Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-27T18:22:05Z No. of bitstreams: 1 TESE (DE)CISÕES DO MODERNISMO.pdf: 1460342 bytes, checksum: 43ea4a205cf61bf98927c31599bdd070 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-27T18:22:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE (DE)CISÕES DO MODERNISMO.pdf: 1460342 bytes, checksum: 43ea4a205cf61bf98927c31599bdd070 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T18:22:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE (DE)CISÕES DO MODERNISMO.pdf: 1460342 bytes, checksum: 43ea4a205cf61bf98927c31599bdd070 (MD5) / António Castilho de Alcântara Machado D’Oliveira (1901-1935), cuja produção surge após a Semana de Arte Moderna de 1922, discorda da ideia de que as obras modernistas promoveriam uma revolução estritamente estética e presencia o desmembramento do grupo modernista paulistano. É perceptível, nas cartas, uma postura combativa e crítica, a linha de continuidade dos assuntos e temas com os textos literários e jornalísticos do escritor. Na correspondência analisada, identifica-se a elaboração de uma rede epistolar com escritores residentes no Rio de Janeiro, como Alceu Amoroso Lima (1893-1983) e Prudente de Morais, neto (1904-1977), a fim de propagar e consolidar o movimento modernista, seja através do envio ou pedido de colaborações, seja pelas críticas das obras em preparação ou recém-publicadas. Ao estudar a correspondência percebe-se o potencial de desnudamento dos processos estéticos presentes nas obras literárias, permitindo um trabalho crítico genético sobre as mais diversas etapas de criação artística. As cartas, contudo, não ficam restritas à condição de palimpsesto artístico e apresentam formulação e desdobramentos contíguos aos da literatura devido à encenação discursiva construída entre o emissor e o destinatário. Ao abordar o caráter proteiforme da carta destaca-se a função utópica, um dos pontos principais da tese a ser defendida. A utopia se refere à amplitude temporal do gênero epistolar, cuja mensagem se projeta para além do momento datado através da propagação dos sintomas pertencentes ao quebra-cabeça do desenvolvimento de uma escrita autoral. Esses sintomas, disseminados na correspondência de A. de A. M., revelam os debates em torno do novo, da divisão entre estética e ideologia e as estratégias e apostas do artista na modificação do cenário cultural brasileiro a partir da modernização urbana, artística e social. / António Castilho de Alcântara Machado D’Oliveira (1901-1935), cuya producción surge tras la Semana de Arte Moderna de 1922, discordia de la idea de que las obras de vanguardia promoverían una revolución estrictamente estética y presencia la desmembración del grupo vanguardista paulistano. Es visible, en sus cartas, una postura combatiente y crítica y una línea de continuidad de los asuntos y los temas con los textos literarios y periodísticos del escritor. En la correspondencia analizada, se identifica la elaboración de una red epistolar con escritores residentes en el Rio de Janeiro, como Alceu Amoroso Lima (1893-1983) e Prudente de Morais, neto (1904-1977), a fin de propagar y consolidar el Modernismo, sea a través del envío o pedido de colaboraciones, sea por las críticas de las obra en preparación o recién-publicadas. Al estudiar la correspondencia se percibe el potencial de revelación de los procesos estéticos presentes en las obras literarias, permitiendo el trabajo crítico genético de las diversas etapas de la creación artística. Las cartas, con todo, no se restringen a la condición de palimpsesto artístico y presentan formulación y desdoblamientos contiguos a los de la literatura por la dramatización discursiva construida entre el emisor y el destinatario. Al tratar del carácter proteiforme de la carta sobresale la función utópica, uno de los puntos principales de la tesis en tela. La utopía se refiere a la amplitud temporal del género epistolar, cuyo mensaje se proyecta para más allá del momento datado a través de la propagación de los síntomas pertenecientes al rompe-cabezas del desarrollo de una escrita autoral. Esos síntomas, diseminados en la correspondencia de A. de A. M., revelan los debates acerca de lo nuevo, de la división entre estética e ideología y las estrategias y apuestas del artista en el cambio del escenario cultural brasileño a partir de la modernización artística, urbana e social.

