Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedrasse_CarlosEduardo_M.pdf: 12874479 bytes, checksum: 8dd36a72ed78bfb026190c53ad90a0ca (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientador: José Eduardo Fornari Novo Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T09:39:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maior_GilberCesarSouto_M.pdf: 4570844 bytes, checksum: a39fee03bfd2e3d21d8559746a53d208 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A música armorial é à vertente musical do Movimento Armorial, termo cunhado por Ariano Suassuna que se refere ao fenômeno de origens e dimensões multiculturais, surgido na região Nordeste do Brasil e que promoveu a criação de um gênero musical singular, através da recriação de elementos da música popular e erudita, contidos nas músicas tradicionais ibéricas, dos cantos religiosos introduzidos por jesuítas, da influência africana e indígena. O Movimento apresentou uma sonoridade única que pode ser percebida tanto pelo ouvinte perito quanto pelo ouvinte leigo. Pretendeu-se, com este trabalho, por meio da análise musical e computacional, considerando a evolução histórica que culminou com o evento, identificar os aspectos que são característicos à música armorial mediados pelos princípios da Gestalt. A metodologia utilizada foi a análise musical de peças armoriais e a análise computacional de aspectos acústicos dessa sonoridade amparadas por princípios gestálticos. Os resultados obtidos permitem concluir que a utilização de tais princípios gestálticos correlacionando a análise musical com a computacional aponta para a possibilidade de novas investigações sobre aspectos musicais característicos onde a utilização de descritores musicais apresentam resultados interessantes que abriram perspectivas para novos meios de análise da sonoridade característica de gêneros musicais peculiares, como é o caso da música armorial / Abstract: The Armorial music refers to the musical aspect of the Armorial Movement, a term coined by Ariano Suassuna, which refers to the phenomenon of multicultural origins and dimensions, appeared in Northeastern Brazil and promoted the creation of a singular musical genre, by rebuilding elements of popular and classical music, contained in the Iberian traditional music, the hymns introduced by the Jesuits, the African and Indian influence. The Movement presented a unique sound that can be perceived both by the expert listeners as the lay listener. It was intended with this work, through musical and computational analysis, considering the historical developments that led to the event, identify the aspects that are characteristic to the music armorial mediated by Gestalt principles. The methodology used was the musical analysis of armorial pieces and a computational analysis, supported by the Gestalt principles studied. The results indicate that the use of these principles shows the possibility of new way of looking for musical aspects, and the use of computational descriptors gave us some satisfactory results and opened new perspectives for verifying means of audio files / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-31T22:01:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cervini_Lucia_M.pdf: 6056107 bytes, checksum: 8925dbdd83df2673b6508e821be71d16 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta pesquisa de mestrado teve como objetivos analisar aspectos que caracterizaram transformações entre o Allegro Agitato da Sonata op. 21 (1898) e a Sonata-Fantasia op. 44 (1916) para violoncelo e piano de Henrique Oswald, para concluir sobre a interpretação dessas obras e sobre elementos da composição de Henrique Oswald. Este trabalho se justifica pela necessidade de estudar a obra de compositores brasileiros, analisar seus elementos composicionais e fornecer subsídios para a interpretação. Na metodologia foram abordados: leitura de bibliografia sobre história da música; análise motívica, harmônica e estrutural da obra; tratamento dado a cada instrumento e direcionamento para a interpretação. Em anexo, constam: lista de discografia; lista de obras editadas e manuscritas; entrevista com Luli Oswald, neta do compositor; partitura das obras e CD contendo a gravação das Sonatas. Este estudo procura contribuir para pesquisa sobre análise e interpretação musical assim como divulgar a obra de compositores brasileiros / Abstract: The objective of this research is to analyze the transformation process in the Allegro Agitato of the Sonata op. 21 (1898) and Sonata-Fantasia op. 44 (1916) for violoncello and piano of Henrique Oswald in order to come to some conclusions about their interpretation and the composer's compositional aspects. In the methodology, the following aspects were used: music history bibliography; motivic, structural and harmonic analysis; treatment of the instruments (violoncello and piano) and directions for interpretation. Enclosed is also a discography; list of works; an interview with his granddaughter Ms. Luli Oswald; scores of the sonatas as well as a CD recording of them. This research attempts to contribute to the study, analysis