Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-20T17:08:53Z No. of bitstreams: 1 2017_BeatrizSchmidtCampos​.pdf: 1540238 bytes, checksum: 44f73517f92424e708e6de6097101c28 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T22:17:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_BeatrizSchmidtCampos​.pdf: 1540238 bytes, checksum: 44f73517f92424e708e6de6097101c28 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T22:17:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_BeatrizSchmidtCampos​.pdf: 1540238 bytes, checksum: 44f73517f92424e708e6de6097101c28 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / A presente dissertação tem como corpus a “ópera negra” Missa dos Quilombos composta em 1981 por Milton Nascimento, Pedro Casaldáliga e Pedro Tierra. A obra interartística une música, poesia, texto, dança em uma temática que reúne religião Africana e Católica Romana, uma parte da História do Brasil que aborda a escravidão e um questionamento da política racial brasileira à época. Por meio de uma provocação de Dom Hélder Câmara, o bispo e o poeta produziram o texto e Nascimento, a música. A celebração resultou em uma fusão de Música Popular Brasileira, Música Religiosa, Ritmos e componentes culturais afros produzindo um texto que une a Religião Católica e algumas Africanas com o intuito de que a Igreja e a Sociedade dominante se redimissem de algum modo, perante a história de quatro séculos de escravidão em nosso País. Além disso, esta obra propõe um questionamento quanto ao racismo ainda existente. Racismo que provoca a exclusão, a violência, a opressão e a desigualdade social. A música e o texto são sincréticos e atuam como rememoração de um povo que sofreu um dos maiores holocaustos de nossa História. Ao final, conclui-se pela constatação de uma obra sensível e estética em sua poética lítero-musical que a Missa dos Quilombos pretende suscitar a redenção, a libertação, a reunião dos povos, das religiões e a esperança. / The present dissertation has as a corpus the “black opera” Missa dos Quilombos, composed in 1981 by Milton Nascimento, Pedro Casaldáliga and Pedro Tierra. The interartistic piece unites music, poetry, text and dance in a theme that gathers African religion and the Roman Catholic religion, a part of the History of Brazil that approaches the slavery and the questioning of the Brazilian racial politics at the time. By means of a provocation of Dom Hélder Câmara, the bishop, and the poet produced the text and Milton Nascimento produced the music. The celebration resulted in a fusion of Brazilian Popular Music, Religious Music, rhythms and African cultural components producing a text that united the Catholic religion and some of the African religions with the intention that the church and the dominant society could redeem themselves before the history of four centuries of slavery in our country. Besides, this piece proposes a questioning about the still existing racism. Racism that allows exclusion, violence, oppression and social inequality. The music and the text are syncretic and act as a recalling of a people that have suffered with one of the biggest holocausts in our History. At the end, it is concluded by the finding of a sensible and aesthetic piece in its lytero-musical-poetic, that Missa dos Quilombos intends to excite the redemption, the liberation, the reunion of the peoples, the religions, and the hope.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2016. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-18T19:32:16Z No. of bitstreams: 1 2016_EudesdeCarvalhoBraga.pdf: 105064366 bytes, checksum: 11b5cf227f515d2b1145f406f4fb9d72 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-07-18T19:32:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_EudesdeCarvalhoBraga.pdf: 105064366 bytes, checksum: 11b5cf227f515d2b1145f406f4fb9d72 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-18T19:32:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_EudesdeCarvalhoBraga.pdf: 105064366 bytes, checksum: 11b5cf227f515d2b1145f406f4fb9d72 (MD5) Previous issue date: 2018-07-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A presente pesquisa teve por objetivo compreender como a experiência profissional de Paulo André Tavares pode contribuir com o ensino do violão popular. Como objetivos específicos, têm-se os que se seguem: evidenciar os percursos formativos deste profissional; e, conhecer os conhecimentos pedagógico-musicais adquiridos ao longo dessa trajetória. Como tema norteador, fez-se importante observar a trajetória profissional docente em violão popular de Paulo André Tavares, professor aposentado da Escola de Música de Brasília. O referencial teórico se deu com base em conceitos de Michael Huberman (1989) – Ciclo de vida profissional de professores, e Marie-Christine Josso (2004) – Experiências de vida e formação. A metodologia utilizada teve como viés a abordagem (auto)biográfica na perspectiva de Christine Delory-Momberger (2012). A técnica de pesquisa incidiu na Entrevista Narrativa de Fritz Schütze (2013). As análises e interpretações evidenciaram um modo singular de ser professor de violão popular, que traz compreensões, por meio de narrativas musicais, dos modos de ensino e aprendizagem da música. De fato, as narrativas com música permitem problematizar as maneiras como o docente de música concede sentido à sua história de vida profissional, pois, ao fazer música e apreender desse processo as narrativas musicais, é possível pensar quais são os efeitos