Orientador: Antonio Rafael dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T12:09:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_HermilsonGarciado_M.pdf: 6373532 bytes, checksum: 25e190747a82cc73a3b6a108738dbd90 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A presente dissertação persegue uma dupla finalidade ao revisitar o compositor Custódio Mesquita Pinheiro, um pianista carioca de carreira breve mas muito influente. Ao Procurar fazer uma abordagem musical de sua obra completa, de que se tem registro atualmente, introduz algumas reflexões sobre suas possíveis contribuições para o desenrolar do processo de transformações estilísticas da música brasileira popular, discutindo os parâmetros criativos de seu meio e de seu tempo. As investigações apontam a preocupação em concorrer para a ampliação do instrumental analítico, observando a polidimensionalidade da canção, com suas múltiplas camadas significativas, para o que também se volta parte deste trabalho / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Eduardo Ostergren, Helena Jank / A biblioteca do IA possui CD-ROOM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:23:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_AndreLuizMuniz_M.pdf: 3697968 bytes, checksum: b2630a8d738d384047dcc4955e4c62ff (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho constitui-se de um estudo do Magnificat em Ré Maior de Johann Sebastian Bach à luz de seu significado retórico. A pesquisa teórica aborda o contexto histórico-musical e a estruturação interna da peça, notadamente no que tange ao uso de figuras de retórica musica. Aspectos de grafia dos andamentos da articulação são apresentados em consonância com as práticas musicais existentes à época de composição da obra. Uma vez observados os artificios composicionais e interpretativos, conclui-se que a intenção de Bach era intensificara a veemência de palavras como: Louvar, humildage, soberba e misericórdia. Estes aspectos estão em conformidade com a visão teológica da igreja luterana e o intérprete poderá valer-se dos mesmos para conceber sua Ínterpretação / Abstract: The present work consists of a study of the Magnificat in D Major of Johann Sebastian Bach to the light of its rhetorical emphasis. The theoretical research approaches the historic-musical context and the internal construction of the piece, especially as regards with the use of musical figures. Aspects of tempo and articulation are presented according to the musical practices in the Baroque Period. Once observed these compositional and interpretative procedures, one reachs the conclusion that Bach's intention was the intensification of vehement words such as: praise; humility, pride; and mercy. The aspects are in accordance with the theological view of the Lutheran church and the performer can refer to them to conceive his own interpretation / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / A biblioteca do IA possui CD-ROOM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Franco_CesarHenriqueRocha_M.pdf: 4594458 bytes, checksum: f4374bfa88db1e2f5411bd661eadebcd (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este projeto tem por principal objetivo analisar a estrutura harmônica da forma-sonata no repertório sinfônico do final do século XIX. Especificamente, é estudado de Johannes Brahms, Sinfonia no. 3, movimento Allegro com brio, através da elaboração de análises gráficas, segundo as teorias de Felix Salzer e Heinrich Schenker. Esta pesquisa tem como justificativa a contribuição para o enriquecimento da bibliografia brasileira, uma vez que o repertório analisado é pouco explorado e as técnicas de análise, pouco utilizadas. A metodologia constou de: audição com partitura da peça escolhida até a familiarização com a mesma; leitura harmônica da referida peça; leitura da bibliografia utilizada; análise gráfica de trechos selecionados e posterior comparação dos dados obtidos. Entre os resultados esperados, contam-se a aplicação de conhecimentos teóricos na prática analítica; a contribuição para maior conhecimento e entendimento deste repertório específico, além de fornecer material útil para o ensino e o estudo da análise / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Helena Jank, Hans Joachim Koellreutter / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T10:33:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ambiel_AureaHelenadeJesus_M.pdf: 13062174 bytes, checksum: e5c389bf8723134a6663a1c95f8dafb6 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo as obras Ricercar a 6 ( do Musikalisches Opter) de J. S. Bach e a orquestração desta obra por Anton Webern que se intitula Fuga ( Ricercata ) a 6 voei. O Musikalisches Opfer ( Oterenda Musical) foi composto em 1747 e a orquestração por Webern data de 1934 - 1935. Através de uma análise comparada procura-se demonstrar quais são os procedimentos utilizados pelo compositor ao explorar