and interpretation, as well as to disclose Brazilian composers / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Edson Sekeff Zampronha / Banca: Rogério Luiz Moraes Costa / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Resumo: As composições do Tipo Paisagem sonora, que se utilizam praticamente de sons ambientais como material principal para a composição, têm gerado amplas discussões no âmbito da música eletroacústica. Tais discussões são presentes tanto em vertentes mais estruturalistas, que não vêm qualquer possibilidade de organização a priori desse tipo de material sonoro, quanto naquelas que se aproximam mais da música concreta, que não concordam com o alto nível de referencialidade sonora empregado nesse tipo de obra por entrar em desacordo com as proposições da escuta reduzida de Pierre Schaeffer. A partir de tal análise, foi possível apresentar algumas possibilidades de organização de sons ambientais em composições do tipo Paisagem Sonora através da comparação dos resultados da análise com as proposições de Wishart (1986) e Emmerson (1986). / Abstract: The Soundscapes compositions, which use environmental sounds as main material, have generated wide discussions in the scope of electroacustical music. Such quarrels are found in structuralist sources, which do not agree with any possibility of organization a priori to this type of sonorous material, as in those which approach more to concret music, that do not agree with the high level of sounds external references applied in this type of work, because it disagrees with the proposals of the Reduced Listening of Pierre Schaeffer. From such analysis, it was possible to demonstrate some possibilities of organization of environmental sounds in Soundscapes Compositions through the comparision of the results of the analysis with the proposals of Wishart (1986) and Emmerson (1986). / Mestre

Orientador: Edson Sekeff Zampronha / Banca: Martha Herr / Banca: John Boudler / Resumo: O presente trabalho de mestrado tem como seu principal objetivo demonstrar que a aplicação de diferentes métodos analíticos a uma mesma obra e sua posterior comparação é uma metodologia eficaz para o estudo da linguagem musical, em particular de uma obra específica e que, através deste procedimento, informações de interesse teórico e interpretativo, que vão além da aplicação isolada de cada método, podem ser alcançadas. Para tanto, foi feita a análise de um movimento de grande duração inserido em uma obra extensa, composta pelo austríaco Gustav Mahler (1860-1911): a Sinfonia nº3. Sobre esta obra foram realizadas três análises: formal segundo Schoenberg e Rosen; motívica, segundo Réti; e schenkeriana, segundo Salzer.Os métodos foram comparados entre si, de modo a identificarem-se as convergências e divergências entre eles; com base nas divergências e convergências, foramindicadas possibilidades de leitura da obra. Ao final, estes resultados foram confrontados com gravações realizadas por grandes orquestras, tendo à frente regentes reconhecidos como grandes intérpretes da obra de Mahler, verifinco como foram solucionados os problemas de divergência analítica e observando, ainda, se as convergências podem ser confirmadas em suas interpretações. / Abstract: The present Master's Degree dissertation seeks to demonstrate that the utilization of different analytical methods to a single opus, and their posterior comparation, in an efficient method for the study of musical language, particularly of an specific opus, and that, through this procedure, information on theoretical and interpretative interest that go beyond the isolated utilization of each method can be reached. Therefore, three analysis of the first movement of Gustav Mahler's 3rd Symphony were made. The three analysis were; formal, according to Schoenberg and Rosen; motivic according to Réti; and schenkerian, according to Salzer. The methods were compared to each other so it would be possible to identify similarities and differences amont them. Then, based on these similarities and differences, possibilities of reading of the work were indicated. In the end, these results were confronted with recording made by great orchestras, conducted by great maestros well-known as great interpreters of Mahler's opus, verifying how the problems of analytical diffrences were resolved and observing as well if the similarities coud be confirmed in their interpretations. / Mestre