gerados dessas narrativas, e onde os problemas de apropriação e transmissão de conhecimentos musicais e pedagógico-musicais são construídos/“editados”, ainda que provisoriamente. Assim, o sujeito, ao narrar-se com música, é tomado como o protagonista desse processo/produto, sendo capaz de evidenciar quais objetivos foram construídos no e para o processo do fazer musical. Os resultados da pesquisa apontaram que as metodologias de ensino cujos objetivos vão sendo delineados no processo nascem dos princípios e conceitos advindos das experiências com música. Tem-se, portanto, uma metodologia que não está dada, mas que ocorre na ação. E isso só é possível se o fazer musical é construído com e por meio de narrativas musicais. / The theme of this research is the professional career as a teacher of the guitar player Paulo André Tavares, a retired professor of The Music School of Brasilia. The aim of this paper is to understand how the experience of Paulo André Tavares can contribute with a way to teach Brazilian guitar. The specific objectives: to highlight the professional paths of this professional; know the pedagogical musical experience acquired during his career. The theoretical framework is based on concepts of Michael Huberman (1989) - The professional life cycle of teachers and Marie-Christine Josso (2004) - Experiences of life and training. The methodology used is the (auto) biographical approach used by Christine Delory-Momberger (2012). The research technique focuses on Interview Storytelling by Fritz Schütze (2013). The analysis and interpretations showed a unique way of being popular guitar teacher who brings to a way understand through musical narratives, modes of teaching and learning music. The narratives with music allow us to problematize the ways that a music teacher gives a meaning to his own history of professional life. Make music and learn with this process of musical narratives can help us to think what are the effects generated with these narratives, where the problems of appropriation, musical transmission and pedagogical-musical knowledge are being built, or in other words "edited" even provisionally. Thus, when the subject and his narratives with music is take as the protagonist of this process / product being able to show what goals have been built to the process of making music. The results of this survey indicate that methodologies of teach whose objectives will be outlined in the process. Born from principles and concepts arising from experiences with music. It is a methodology that is not gived, but happens in the action. And this is possible if the act of make music is built with and through musical narratives.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113291.pdf: 7552729 bytes, checksum: 4c68248498366bb48a37372ab06ded38 (MD5) Previous issue date: 2013-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation analyzes the cycle "light and shadow" of the brazilian composer Harry Crowl (1958) comprising the works: Na Perfurada Luz em Plano Austero (1992-93); Umbrae et Lumen (1993); Lumen de Lumine (1997) e No Silêncio das Noites Estreladas (1998); Aetherius (2002); E que Sejam Luminárias, no Céufogoágua (2004) e Tenebrae et Stellae (2005). The goal was to relate musical structures to phenomena of light and shadow that inspired these works, as well as aesthetically and historically situate the resources involved in this representation. The work of Harry Crowl makes a strong allusion to the visible with a musical language that is the synthesis of several references. First, its language is contextualized within postmodernism front of the most striking features of concert music in the second half of the century. In a second moment, considerations ball visible in music brings relationships between sound, color, light and texture. Subsequently, a survey on musical representation of light and shadow throughout history shows strategies used by other composers. Finally, through interviews with the composer, a study on the genesis of the cycle in question works and musical analysis with emphasis on texture attempts to uncover the structures involved in the musical depiction of light and shadow. / Este trabalho analisa o ciclo ¿luz e sombra¿ do compositor brasileiro Harry Crowl (1958) formado pelas obras: Na Perfurada Luz em Plano Austero (1992-93); Umbrae et Lumen (1993); Lumen de Lumine (1997); No Silêncio das Noites Estreladas (1998); Aetherius (2002); E que Sejam Luminárias, no Céufogoágua (2004) e Tenebrae et Stellae (2005). O objetivo foi relacionar estruturas musicais aos fenômenos de luz e sombra que inspiraram estas obras bem como situar historicamente e esteticamente os recursos envolvidos nesta representação. A obra de Harry Crowl faz uma forte alusão ao visível com uma linguagem musical que é síntese de várias referências. Primeiramente, sua linguagem é contextualizada dentro do pós-modernismo frente às características mais marcantes da música de concerto na segunda metade do século XXI. Em um segundo momento, considerações sobre a esfera do visível em música traz relações entre som, cor, luz e textura. Posteriormente, um levantamento sobre a representação musical de luz e sombra ao longo da história mostra estratégias utilizadas por outros compositores. Finalmente, mediante entrevista com o compositor, um estudo sobre a gênese das obras do ciclo em questão e análise musical com ênfase na textura procura desvendar as estruturas musicais envolvidas na representação de luz e sombra.

