Orientadores: Ricardo Goldemberg, Luiz Ricardo Basso Ballestero / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T21:29:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_JoseFranciscoda_D.pdf: 7884743 bytes, checksum: 2e59a2cefbda738d63004504eeffd3e1 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Durante sua formação, um pianista pode receber treinamento para atuar em diversos campos profissionais: concertos e recitais, música de câmara, ensino e pesquisa, entre outras. Especialmente para algumas atividades relacionadas à música feita em conjunto, o pianista precisa ter a habilidade de ler à primeira-vista com desenvoltura e conseguir, através de uma leitura eficiente, preparar repertório em pouco tempo. Entretanto, leitura à primeira-vista é considerada por muitos jovens pianistas como uma habilidade inata, exigindo grandes esforços para adquiri-la. O fato é que os estudantes de piano, em sua maioria, não recebem o devido treinamento em leitura ao longo dos anos de sua formação, criando-se uma lacuna entre o nível de dificuldade do repertório solo e o da capacidade de reconhecimento, durante a leitura à primeira-vista, das informações contidas na partitura. Esta pesquisa, dividida em três etapas, procurou, inicialmente, a constatação deste fato através de testes de leitura à primeira-vista, aplicados a estudantes de graduação em piano. A segunda etapa tratou da criação de um laboratório experimental de leitura à primeira-vista aplicada à colaboração pianística, com o intuito de fornecer subsídios para a formação dos jovens pianistas nesta área. Contando com a participação voluntária de estudantes de graduação em piano, foi possível aplicar e avaliar esta proposta, utilizando-se como base o repertório para canto e piano. Por fim, buscou-se a confirmação desta deficiência em pianistas experientes e atuantes profissionalmente na área da colaboração pianística, através de entrevistas de caráter biográfico. Diferentemente de outros trabalhos, cujo foco principal é o levantamento bibliográfico, esta pesquisa se propôs a extrair dos sujeitos suas impressões, vivências e observações, através da coleta de dados contidos em depoimentos. A metodologia que mais se adequa a este tipo de abordagem é a qualitativa, tendo como ferramenta de tratamento dos dados a análise de conteúdo, a fim de organizar, categorizar e analisar os discursos. Comprovou-se, ao mesmo tempo, a deficiência na formação dos pianistas em leitura à primeiravista e as inúmeras contribuições que este treinamento, devidamente orientado, pode trazer em sua atuação profissional, especialmente na colaboração pianística / Abstract: During their formative years pianists can receive extensive training to act in several professional fields: concerts and recitals, chamber music, teaching and research, among others. Especially in activities related to ensemble playing, pianists need to develop the ability to sight-read with ease and should be able to prepare repertoire on short notice. However, sight-reading is regarded by many young pianists as either an innate ability or a very hard skill to acquire. The fact that the majority of the students do not receive specific training in sight-reading throughout their musical education creates a gap between the level of their solo piano repertoire and their capacity to recognize musical information on the score during their sight reading. This research is divided into three parts. The first one aimed to verify this fact by applying sight-reading assessment tests to undergraduate piano students. The second step dealt with the creation of an experimental laboratory of sight-reading applied to the collaborative piano in order to provide tools to improve undergraduate piano students' sight-reading skills. Using diverse vocal repertoire, it was possible to apply and evaluate this plan with volunteer undergraduate students. Finally, we sought to confirm similar absence of specific training in experienced and professional pianists, who are active in the collaborative piano field, through biographical interviews. Unlike other studies, whose primary focus is the literature, this research set out to assimilate the impressions, experiences and observations from the respondents, by collecting data in interviews. The methodology most suited to this type of approach is the qualitative one, and as a tool for data processing, we have used the content analysis (procedures) in order to organize, categorize and analyze speeches. The research demonstrated both the deficiency in the training of pianists in sightreading and the many contributions that a well oriented training can bring in their professional practice, especially in collaborative piano / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Orientadores: Helena Jank, Esdras Rodrigues Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:03:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Casado_AlexandreAlves_M.pdf: 5623149 bytes, checksum: c9813f6cd2fd592df85eae6834db7978 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho focaliza a sonata para piano e violino de César Franck e as propostas de arcadas e dedilhados contidas em quatro edições distintas. Dividi-se em quatro capítulos. No capítulo I, .0 compositor", apresentamos uma sucinta biografia de C. Franck, dividida em três partes: .A época", .0 homem" e · A obra". A época contém a desaição do ambiente musical francês no início do século XIX, que constituiu o pano de fundo para a obra do compositor. Em .0 homem", observamos sua vida pessoal e formação. .A obra" focaliza seu estilo de composição e influências recebidas. No capítulo 11 -.A Sonata", apresentamos uma análise desta obra, do ponto de vis1a estrutural, desaevendo suas características harmônicas e formais. No capítulo 11I - .Os revisores", desaevemos e apresentamos informações a respeito de cada um dos revisores. O capitulo IV, .Arcadas e dedilhados" contém uma análise técnica das arcadas e dedilhados propostos pelos quatro revisores, comparando-os entre si, comentando as possíveis motivações que os levaram a fazer estas escolhas, e suas conseqüências musicais. Esta análise pode dar ao leitor uma consciência mais profunda da importância da reflexão sobre dedilhados e arcadas que imprimem à execução o toque pessoal do artista, contribuindo para que possa chegar a uma interpretação melhor e bem fundamentada, do ponto de vista estético e estilístico / Mestrado / Musica / Mestre em Artes

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-31T22:01:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cervini_Lucia_M.pdf: 6056107 bytes, checksum: 8925dbdd83df2673b6508e821be71d16 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta pesquisa de mestrado teve como objetivos analisar aspectos que caracterizaram transformações entre o Allegro Agitato da Sonata op. 21 (1898) e a Sonata-Fantasia op. 44 (1916) para violoncelo e piano de Henrique Oswald, para concluir sobre a interpretação dessas obras e sobre elementos da composição de Henrique Oswald. Este trabalho se justifica pela necessidade de estudar a obra de compositores brasileiros, analisar seus elementos composicionais e fornecer subsídios para a interpretação. Na metodologia foram abordados: leitura de bibliografia sobre história da música; análise motívica, harmônica e estrutural da obra; tratamento dado a cada instrumento e direcionamento para a interpretação. Em anexo, constam: lista de discografia; lista de obras editadas e manuscritas; entrevista com Luli Oswald, neta do compositor; partitura das obras e CD contendo a gravação das Sonatas. Este estudo procura contribuir para pesquisa sobre análise e interpretação musical assim como divulgar a obra de compositores brasileiros / Abstract: The objective of this research is to analyze the transformation process in the Allegro Agitato of the Sonata op. 21 (1898) and Sonata-Fantasia op. 44 (1916) for violoncello and piano of Henrique Oswald in order to come to some conclusions about their interpretation and the composer's compositional aspects. In the methodology, the following aspects were used: music history bibliography; motivic, structural and harmonic analysis; treatment of the instruments (violoncello and piano) and directions for interpretation. Enclosed is also a discography; list of works; an interview with his granddaughter Ms. Luli Oswald; scores of the sonatas as well as a CD recording of them. This research attempts to contribute to the study, analysis and interpretation, as well as to disclose Brazilian composers / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T23:18:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa_StellaJocelinaAlmeida_M.pdf: 8868389 bytes, checksum: c5eca93c5b6405115e9d07d8b3208c78 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A presente dissertação de mestrado tem como assunto principal aspectos teórico-práticos da realização de baixo contínuo, abordando-os através do estudo do conjunto de documentos deixados por J.S.Bach acerca do tema. O primeiro grupo de instruções, que recebeu especial atenção neste trabalho, data de 1725, e aparece nas páginas finais do volume de peças dedicado a sua esposa Anna Magdalena Bach. Intituladas ¿Algumas Regras do Baixo Contínuo¿, são quinze regras para a iniciação ao assunto, com finalidade didática e destinada ao uso imediato de alunos e familiares. O segundo grupo, de 1738, é um trabalho mais robusto e abrangente, resultado dos anos de atividade pedagógica de Bach em Leipzig, e leva o título ¿Preceitos e Princípios para tocar o Baixo Contínuo ou Acompanhamento a Quatro Vozes¿. Para um esclarecimento geral do assunto, recorreu-se a um estudo sobre as origens do baixo contínuo, apresentando um capítulo sobre as suas primeiras fontes históricas. A reflexão sobre o processo prático da execução de baixo contínuo, que foi objetivo principal da pesquisa, deu-se através da elaboração de uma série de exemplos musicais enfocando obras de música de câmara instrumental do compositor, além de uma análise do ¿Largo e Dolce¿, segundo movimento da Sonata em Si menor para flauta e cravo BWV 1030, cuja escrita para o último instrumento é considerada um modelo de realização de baixo contínuo do próprio Bach. O processo culminou na interpretação de obras do compositor de acordo com essas reflexões, e acredita-se que elas contribuam para o entendimento e execução de obras musicais escritas nessa linguagem / Abstract: The present dissertation has, as its main subject, the theoric and pratic aspects of figured bass realization, with a view from J.S.Bach¿s documents about it. The first group of instructions, which one has received special attention in this work, dates from 1725, and belongs to the final pages of Anna Magdalena Bach¿s notebook. ¿Some Rules of Thorough-Bass¿ are fifteen rules for the beginning in the matter, with didactic intentions and destined for his students and family¿s circle. The second group, from 1738, is a bigger and including work, resulting from his