Submitted by Monica Vasconcelos (moncajazeirapiano@gmail.com) on 2018-02-28T18:28:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão Final - Mônica Cajazeira Santana Vasconcelos.pdf: 6515932 bytes, checksum: 4972cc64577062ec2008507677781832 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-03-05T15:51:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão Final - Mônica Cajazeira Santana Vasconcelos.pdf: 6515932 bytes, checksum: 4972cc64577062ec2008507677781832 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-05T15:51:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão Final - Mônica Cajazeira Santana Vasconcelos.pdf: 6515932 bytes, checksum: 4972cc64577062ec2008507677781832 (MD5) / As experiências docentes com a metodologia de Piano em Grupo em espaços não formais e formais, geraram reflexão acerca da valorização das memórias musicais e do conhecimento prévio que os discentes trazem para a sala de aula e como eles constroem o percurso formativo de aprendizagem em atividades de criação. Esta questão foi ponto de partida para a elaboração da pesquisa a ser aplicada em Curso de Licenciatura em Música na Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), localizada na cidade de Feira de Santana, Bahia. Os objetivos da pesquisa foram: 1) Realizar o questionário para esclarecer informações pessoais dos discentes, sua formação musical e o processo de aprendizagem nas aulas de teclado; 2) Estimular a criação de peças a partir das experiências prévias dos discentes, e de um protótipo, modelo para a elaboração da criação musical; 3) Estimular os sujeitos a descrever os processos de criação e 4) Analisar os processos de criação das composições discentes à luz da Teoria da Aprendizagem Significativa. O campo empírico da pesquisa foi a sala de aula, e os investigandos pertenceram a três turmas de Teclado, tendo como participantes, ao total, doze discentes. A metodologia utilizada foi a pesquisa qualitativa, e sendo utilizados os seguintes procedimentos metodológicos de investigação: 1) Observação das histórias de vida dos discentes; 2) Elaboração de uma proposta didática que envolveu a criação de uma composição musical a partir de um protótipo orientado pelos docentes de dois componentes curriculares: Harmonia e Teclado; 3) Aplicação de um questionário que envolveu questões relacionadas a informações pessoais, formação musical e processo de aprendizagem; 4) Descrição dos processos de criação das composições e 5) Análise das composições discentes. Os resultados obtidos na aplicação dessas atividades apontam serem estratégias relevantes: a valorização das experiências prévias dos discentes no processo de aprendizagem, experiências desafiadoras e prazerosas no trabalho criativo e de autoaprendizagem, a motivação na busca pela superação dos problemas e a valorização do processo da atividade, e não só, do produto final. / Teaching experiences in Group Piano Instruction in non-formal and formal learning situations have generated reflection on the value of musical memories and prior knowledge that students bring to the classroom and how they build their learning in creative activities. This question was the starting point for the development of research to be applied in the Bachelor of Music Degree at the State University of Feira de Santana (UEFS), located in the city of Feira de Santana, Bahia. The research objectives were: 1) To carry out a questionnaire to clarify students’ personal information, his musical education, and the learning process in keyboard lessons; 2) To promote the creation of musical pieces taking as point of departure the previous experiences of the students and a prototype model for the development of musical creation; 3) To encourage the subjects to describe their processes of creation; and 4) To analyze the creative process of students' compositions according to the Meaningful Learning Theory. The empirical field of research was the classroom and the twelve subjects were enrolled in three keyboard classes. The methodology applied was of qualitative research and the following methodological research procedures used were: 1) Observation of the of students’ life stories; 2) Development of a pedagogic proposal that involved the creation of a music composition from a prototype guided by the teachers of two curricular components: Harmony and Keyboard; 3) Application of a questionnaire that included questions related to personal information, musical training, and learning process; 4) Description of the the composition’s creative process; and 5) Analysis of students’ compositions. The results obtained in implementing these activities point to the following relevant strategies: the valuation of previous experiences of students in the learning process; challenging and enjoyable experiences in creative work and self-learning; motivation in the quest to overcome the problems; and encouragement to value the activity process in contrast to the end product only.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5770.pdf: 1251894 bytes, checksum: e1f72fc77515240f14428abf2cbbe05b (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / This present study aims to investigate the Knowledge Base for Teaching of teachers working in the field of Distance Musical Education, specifically in the discipline Keyboard 1 (offered in 2011 and 2012) of the Licenciate Degree in Music Education from UAB-UFSCar. The guiding questions were: 1) How is constituted the Knowledge Base for Teaching of teachers who worked in 2011 and 2012 offers of the Licenciate Degree in Music Education from UAB-UFSCar s discipline Keyboard 1? 