Orientador: Ricardo Lobo Kubala / Banca: Emerson Luiz de Biaggi / Banca: Luiz Britto Passos Amato / Resumo: Este trabalho tem por objetivo investigar aspectos técnicos e interpretativos presentes em excertos orquestrais de violino e estudar o potencial de seu uso como ferramenta para o desenvolvimento do violinista. No primeiro capítulo, discorre-se sobre levantamento de material, em que se buscaram informações acerca de excertos orquestrais de violino, no que concerne tanto a seu uso em processos seletivos como a aspectos técnicos e estilísticos relativos a sua preparação e execução. Encontrou-se, além de material acadêmico usual - como dissertações, teses e artigos - vasta referência em sites, blogs, videoaulas e outros meios, com conteúdo substancial, divulgados na internet. São apresentados também os critérios que orientaram a escolha dos excertos investigados no capítulo seguinte. No segundo capítulo, investigam-se aspectos técnico-interpretativos significativos de cada excerto escolhido, e são feitas sugestões de possíveis abordagens interpretativas desses excertos. Por fim, no terceiro capítulo, procura-se estabelecer paralelo entre aspectos presentes no repertório tradicional do violino e nos excertos orquestrais investigados. A relação encontrada entre o material estudado no capítulo 2 e obras como sonatas e concertos - usualmente estudados por violinistas - é rica e evidencia as possibilidades de exploração dos excertos orquestrais como meio de aprendizagem do instrumento. O presente estudo é voltado para estudantes de violino em nível de graduação e, de modo mais amplo, ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to investigate technical and interpretative aspects present in orchestral violin excerpts and to study the potential of its use as a tool for the violinist's development. In the first chapter, we broached the material survey, in which information was sought about violin orchestral excerpts, with respect both to its use in orchestral auditions as well as in the technical and stylistic aspects regarding their preparation and execution. In addition to usual academic material - such as dissertations, theses and articles - it has been found extensive reference in websites, blogs, video lessons and other means, with substantial content released on the Internet. The paper also presents the criteria that guided the choice of excerpts investigated in the following chapter. In the second chapter technical and interpretative aspects of each significant excerpt chosen are scrutinized and suggestions are made for possible interpretative approaches to these excerpts. Finally, in the third chapter, we try to establish a parallel between aspects present in the traditional violin repertoire and orchestral excerpts investigated. The association between the material studied in Chapter 2 and works such as sonatas and concerts, usually studied by violinists, are rich and it highlights the exploration of possibilities of orchestral excerpts as a mean of learning the instrument. This study is aimed at violin students at the undergraduate level and, more broadly, for violinists who ar... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2000. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:08:23Z No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:09:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-08T20:09:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Esta dissertação trata da formação do gosto musical. Para saber como é forjado o gosto, identificou nas memórias musicais de cantores, compositores e músicos brasileiros elementos de mediações subjetivas que se articulam com o gosto veiculado pelos meios de comunicação de massa. O material original de pesquisa é composto por depoimentos de artistas ao programa Memória Musical da Rádio Nacional de Brasília - FM. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This theses is about the way that musical taste is formed. In order to know how the taste is formed, I identified within the musical memories from singers, composers and brazilian muisicians elements of subject mediation which are articulated with the taste show by mass media. The original source for the research are testimonies from artists given to the show Memória Musical from Rádio Nacional de Brasília - FM.