Orientador(a): Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Flavio Apro / Banca: Liliana Harb Bollos / Banca: Marcos Pupo F. Nogueira / Banca: Alberto T. Ikeda / Resumo: Esta pesquisa bibliográfica tem como objeto de análise o termo "gênero musical", considerando-se a multiplicidade de função e significado com que ele é empregado nos diferentes repertórios e a dificuldade em conceituá-lo de forma unívoca. Para cumprirmos com esses objetivos, realizamos um levantamento bibliográfico com o intuito de identificar e descrever o conceito de gênero musical em suas diversas e multifacetadas abordagens, além de verificar a sua evolução no contexto histórico-musical. Foram coletados 33 artigos de revistas científicas de diversas áreas de conhecimento. Com este levantamento, percebemos que fatores históricos, culturais, estéticos e sociais interferem na sua classificação. Também ficou patente a inexistência de gêneros puros, tanto no repertório erudito como no popular e na música de tradição oral. Verificamos que em determinadas áreas de conhecimento o seu sentido estético não é prioritário, em função de uma política mercantil de vendagem e distribuição da produção musical. Concluímos que os gêneros musicais são voláteis em sua essência e têm sido empregados de forma diferenciada e multifacetada. Avaliar os seus múltiplos usos e o destino que eles obtêm nas diversas áreas de conhecimentos pareceu-nos uma tarefa necessária. De certo modo, a pesquisa aqui realizada ampliará as reflexões acerca das diferentes necessidades que conduzem às classificações musicais. Serviram de fundamentação teórica para esta investigação os textos de G. Denizeau, J. Zamacois... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This bibliographic research aims to analyze the term "musical genre", considering the multiplicity of function and meaning with which it is used in different repertoires and the difficulty in conceptualizing it in a univocal way. In order to fulfill these objectives, we carried out a bibliographical survey with the purpose of identifying and describing the concept of musical genre in its various and multifaceted approaches, as well as verifying its evolution in the historical - musical context. A total of 33 articles were collected from scientific journals of different areas of knowledge. With this survey, we perceive that historical, cultural, aesthetic and social factors interfere in its classification. It also became clear that there are no pure genres, both in the popular and classical repertoire and in oral tradition. We also find out that in certain areas of knowledge, the aesthetic sense is not a priority due to a commercial policy of selling and distributing the musical production. We conclude that musical genres are volatile in their essence and have been used in a differentiated and multifaceted way. Assessing their multiple uses and the purpose they gain in the various areas of knowledge seemed to us to be a necessary task. In a way, the research carried out here will amplify the reflections on the different needs that lead to musical classification. The texts of G. Denizeau, J. Zamacois, F. Fabbri, and others were the theoretical basis for this research. The research... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

101 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T11:19:27Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 2.pdf: 4243745 bytes, checksum: 8eded5f82a90a63f88347c4fc0d91e67 (MD5) Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 1.pdf: 3655625 bytes, checksum: dbb922dfd8a34543aad84e40a0db5943 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T15:08:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 2.pdf: 4243745 bytes, checksum: 8eded5f82a90a63f88347c4fc0d91e67 (MD5) Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 1.pdf: 3655625 bytes, checksum: dbb922dfd8a34543aad84e40a0db5943 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T15:08:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 2.pdf: 4243745 bytes, checksum: 8eded5f82a90a63f88347c4fc0d91e67 (MD5) Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 1.pdf: 3655625 bytes, checksum: dbb922dfd8a34543aad84e40a0db5943 (MD5) Previous issue date: 2000 / Neste trabalho apresentaremos uma análise do bailado “Quadros Amazônicos”, do compositor Francisco Mignone. O aspecto morfológico é o foco principal desse estudo e todas as considerações sobre harmonia, melodia e ritmo são utilizadas para evidenciar a classificação formal. Nesta abordagem, adotamos os conceitos de “Parte” (para macroestrutura) e “Seção” (para micro-estrututra), objetivando, desta maneira, identificar as idéias musicais e como Mignone as utilizou. Concluímos que a forma, nesta obra, é explorada substancialmente pelo compositor, que nos apresenta uma consistente elaboração musical das seções como também, das ligações dos elementos intrínsecos a elas. No primeiro capítulo deste estudo apresentamos uma biografia de Francisco Mignone contendo informações pessoais bem como da sua carreira musical. O segundo capítulo é composto de informações sobre a suíte “Quadros Amazônicos”. O terceiro capítulo é destinado à análise musical da obra supracitada, tendo como aspecto principal à morfologia. No quarto capítulo, apresentamos as considerações finais. Para completar esta dissertação, incluímos um memorial, com os passos seguidos na efetivação da pesquisa e execução da obra, como também a partitura integral do bailado. Nesse estudo, comprovamos que Mignone possuía total domínio sobre as idéias musicais pertinentes a este bailado, compondo uma obra de relevante complexidade musical e, tendo a partir das lendas indígenas, uma clara e objetiva visão estética. Esperamos contribuir, não apenas, para uma melhor compreensão desta suíte para dança, mas também para o reconhecimento do valor artístico e cultural de um dos mais significativos compositores da História da Música Brasileira. / Salvador