os recursos técnicos do estilo contrapontístico e do orquestrador através da técnica Klangtarbenmelodie e da serialização motívicotímbrica. Estabelece-se assim uma correlação de elementos do passado barroco e do presente weberniano assegurados pelo princípio de repetição que estabelece relações coerentes entre os elementos da obra / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores : Antonio Rafael Carvalho dos Santos, Jonatas Manzolli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T02:00:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gimenes_Marcelo_M.pdf: 971618 bytes, checksum: aebcc3ad5bd2806c77019c43a93d052b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho tem como principal objetivo investigar o estilo musical no jazz através da identificação de estruturas verticais encontradas na obra de um dos grandes expoentes do jazz moderno, o pianista Bill Evans. Demonstramos a maneira como Evans distribuía as notas espacialmente em suas improvisações através da análise de seis transcrições de gravações efetuadas em diversos momentos de sua carreira. Através delas procuramos estabelecer características especificas, coerentes e particulares do seu estilo musical. As estruturas verticais foram identificadas, avaliadas e categorizadas através de uma metodologia própria e extremamente objetiva que utilizou recursos computacionais como informações de nota ("note number") extraídas de arquivos MIDI e planilhas eletrônicas para organização dos dados. Os resultados desta pesquisa foram, finalmente, confrontados com análises que outros pesquisadores fizeram anteriormente através de técnicas mais tradicionais. A sistematização desse conhecimento mostrou-se essencial como ferramenta que visa à compreensão do modus pensandi de um determinado artista. Pode ela ser inserida em contextos de pesquisa mais amplos para a percepção da organização musical de maneira mais completa. / Abstract: The main objective of this work is to investigate the musical style in jazz through the identification of vertical structures found in the work of one of the great exponents of modern jazz, pianist Bill Evans. We demonstrated the way Evans distributed the pitches spatially in his improvisations through the analysis of six transcriptions of recordings made in several moments of his career. Through these transcriptions we tried to establish specific characteristics, coherent and peculiar to his musical style. The vertical structures were identified, evaluated and classified through a particular and objective methodology that used computer resources as note information ("note number") extracted from Midi files and electronic spreadsheets for organizing the data. The results of this research were, finally, confronted with analyses that other researchers did previously through more traditional techniques. The systemization of this knowledge was shown essential as a tool that seeks to the understanding of a certain artist's ¿modus pensandi¿. It can be inserted in wider research contexts for the perception of musical organizations in more complete ways / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T14:24:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_MariadeFatimaEstelita_M.pdf: 2251260 bytes, checksum: 992e1f7d974f3ce9393cb970e57e412b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Boa parte da obra de Waldemar Henrique é construída sobre temas folclóricos e isso se deve tanto à sua origem quanto à influência do pensamento da época, através de Mário de Andrade e suas idéias sobre a canção erudita ¿nacional¿. característica folclórica da obra de Waldemar Henrique nos levou a escolher para uma aproximação de sua obra, através do processo de análise, um conjunto de sete canções, todas elas compostas tendo como tema lendas amazônicas. compositor, através de depoimentos e de sua obra, transparece uma grande preocupação com a relação do texto com a música, na utilização dessa linguagem que se constrói na junção de um componente lingüístico e outro musical, que é a canção. Pela forte interação entre estes dois componentes em suas canções, o foco do nosso ¿olhar¿ nas análises apresentadas está direcionado, prioritariamente, para esta relação. As análises têm sua base teórica no modelo desenvolvido por Luiz Tatit para a análise da canção popular / Abstract: A large amount of Waldemar Henrique¿s compositional works are based upon folklore themes, and this is due to the fact not only of his origin but also to the influence of intellectuals of his time, through Mário de Andrade and his ideas about ¿national¿ art song. The folkloric characteristics of Waldemar Henrique¿s works lead us to approach his compositions through the process of analyzing a group of seven songs, all based upon Amazon legends. The composer, through his statements and compositions, demonstrates great concern with the relationship of text and music, in the use of the language