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T07:25:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Taffarello_TadeuMoraes_D.pdf: 3915343 bytes, checksum: 488034b29ecea2a09bad23c63f2ac6b9 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Uma intersecção é uma conexão irreproduzível de uma multiplicidade de linhas de força constituídas pelas mais variadas imanências do Mundo. Acreditando-se que ela se manifesta também no campo musical, o presente trabalho traz uma amostra concreta de uma intersecção em música ao centrar-se na relação entre Almeida Prado e Olivier Messiaen, tendo por objetivo principal revelar algumas das potências sonoras absorvidas na formação do compositor paulista no período em que ele foi aluno de Messiaen, entre 1969 e 1973, e postas a campo na escrita da sua peça para piano solo Cartas Celestes I, de 1974. Para tanto, foi feito um estudo analítico comparativo entre essa peça e as peças para piano solo VI Momentos, 2º caderno de 1969, também de Almeida Prado, e La Fauvette dês Jardins, 1971, de Olivier Messiaen. Dentre os resultados obtidos, percebeu-se que na escrita da peça de 1969, além de Almeida Prado apresentar uma exploração textural com a qual se pôde fazer um paralelo com o ciclo de peças para piano de Villa-Lobos Prole do Bebê nº 2, o compositor paulista demonstrava um conhecimento prévio de alguns conceitos da música do seu futuro professor francês, em especial com a técnica aplicada por Messiaen em Vingt Regards sur L'Énfant-Jésus, peça para piano solo de 1944. Em Cartas Celestes I, peça posterior ao período de estudos de Almeida Prado na França, encontraram-se diferenças com o 2º caderno de Momentos de 1969 e semelhanças com a peça de Messiaen analisada, La Fauvette des Jardins, comprovando a hipótese de que houve mudanças significativas na escrita musical do compositor paulista no período. Além disso, foi possível traçar intersecções na peça de Almeida Prado de 1974 com a produção de Ligeti, de Murail e de Gaussin. Como conclusão, percebeu-se que a intersecção Olivier Messiaen-Almeida Prado se apresenta de maneira rizomática, caracterizada pelas múltiplas conexões, pela decalcomania e pela irreprodutibilidade do rizoma presentes nas Cartas Celestes I que fazem com que esta peça se torne única, insubstituível e original em seu contexto histórico e dentro do processo de formação do compositor paulista / Abstract: An intersection is a nonreproducible connection of a multiplicity of lines consisting by the most varied immanences in the World. Giving credit that it also manifests in the musical field, the present study shows a concrete sample of the intersection in music by centering itself into the relationship between Almeida Prado and Olivier Messiaen, aiming to disclose some of the sonorous potencies absorbed by the Brazilian composer during the period in which he was Messiaen's pupil, from 1969 to 1973, and put into practice while composing his piano solo piece Cartas Celestes I, from 1974. Therefore, a comparative analytical study has been done between the above mentioned piece, the piano solo pieces VI Momentos, 2nd book - 1969, also by Almeida Prado and La Fauvette des Jardins, 1971, by Olivier Messiaen. Amongst the obtained results, it has been noticed that in the compositional writing of the 1969 piece, Almeida Prado presented a textural exploration with which a parallel with Villa-Lobos cycle of pieces for piano Prole do Bebê nº 2 can be done. Furthermore, the Brazilian composer demonstrated a previous knowledge of some concepts of his future French teacher's musical production, especially from the technique applied by Messiaen in Vingt Regards sur L'Enfant-Jesus, piano solo piece from 1944. In Cartas Celestes I, piece that is subsequent to Almeida Prado's studies in France, there were found differences from the 2nd book of Momentos from 1969 and resemblances with the analyzed Messiaen's piece, La Fauvette des Jardins, proving the hypothesis that there were significant changes in the musical writing of the Brazilian composer in the period. Moreover, it was possible to trace the intersections in the piece of Almeida Prado from 1974 with the production of Ligeti, of Gaussin and of Murail. Hence, it has been identified that the intersection Olivier Messiaen-Almeida Prado presents itself in a rhizomatic way, characterized by the multiple connections, by the decalcomania and by the rhizome's non reproductability, all presented in Cartas Celestes I making it unique, irreplaceable and original in its historical context and within the Brazilian composer's developing process / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T17:14:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Masson_Erica_M.pdf: 13266084 bytes, checksum: 1751619f4c79bf29380576ea6f2b1d88 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A presente dissertação, "Elementos da Escrita de Nailor Azevedo Proveta para Instrumentos de Sopro em seus Arranjos para Big Band", diz respeito à análise das características idiomáticas utilizadas por Nailor Azevedo Proveta identificando as técnicas e descrevendo os processos empregados no mesmo. A pesquisa parte de uma contextualização biográfica e histórica de Nailor Azevedo e da sua trajetória com a Banda Mantiqueira, seguindo, posteriormente, para a análise aplicada das técnicas e recursos utilizados por ele no arranjo da música Feminina, composta pela cantora e compositora Joyce e gravada no terceiro CD da Banda