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:30:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6326.pdf: 2364294 bytes, checksum: 208f26f31b271fcd1832fd9e1f855a3e (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / Universidade Federal de Sao Carlos / Musical knowledge, although usually conceived as instrumental expertise, has another important element: appreciation. Whereas most people can listen to musical stimuli, the way these stimuli are appreciated is largely influenced by individuals learning history. This study investigates how people with different learning histories concerning musical experience appreciate three performances of the same musical work recorded by performers of contrasting levels of expertise. To achieve this, three excerpts of a piano musical work were submitted to the appreciation of participants with discrepant levels of involvement with music (n=79). Participants task consisted of evaluate how much they liked each performance using a 7 point scale. The scores attributed to each performance were comparatively analyzed according to the educational level, listening habits and field of expertise of participants. Results point out that 1)the educational level of participants, as well as their field of expertise, correlates with the ability to discriminate between the performances presented and 2)in the case of non-amateur performances, the specific training of a musical instrument proved to be more decisive than other kinds of musical knowledge in order to help listeners to identify what is considered by musical community as a high level performance. / A aprendizagem musical, embora normalmente associada à prática instrumental e criação, conta também com um outro elemento importante: a apreciação. Embora a maioria absoluta da população seja capaz de ouvir estímulos musicais, a maneira como se ouve é largamente influenciada pelos históricos particulares de aprendizagem. O presente estudo busca entender como diferentes públicos reagem a três interpretações da mesma obra musical executadas por instrumentistas de diferentes níveis de expertise. Para isso, três excertos de uma obra para piano foram submetidos à apreciação dos participantes e as respostas destes analisadas de acordo com seu nível de instrução geral, hábitos de escuta e área de formação acadêmica. Os resultados indicaram que 1)o nível de instrução geral, assim como a área de formação acadêmica correlacionam-se à capacidade de diferenciação das interpretações escolhidas e 2)quanto maior o nível de expertise dos instrumentistas cujas gravações foram comparadas, maior a necessidade de um treino específico por parte dos ouvintes para perceber as nuances interpretativas executadas.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122589.pdf: 1721483 bytes, checksum: 40c586c4f8cab8d2fc6ce42449d38024 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a musical analysis and discusses some interpretative aspects of the piece Sept Papillons (2000) for solo cello, by the Finnish composer Kaija Saariaho (1952). A broad contextualization is presented in which we approached the composer s history, its main compositional characteristics, its aesthetic influences, the inter-relations between subjectivity and music making in her work, her gendered position in music and the importance of personal collaborations on the developing of her cello work. Musical analysis is preceded by the context of the piece, its situation on the cello repertoire, its influences and main characteristics. Due to the predominant use of natural harmonics a transcription of the original score is displayed. Musical analysis is then presented through the approach of formal and structural aspects. Research on the pitch, rhythmic, texture, timbral, gestures, instrumental and visual (metaphorical) dimensions of the piece is presented. Relations are established between the Sept Papillons building and Saariaho´s compositional processes. Technical and interpretative aspects of Sept Papillons performance and practice are addressed in dialogue with texts by performers and musicologists that work with her works and also through five interviews with cellists who have been played Sept Papillons in high level performances and recordings. It is observed the place of the body in music performance, on the sophisticated coordination on instrumental actions necessary for the performance. It is seen that Saariaho expands both the cello technique and the cello writing. Our work is justified by the contributions made to the field of knowledge on Kaija Saariaho, on analysis and performance of the contemporary repertoire, and on cello technique and cello music. / Esta dissertação apresenta uma análise musical e aborda alguns aspectos interpretativos da peça Sept Papillons (2000) para violoncelo solo, da compositora finlandesa Kaija Saariaho (1952). É apresentada uma ampla contextualização da compositora na qual abordamos sua trajetória, suas principais características