of the art song, which is constructed through the union of a linguistic component and another musical. Due to the strong interaction between these two components in his songs, our analysis of these seven songs is focused, mainly, on the relationship of these two components. Our analysis is theoretically based on the model developed by Luiz Tatit, used to analyze popular music / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientador: Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T19:38:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Falleiros_ManuelSilveira_M.pdf: 2795982 bytes, checksum: 446009325898cb2f65c58e875074d173 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa teve por formalidade analisar o desenvolvimento da improvisação de Nailor Azevedo. Nailor Azevedo "Proveta" é saxofonista, clarinetista, arranjador e compositor. Suas obras têm sido destaque no cenário da música popular brasileira. Contudo, o fato mais peculiar de sua poética é a presença constante da improvisação musical em suas obras. Este fato é interessante pelo nível altamente desenvolvido e complexo que os solos improvisados de Nailor atingem no contexto da música brasileira. Apresentamos como Nailor adquiriu certas habilidades musicais e o tipo de prática que o levaram a elas. Estas habilidades foram determinantes para o desenvolvimento e consolidação de seu estilo de improvisação. Verificamos que Nailor atingiu um nível verdadeiramente profundo e original em sua improvisação. Isto foi comprovado através de transcrições e análises sobre seus solos improvisados. E por fim, reunimos as características mais particulares de seu estilo e as relacionamos com as fases de seu aprendizado musical. / Abstract: This research was dedicated to the analysis of the development os Nailor Azevedo' s improvisation. Nailor Azevedo "Proveta" is a saxophone and c1arinet player as well as an arranger and composer. His work has been a reference in the scenary os the brazilian music. Nevertheless, the most peculiar fact of his poetry is the permanet presence os musical improvisation in his work. This aspect is interesting due to the highly developed, and complex lelvel that Nailbr's improvised solos reach in the context os the brazilian music. Herein we present the way Nailor acquired certain music skills and the type of pratice that led him to them. These skills were fundamental for the development and consolidation of his style of improvisation. We verified that Nàilor reached a truly deep and original leveI in his Task of improvisation. This has been proven by transcriptions and analyses on his improvisad solos. Lastly we gathered the most peculiar features of his style and related them to the periods of his musical apprenticeship. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:59:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cunha_CyranCostaCarneiroda_M.pdf: 9151459 bytes, checksum: 2d0ba6478aaa35601717852a8ba033c4 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta dissertação tem como proposta analisar a estrutura formal e estilistica do Lamento Un Ferito Cavaliero de Luigi Rossi, observando a relação musica, poesia e afetos. Tem a perspectiva de explicitar sua logica interna, percorrendo um caminho de investigação, que busca uma conexão com o solo social de fins da Renascença e início do Barroco, período de transição no qual a obra estudada se realiza. Serão examinados alguns textos teóricos (principalmente de Girolamo Mei, Vincenzo Galilei e Giovanni Battista Doni), os quais discutem e revelam as idéias concernentes à prática musical da época, como o vínculo entre a esfera musical e a esfera dos afetos, textos que servirão de suporte histórico para a análise que se pretende construir. A via metodológica conecta dois momentos distintos: a análise que determina o conteúdo e forma de Un Ferito Cavaliero, vincula-se, ao mesmo tempo, à determinação de sua gênese e sentido históricos / Abstract: This dissertation has as proposal analyze the formal and stylistical structure of the Lament Un Ferito Cavaliero of Luigi Rossi, being observed the relation music, poetry and affection. It has the perspective to exhibit its internallogic, covering a way of inquiry, that searchs a connection with the ground social of ends of the Renaissance and beginning of the Baroque one, period of transistion in which the studied workmanship carnes through. Some texts wiIl be examined theoretical (mainly of Girolamo Mei, Vincenzo Galilei and Giovanni Battista Doni), which argue and disclose the concerning ideas to the practical musical of the time, as the bond between the musical sphere and the sphere of the affection, texts that wiIl serve of historical support for the analysis that it intends to construct. The methodology way connects two distinct moments: the analysis that determines the content and form of Un Ferito Cavaliero, is associated, at the same time, to the