Mantiqueira / Abstract: This dissertation, "Elements of Nailor Azevedo Proveta's composition for Wind Instruments in his Arrangements for Big Band", addresses the analysis of the idiomatic characteristics utilized by Nailor Azevedo Proveta identifying his techniques and describing the processes applied. This research is comprised by a biographical and historical contextualization of Nailor Azevedo and his trajectory with the Banda Mantiqueira, followed by an applied analysis of his techniques and resources utilized on his arrange in the music Feminina, composed by the singer and composer Joyce and recorded in the third CD of the Banda Mantiqueira / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T23:26:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gado_AdrianoBraz_M.pdf: 3056486 bytes, checksum: a933f5c10e18be7c591f36dfbb5f7576 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar um estudo de análise em peças de compositores brasileiros que empregaram a técnica de doze sons: Hans Joachim Koellreutter e César Guerra-Peixe. O estudo se justifica por proporcionar o entendimento de obras de relevância histórica no panorama da música do Brasil, porém ainda não exploradas sob o ponto de vista de suas estruturas. A metodologia constou do estudo da história, da teoria e da análise da música no século vinte, das técnicas de análise e das técnicas de composição; da aplicação da análise nas peças, do estudo ao piano e da edição digitalizada das obras manuscritas. A análise está dividida, considerando os aspectos de: motivos e conjuntos; séries e sua utilização; células rítmicas e texturas. A conclusão aponta os processos usados pelos compositores no tratamento original das séries de doze sons e em outras associações de alturas. Com este estudo, espera-se contribuir para maior conhecimento e divulgação da música de compositores brasileiros do século vinte / Abstract: This work aims to present an analysis study of Brazilian composers that have employed the principles of the twelve-tone technique in some of their pieces: Hans Joachim Koellreutter and César Guerra-Peixe. In spite of be part of a relevant historic period in the scenery of Brazil¿s music, this repertory have not been yet explored from the point of view of their structures. The methodology consisted of the study of history, theory and analysis of the twentieth century music; the analysis of the pieces; the study of the pieces at the piano and the realization of the digitalized edition of the manuscripts. The analysis work has considered the following aspects: motives and sets; rows and their application; rhythm cells and textures. The conclusion shows the processes used by composers in an original use of the twelve-tone technique and in other procedures involving different pitch associations. With this dissertation it will be expected more information and spreading of Brazilian composers of the twentieth century music / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T19:03:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Berton_CesarGabriel_M.pdf: 1112284 bytes, checksum: 685219d6957f184b52260e1aa6179240 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa sugere uma técnica de análise e composição não tradicional, passível de sistematização, aplicada à música popular. A organização desta foi baseada nas relações de tensão & resolução obtidas quando as alturas de uma melodia são comparadas com as da harmonia que as acompanha. A resultante da quantidade de notas não coincidentes entre estes dois objetos gera níveis de tensão que são arbitrados em uma forma lógica e coerente. Identificar centros onde cada um dos complexos gravita é o passo inicial do processo. Essa identificação é sugerida pela soma das principais notas destes, que resultam em uma fonte escalar. Estipulando unidades melódicas definidas, a tese sugere que seja possível arbitrar uma ferramenta em que a manipulação das alturas musicais destas, quando aplicadas sobre cada grau da fonte escalar, gera movimentos cadenciais. Elaborado seguindo uma ordem crescente, este trabalho arbitra a conceituação dos parâmetros desde uma análise intervalar até a sugestão de arbitragens obtidas pelo contorno melódico de uma peça. Dada a originalidade do assunto, esta pesquisa extraiu, do vocabulário musical já existente, os conceitos para essa elaboração. Visto que somente a definição da ferramenta já é um objeto de estudo considerável, a conceituação prática desta não foi abordada / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientador: Jose Antonio Resende de Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T20:51:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mesquita_Marcos_M.pdf: 18235876 bytes, checksum: b4270da40271e3f5b92e812de0ad7c96 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A dissertação r(ô)t a - Aspectos da Articulação Temporal na Música Instrumental do Século XX está dividida em duas grandes seções: um texto analítico-reflexivo e um anexo com cinco obras do autor escritas durante o curso de mestrado no Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas. O texto busca não só analisar essas peças, mas, de maneira mais ampla, reavaliar conceitos estabelecidos sobre o tempo de forma geral, as conseqüências desses conceitos sobre a criação e percepção musicais e as novas alternativas propostas pelos compositores em obras musicais instrumentais no decorrer do século XX / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música