years of teaching in Leipzig, entitled ¿Precepts and Principles for Playing the Thorough-Bass or Accompanying in Four Parts¿. A study about the origins of the thorough-bass and its first historical sources is presented as a general understanding about the subject. As a main objective of the research, series of musical examples were developed to reflect about the pratic process of playing thorough-bass. They include works of instrumental chamber music by Bach, besides an analysis of the Largo e Dolce, second movement of the B minor Sonata for flute and harpsichord BWV 1030, in which the harpsichord part is considered a model for figured bass realization. The end of the work comes with the interpretation of the composer¿s music under these reflections, and we believe that they are a contribution for the understanding and execution of musical pieces written under this language / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T09:23:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beltrami_WaleskaScarme_M.pdf: 73658764 bytes, checksum: ae420283c9e500fd26690fc8d01b8a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa identifica o surgimento e a formação do repertório de obras brasileiras compostas para a formação trompa e piano. Consciente da importância e necessidade de estudos direcionados ao repertório brasileiro de trompa, este trabalho visa a divulgação destas obras e dos respectivos compositores, contribuindo para a bibliografia sobre o assunto. A metodologia englobou o estudo dos compositores e obras, além dos aspectos relacionados à composição dessas obras como caráter, extensão, dinâmica, material e estrutura. Esta dissertação também apresenta a gravação em CD das nove obras estudadas interpretadas pela autora, a editoração das partituras manuscritas, o levantamento de dados. biográficos dos compositores, uma entrevista com os mesmos evidenciando sua visão pessoal sobre a obra, além de um catálogo completo das obras encontradas durante a pesquisa / Abstract: This research intends to identify the sprouting and the formation of the Brazilian repertoire for hom and piano. Aware of need and importance of studies addressed to the hom Brazilian repertoire, this work aims at to the spreading of these works and these composers as a contribution for its bibliography. The methodology unites the study of the hístory of composers and works, beyond the aspects related to the composition as character, extension, dynamics, material and structure. This essay also includes a compact disc with the nine pieces played by Waleska Beltrami, an edition of the handwritten scores, a study of the composers biographical data, an interview with the composers evidencing their consid~rations about their own compositions, beyond a complete catalogue with aH pieces found in this research / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:59:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Taffarello_TadeuMoraes_M.pdf: 8570568 bytes, checksum: 087cb951d302380656417cd25f009403 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Os principais objetivos deste trabalho são: apresentar um estudo de análise musical; descobrir a estrutura, o material, as alturas, os ritmos, as texturas e os timbres, observando as técnicas de composição em peças do repertório de trompete na música de câmara escritas no século XX. As composições que serão trabalhadas são: MAHLE, E. Concertino para trompete e cordas. Edição digitalizada: Escola de Música de Piracicaba, 1976; e KAPLAN, J. A. Sonata para trompete e piano. Manuscrito, 1987. Apresenta, também, as semelhanças e as diferenças nas técnicas de composição das peças escolhidas. Para isso, parte das seguintes questões: Como um compositor pensa a música de câmara para trompete escrita no Brasil no século XX? Quais os elementos estruturais das peças? Quais as semelhanças e diferenças encontradas? A metodologia constou do estudo das peças e das técnicas de análise, e da aplicação das análises. Ao final, procura-se comparar e investigar as ligações possíveis entre elas. Entre os resultados esperados, conta-se contribuir para o conhecimento através da musicologia brasileira e divulgar a música de câmara para trompete criada no Brasil no século XX / Abstract: The main goals of this paper are: to demonstrate a musical analysis study; to find out the structure, the material, the pitches, the rhythms, the textures and the timbres, observing the composition techniques related to the trumpet chamber music repertoire written in the 20th century. The composition that will be studied are: MAHLE, E. Concertino para trompete e cordas. Piracicaba: School of music, 1976; and KAPLAN, J. A. Sonata para trompete e piano. João Pessoa: manuscript, 1987. It also demonstrates the differences and similarities of the composition techniques in the chosen pieces. In order to accomplish this major task, it will begin from these following questions: How does a composer think the 20th century Brazilian trumpet chamber music? Which are the works¿ structural elements? Which are the differences and the similarities found? The methodology consisted in the study of the pieces and of the analyses technique; and the application of the analyses. Finally, it seeks to investigate and compare the possible connections between them. There also is the assumption of the contribution of this assignment for the Brazilian musicology and to disclose the 20th century Brazilian trumpet chamber music / Mestrado / Musica / Mestre em Música