determination ofits genesis and sense historical / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T11:31:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Franco_CesarHenriqueRocha_D.pdf: 3052982 bytes, checksum: a83a06b9ef0319988ca875e92deb1155 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Inicialmente, este trabalho procura delinear algumas definições preliminares como convenção, gênero, gênero fílmico, melodrama e o melodrama romântico, enquanto filme, partindo dos pressupostos gerais sobre as convenções musicais dos gêneros fílmicos, estabelecidos por Mark Brownrigg. Em seguida, e feito um exame mais detalhado das convenções musicais do gênero fílmico Melodrama Romântico, observando mais detidamente as características musicais, o emprego, as origens e possíveis significados de cada convenção no repertorio tradicional Ocidental. Depois, a analise de partituras de musicas que acompanham cenas de amor, investiga os procedimentos composicionais utilizados em temas musicais relacionados a cenas de amor. Por fim, o levantamento das convenções melódicas utilizadas na representação musical que acompanham, enfatizando, cenas de amor na narrativa audiovisual / Abstract: Initially, this paper seeks to outline some preliminary definitions as convention, genre, genre film, melodrama and romantic melodrama, as a film, based on the general assumptions about the musical conventions of film genres established by Mark Brownrigg. Then we make a closer examination of the musical conventions of the genre film romantic melodrama, observing more closely the musical characteristics, employment, the origins and possible meanings of each convention in the traditional Western repertoire. After the analysis of music scores that accompany love scenes, investigating the compositional procedures used in topics related to music love scenes. Finally, the survey of the conventions used in representing melodic music that accompany it, emphasizing, love scenes in audiovisual narrative / Doutorado / Musica / Doutor em Música

Orientadores: Helena Jank, Eduardo Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:07:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_VivianLisFerreiraNogueira_M.pdf: 9752860 bytes, checksum: fdcbcb0800d20af82d0b0c3d1f0320aa (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo a análise de dois motetes do compositor barroco alemão Johann Ludwig Bach (1677-1731), primo em terceiro grau do mestre Johann Sebastian Bach (1685-1750). Dividido em quatro capítulos, o primeiro apresenta um levantamento de dados biográficos do compositor, envolvendo a contextualização histórico-geográfica, grau de parentesco e relacionamento com Johann Sebastian Bach. O segundo capítulo focaliza o desenvolvimento histórico do motete, desde os seus primórdios até o período barroco. Um estudo detalhado dos motetes "Unsere Trübsal" e "Das ist meine Freude", compreendendo a análise das estruturas formal, harmônica e melódica é o conteúdo do terceiro capítulo. As conclusões obtidas na análise são determinantes para que se estabeleçam os parâmetros interpretativos de cada composição e, ao mesmo tempo, fornecem resultados que confirmam a existência de fortes conexões entre texto e música, evidenciadas pela identificação de diversas figuras retórico-musicais, de acordo com a classificação proposta por George Büelow e Dietrich Bartel. A última parte da dissertação propõe ao regente coral, parâmetros para a interpretação destas obras, tendo como determinante principal a estreita relação entre elementos musicais e retóricos, em consonância com o ideal musical do barroco alemão de valorização do texto através da música, confirmado pelas referências de diversos tratados de época / Abstract: The study and analysis of two motets by the German baroque composer Johann Ludwig Bach (1677-1731) is the purpose of this dissertation. Divided in four chapters, the first examines the composer' s biography within an historical-geographic context as well as family relationship to his cousin by third degree Johann Sebastian Bach. The second examines the development of the motet from the earliest beginnings to its more mature form in the baroque period. A detailed study of motets "Unsere Tübsal" and "Das ist meine Freude" ftom the standpoint of formal, harmonic and melodic analysis, provides elements that help determine interpretive parameters for the performance of each composition. Important aspects of music and text relationship have also been observed as well as identification of musical-rhetorical figures in conformity with George Buelow' s and Dietrich Bartel's classification. The last chapter examines the relationship between the musical and rhetorical elements of sacred vocal music of the German baroque whose ideals were to strongly emphasize text through music. Historical treatises are also referred to in order to support these observations / Mestrado / Mestre em Artes