composicionais, suas influências estéticas, as inter-relações entre subjetividade e fazer musical em sua obra, sua condição de gênero na música e a importância de colaborações pessoais no desenvolvimento de sua obra para violoncelo. A análise musical é precedida pela contextualização da peça, sua localização no repertório violoncelístico, suas influências e principais características. Por conta do predominante uso de harmônicos naturais uma transcrição da partitura original é apresentada. A análise musical é então realizada através da abordagem de aspectos formais e estruturais da investigação da dimensão das alturas, das dimensões rítmica, textural, tímbrica, gestual, instrumental e imagética (metafórica). São estabelecidas relações entre a construção de Sept Papillons e os processos composicionais de Saariaho. Aspectos técnicos e interpretativos da performance de Sept Papillons são abordados, em diálogo com textos de intérpretes e musicólogos (as) que trabalham com as obras da compositora e também através de cinco entrevistas realizadas com intérpretes que já apresentaram Sept Papillons em performances e gravações de alta qualidade. É observado o lugar do corpo na performance, na coordenação de sofisticadas ações instrumentais necessárias e também de que forma Saariaho expande a técnica e a escrita violoncelística. Nosso trabalho se justifica pelas contribuições oferecidas ao campo de conhecimento sobre Kaija Saariaho, sobre análise e performance do repertório contemporâneo e sobre técnica e interpretação do violoncelo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122592-2.pdf: 48987386 bytes, checksum: 5f3ad2538ddb0faa44812fb933a42c67 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is concerned with repetition as it articulates the musical statement in George Crumb´s Makrokosmos vol. I. Based on the most relevant readings about these issues it was necessary to take a path between philosophy and musical analysis in order create concepts/tools. This opens ways and broadens the knowledge, and offers parameters for the application of analytical tools in order to address the processes of difference and repetition on this Makrokosmos vol.I. One of the most important aspects to understand this process is the study of the concept of time, which in the present work is based on Gilles Deleuze and Iannis Xenakis. Both authors elaborate tripartite notions of time, and I propose correspondences among them, in order to elaborate what I call instantiations of time, by means of which the analysis of the process of repetition takes place. Furthermore, the issue of graphic representation is discussed, and it´s influence on the process of musical elaboration, which are strictly tied to the concept of time It is also relevant to say that I have used Deleuze s concepts of territory and ritornelo to delimit the bounds of repetitions, since they have the strength to satisfy the knowledge of all interactions in the present dissertation. Descriptive analysis is not the aim of this study - as to investigate the compositional logic is - thus, the second part is dedicated to analyze selected pieces of Makrokosmos vol.I and the point is to demonstrate how the process of difference and repetition works in such pieces, and not to describe what is inside the musical statement, although this task is always present. / A presente pesquisa versa sobre a repetição como princípio articulador do enunciado musical em Makrokosmos vol. I de George Crumb. Partindo das leituras mais fundamentais que dizem respeito à problemática da repetição, foi necessário percorrer os caminhos entre a filosofia e a análise musical no sentido de criar conceitos/ferramentas. Isso possibilita abrir caminhos, ampliar os conhecimentos e oferecer parâmetros para a utilização de instrumentos analíticos de modo a abordar os processos de diferença e repetição neste primeiro volume do ciclo Makrokosmos. Um dos aspectos importantes para compreender esse processo é o estudo do conceito de tempo, que nesse trabalho se fundamenta em Gilles Deleuze e em Iannis Xenakis. Ambos autores elaboraram noções tripartites de tempo, e procurei traçar pontos de correspondência entre elas, de modo a elaborar o que denomino instanciações do tempo e através das quais se dá a análise do processo de repetição. Além disso, também são abordadas questões acerca da representação gráfica e sua influência no processo de elaboração musical, que estão diretamente relacionados com a concepção de tempo. É também relevante destacar os conceitos deleuzianos de território e ritornelo. Esses, sobre os quais delimitei o âmbito das repetições, possuem a força e capacidade de satisfazer a compreensão de todas as instâncias de interação que se apresentam nesse estudo analítico. Como a análise descritiva não é o escopo dessa investigação, que é a de perscrutar a lógica composicional, na segunda parte dessa dissertação dedicada a análises de peças selecionadas de Makrokosmos Vol. I o objetivo é demonstrar pontualmente os processos de repetição, e não o de descrever o que há dentro do enunciado, embora essa tarefa esteja sempre presente.