choro and a more informal setting of “Roda de Choroâ” at Tartaruga Lanches. The etnografic work took special attention at the modes of learning by the musicians, the musical and social contexts, the relationship between tradition and innovation. The musiciansa’s. discourse showed that there is a deep knowledge about happen musically and socially in the Choro field in Brasília, which is transmitted basically by oral tradition, and shared by the ones who choosed to belong to the Choro genre.

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T02:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Penalva_MariadeAlmeida_M.pdf: 4960158 bytes, checksum: 08d1be322e8877808ebc777ebc6e8b14 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Esta dissertação parte das seguintes questões: Como resolver o problema da forma em uma composição musical? Seria possível realizar uma peça que comportasse vários processos formais praticados em diferentes períodos históricos?o objetivo é fazer um estudo de alguns procedimentos conhecidos através da história e aplicá-Ios na criação de uma peça constituída por variações. O trabalho se divide em: . Levantamento e estudo de formas, técnicas na composição. . Setenta Variações; . Análise da composição realizada. processos característicos e suas o estudo das peças se constituiuem uma análise realizada em três níveis: os da micro, médiae macroestrutura,considerandoem cada um deles os parâmetros:altura,ritmo,timbree textura. Como resultado, a criação de uma peça: Setenta Variações sobre um tema, as quais são também analisadas, concluindo o projeto. A composição tem a forma de Temas e Variações. As Setenta Variações sobre o tema podem ser chamadas transatonais, constituídas sobre um tema de doze notas e 5 acordes que apresentam liberdade do seu uso. Estas Variações são em cada grupo: de I a XX - Chacona; de XXI a XXX - Canônicas;de XXXI a XL - Sonata; de XLI a L - Rondó, de LI a LX .. Gregorianas; LXI a LXVIII - Flash-Back;LXIXe LXX- Prelúdioe Fuga Breve / Abstract: The dissertation starts from the following questions: How to sort out the problem of form in a musical composition? Is it possible to make a musicalcompositionwith a lot of techniques praticed during different historical periods? How to make this composition materialize? The work has an objective: to compose a piano piece with Seventy Variations. It is consisted of three points: . The study of some techniques of compositions that have been practiced on different periods of musical history. . Seventy Variations . Analisys of the composition realized under these techniques. The study of the pieces was under the levels: micro, media and macroestructures, examining also in each one pitch, rhythm, texture and timbre. As a result, the piece "Seventy Variations" which are also analysed, concluding the project. The composition is a Theme and Variations. The Seventy Theme Variations can be called "transatQnals",constructed under a twelve-tone basis and chords of tive tones, which presents liberty on their use. These Variations have a new technique in each group: from I to XX - Chaconne; XXI to XXX -Canones; XX I to XL - Sonata; XLI to L -Rondo; LI to LX -Gregorian; LXI to LXVIII -FlashBack;LXIX- Prelude;LXX- SmallFugue / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Jacques Marie Edme Vielliard / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T14:58:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_ValeriaSperduti_M.pdf: 2157563 bytes, checksum: f4702e72c71e6a08052c96b3cf0540c3 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: "Os sons do Pitiguari Cyclarhisgujanensis" é uma pesquisa detalhada sobre o comportamento sonoro deste pássaro (Aves, Passeriformes, Oscines, Vireonidae). Para tanto, realizei observações em campo sobre a variedade de cantos que o Pitiguari emite, descobrindo que a fêmea tem seu próprio canto e o macho apresenta oito cantos diferentes. Relacionei essa variedade de cantos com outras formas de comportamentos associados e busquei descobrir a função de cada um deles para a espécie. Em laboratório, padronizei-os de acordo com a estrutura das frases formadas pelos diferentes sons que o pássaro emite. Assim, os cantos do macho foram padronizados em seis tipos diferentes. Uma outra parte do estudo consistiu em "descontextualizar" os sons emitidos pelo Pitiguari observando-os de outras formas. Assim, utilizei-me dos sonogramas, representação dos sons através de um gráfico freqüência (Hz) x tempo (ms), para realizar uma análise com recursos da linguagem musical. Para tanto, fiz uma leitura da estruturação das frases de cada canto e dos sons" descontextualizados". Realizei também, uma leitura auditiva dos mesmos, valendo-me da percepção auditiva destes como objetos sonoros, com o objetivo de descobrir se existe uma correlação entre as análises bioacústica, musical e auditiva dos sons do Pitiguari. Concluindo, este estudo atingiu os seguintes objetivos: acrescentar novas formas de análise dos sons naturais de uma espécie de ave, mostrar a importância da comunicação sonora como forma de comportamento, e contribuir com dados científicos na preservação das espécies da avifauna brasileira / Abstract: "The sounds of the Pitiguari Cyclarhis gujanensis" is a detailed research about the sound behavior of this species of bird, the Rufous-browed Peppershrike (Passeriformes, Oscines, Vireonidae). For this research, I made field observations on the variety of songs emitted by the Rufous-browed Peppershrike or "Pitiguari", finding out that the female has its own song and that the male has eight different songs. I made a relation with other forms of associated behavior and searched to find out the function of each song for this specie. In the laboratory, I measured and standardized the various songs according to the structure of the phrases formed by the different songs emitted by the bird. Thus, the songs of the male were standardized in six different types. Another part of the study consisted to look "out of context" at the sounds emitted by the bird in order to observe them in other ways. Thus, I used the sonograms, representations of the sounds through a ftequency (Hz) x time (ms) graphic, to do an analysis using the resources of the musicallanguage. For that, I studied the structure of the phrases of each song and the "discontextualized" sounds. I also did an aural study of the sounds, using my acoustic perception of them, as sonorous objects, with the objective to find out if there is a correlation between the bioacoustic, musical and aural analysis of the sounds of the Rufous-browed Peppershrike. To conclude, this study attained the following objectives: to add new forms of analysis of the natural sounds of a species of bird, to show the importance of the sound communication as a form ofbehavior, and to contribute with scientificdata for the preservation of the species of the Brazilian avifauna / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Adilson José Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T20:13:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tedesco_CybelleAngeliqueRibeiro_M.pdf: 5839395 bytes, checksum: 72d2ba1bfb1be9c277203cb871f1d4d6 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Dissertação sobre o Clube da Esquina, nome pelo qual ficou conhecido um grupo de amigos músicos, em função do lançamento de dois discos e uma canção de mesmo nome, em Belo Horizonte, no início dos anos 70. Análise geral dos dois discos sob o aspecto gráfico/visual e temático, e análise de três canções de cada um dos discos Clube da Esquina, relacionando seu conteúdo poético às implicações do contexto histórico de suas respectivas datas de lançamentos, 1972 e 1978 / Mestrado / Mestre em Multimeios