2) What skills are specific to the distance mode and how they contributed to the professional development of these teachers? Regarding methodological procedures, this study followed a qualitative, descriptive and analytical approach (BOGDAN; BIKLEN, 1994). Data collection was conducted largely through semistructured interviews. Besides the interviews, we used the analysis of documents. The three participating teachers chosen were selected in the Licenciate Degree in Music Education from UAB-UFSCar, which was the setting of this study, as were teachers who worked in the Keyboard 1 discipline offers, in 2011 and 2012, which was the focus of this research. To analyze the interviews, we used the technique of content analysis, according to Bardin (2009). The theoretical framework used in this research address the following areas: Teacher Training, Distance Education and Music Education. To guide, organize and develop this research, the study was organized into four chapters: 1. Teacher Education, Distance Education and Technology; 2. Licenciate Degree of Music Education from UAB-UFSCar; 3. Methodological approach of the research; 4. Data analysis. Finally, the concluding remarks resumed the main elements of the dissertation, taking as its starting point the two guiding questions in order to subsidize the entire context of the research sought answers through the analyzes in the light of the chosen theoretical framework and finally conclude this study. / O presente trabalho tem como principal objetivo investigar a Base de Conhecimento Docente dos professores que atuam na área de Educação Musical a Distância, especificamente na disciplina Teclado 1 (ofertas de 2011 e 2012) do curso de licenciatura em Educação Musical da UAB-UFSCar. As questões norteadoras foram: 1) Como se constitui a Base de Conhecimento Docente dos professores que atuaram nas ofertas de 2011 e 2012 da disciplina Teclado 1 do curso de licenciatura em Educação Musical da UAB-UFSCar? 2) Que conhecimentos são específicos à modalidade a distância e como estes contribuíram para o desenvolvimento profissional desses professores? Em relação aos procedimentos metodológicos, este trabalho seguiu uma abordagem qualitativa, descritiva e analítica (BOGDAN; BIKLEN, 1994). A coleta de dados foi realizada, em grande parte, por meio de entrevistas semiestruturadas. Além das entrevistas, utilizamos a análise de documentos. Os três professores participantes escolhidos foram selecionados no curso de licenciatura em Educação Musical da UAB-UFSCar, que foi o ambiente desta pesquisa, visto que foram os docentes que atuaram nas ofertas da disciplina Teclado 1, em 2011 e 2012, que foi o foco da presente pesquisa. Para analisar as entrevistas, utilizamos a técnica de análise de conteúdo, de acordo com Bardin (2009). Os referenciais teóricos utilizados nesta pesquisa abordam as seguintes áreas: Formação de Professores, Educação a Distância e Educação Musical. Para orientar, organizar e desenvolver esta pesquisa, o estudo foi organizado em quatro capítulos: 1. Formação de Professores, Educação a Distância e Tecnologias; 2. O curso de licenciatura em Educação Musical da UAB-UFSCar; 3. Percurso metodológico da pesquisa; 4. Análise dos dados. Por fim, nas considerações finais retomamos os principais elementos da dissertação, tendo como ponto de partida as duas questões norteadoras, de modo a subsidiar todo o contexto da pesquisa que procurou respostas por meio das análises realizadas à luz dos referenciais teóricos escolhidos e que concluem finalmente este estudo.

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T09:23:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beltrami_WaleskaScarme_M.pdf: 73658764 bytes, checksum: ae420283c9e500fd26690fc8d01b8a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa identifica o surgimento e a formação do repertório de obras brasileiras compostas para a formação trompa e piano. Consciente da importância e necessidade de estudos direcionados ao repertório brasileiro de trompa, este trabalho visa a divulgação destas obras e dos respectivos compositores, contribuindo para a bibliografia sobre o assunto. A metodologia englobou o estudo dos compositores e obras, além dos aspectos relacionados à composição dessas obras como caráter, extensão, dinâmica, material e estrutura. Esta dissertação também apresenta a gravação em CD das nove obras estudadas interpretadas pela autora, a editoração das partituras manuscritas, o levantamento de dados. biográficos dos compositores, uma entrevista com os mesmos evidenciando sua visão pessoal sobre a obra, além de um catálogo completo das obras encontradas durante a pesquisa / Abstract: This research intends to identify the sprouting and the formation of the Brazilian repertoire for hom and piano. Aware of need and importance of studies addressed to the hom Brazilian repertoire, this work aims at to the spreading of these works and these composers as a contribution for its bibliography. The methodology unites the study of the hístory of composers and works, beyond the aspects related to the composition as character, extension, dynamics, material and structure. This essay also includes a compact disc with the nine pieces played by Waleska Beltrami, an edition of the handwritten scores, a study of the composers biographical data, an interview with the composers evidencing their consid~rations about their own compositions, beyond a complete catalogue with aH pieces found in this research / Mestrado / Mestre em Música