Esta pesquisa revisita a obra do escritor António de Alcântara Machado, tomando como eixo da análise as diversas dimensões da cidade de São Paulo que ela traz à tona. Lembrado na história da literatura brasileira sobretudo pela autoria de Brás, Bexiga e Barra Funda (1927), livro de contos em que trata principalmente da presença italiana e ítalo-brasileira na cidade, o autor é figura ativa nos círculos culturais de São Paulo nas primeiras décadas do século XX, notadamente por sua participação junto aos grupos modernistas. A partir da gama de perspectivas fornecida pela literatura, pelo jornalismo, pela história e pela crítica de espetáculos, sigo suas reflexões acerca de uma série de temas, tais como o lugar de São Paulo na modernização do teatro brasileiro; a renovação da literatura; a criação das identidades brasileira e paulistana; a presença de repertórios estrangeiros na vida cultural e na estética da cidade; e os debates sobre raça, classe e segregação socioespacial. Confiro especial atenção às relações entre cidade e cultura, temas que nos direcionam à convivência tensa entre os diversos tipos que ocupam os espaços da cidade, aos debates sobre a nação e o nacionalismo, à nova composição social e às transformações em curso em São Paulo. Na primeira parte do trabalho, acompanho a maneira como Alcântara Machado, fazendo as vezes de crítico teatral e urbano, observa e participa da produção da cidade, sugerindo intervenções seja no espaço urbano, seja no teatro brasileiro, orientado pela busca de uma modernização pautada por um veio nacionalista bastante específico, que propõe um mergulho nas raízes nacionais enquanto coloca São Paulo na condição de protagonista da história do país. Na Parte II, investigo as aparições de seis tipos sociais da cidade observados e descritos pelo escritor caipiras, bacharéis e funcionários públicos, mulheres, crianças, italianos (e ítalo-brasileiros) e negros , que compõe uma galeria de personagens eloquente em relação à maneira desigual com que a narrativa do progresso é apropriada e vivenciada por diferentes grupos. Concluo o trabalho sugerindo uma visão matizada da obra e de Alcântara Machado, atenta à importância do teatro e dos tipos sociais marginais no conjunto de sua reflexão, à complexidade do quadro da cidade que ele levanta e às articulações entre os diferentes gêneros em que ele escreveu. / This research aims to analyze António de Alcântara Machados work, focusing on many dimensions of São Paulo city treated by him. Recognized on Brazilian literature mostly by Brás, Bexiga e Barra Funda, his short story book about Italian and Italian-Brazilian presence in the city, the writer is an active character in the cultural worlds of São Paulo in the beginning of the 20th century, specially by his participation in the modernists groups. From the range of perspectives provided by literature, journalism, history and theater criticism, I follow his reflections on a series of themes, including the role of São Paulo on the modernization of the Brazilian theater; the creation of Brazilian and paulista identities, the presence of foreign ideas on the cultural life and aesthetics of the city; and debates on race, class and spatial segregation. I draw special attention to the relations between city and culture, themes that bring us back to the tense coexistence between characters living in the spaces of the city; to the debates about nation and nationalism; to the new social composition and transformations in progress in São Paulo. In the first part of the work, I pursue the way in which Alcântara Machado, acting as a theatrical and urban critic, observes and contributes to the production of the city, suggesting interventions either in the urban space or in the Brazilian theater, guided by a very specific nationalist conception, which proposes a dip in the national roots, while placing São Paulo as the protagonist of the history of the country. In Part II, I investigate the apparitions of six characters of the city observed by the writer caipiras, bachelors and civil servants, women, children, Italians (and Italian-Brazilians) and blacks who compose an eloquent gallery in relation to the unequal way in which the speech of progress is appropriated and experienced by different groups. I conclude by suggesting a more qualified view of the work and of the writer, more attentive to the importance of theater and marginal social types in the whole of his thoughts, a view that is more committed to the complexity of the picture of the city he raises and to the articulations between the different genres in which he wrote.

Esta pesquisa revisita a obra do escritor António de Alcântara Machado, tomando como eixo da análise as diversas dimensões da cidade de São Paulo que ela traz à tona. Lembrado na história da literatura brasileira sobretudo pela autoria de Brás, Bexiga e Barra Funda (1927), livro de contos em que trata principalmente da presença italiana e ítalo-brasileira na cidade, o autor é figura ativa nos círculos culturais de São Paulo nas primeiras décadas do século XX, notadamente por sua participação junto aos grupos modernistas. A partir da gama de perspectivas fornecida pela literatura, pelo jornalismo, pela história e pela crítica de espetáculos, sigo suas reflexões acerca de uma série de temas, tais como o lugar de São Paulo na modernização do teatro brasileiro; a renovação da literatura; a criação das identidades brasileira e paulistana; a presença de repertórios estrangeiros na vida cultural e na estética da cidade; e os debates sobre raça, classe e segregação socioespacial. Confiro especial atenção às relações entre cidade e cultura, temas que nos direcionam à convivência tensa entre os diversos tipos que ocupam os espaços da cidade, aos debates sobre a nação e o nacionalismo, à nova composição social e às transformações em curso em São Paulo. Na primeira parte do trabalho, acompanho a maneira como Alcântara Machado, fazendo as vezes de crítico teatral e urbano, observa e participa da produção da cidade, sugerindo intervenções seja no espaço urbano, seja no teatro brasileiro, orientado pela busca de uma modernização pautada por um veio nacionalista bastante específico, que propõe um mergulho nas raízes nacionais enquanto coloca São Paulo na condição de protagonista da história do país. Na Parte II, investigo as aparições de seis tipos sociais da cidade observados e descritos pelo escritor caipiras, bacharéis e funcionários públicos, mulheres, crianças, italianos (e ítalo-brasileiros) e negros , que compõe uma galeria de personagens eloquente em relação à maneira desigual com que a narrativa do progresso é apropriada e vivenciada por diferentes grupos. Concluo o trabalho sugerindo uma visão matizada da obra e de Alcântara Machado, atenta à importância do teatro e dos tipos sociais marginais no conjunto de sua reflexão, à complexidade do quadro da cidade que ele levanta e às articulações entre os diferentes gêneros em que ele escreveu. / This research aims to analyze António de Alcântara Machados work, focusing on many dimensions of São Paulo city treated by him. Recognized on Brazilian literature mostly by Brás, Bexiga e Barra Funda, his short story book about Italian and Italian-Brazilian presence in the city, the writer is an active character in the cultural worlds of São Paulo in the beginning of the 20th century, specially by his participation in the modernists groups. From the range of perspectives provided by literature, journalism, history and theater criticism, I follow his reflections on a series of themes, including the role of São Paulo on the modernization of the Brazilian theater; the creation of Brazilian and paulista identities, the presence of foreign ideas on the cultural life and aesthetics of the city; and debates on race, class and spatial segregation. I draw special attention to the relations between city and culture, themes that bring us back to the tense coexistence between characters living in the spaces of the city; to the debates about nation and nationalism; to the new social composition and transformations in progress in São Paulo. In the first part of the work, I pursue the way in which Alcântara Machado, acting as a theatrical and urban critic, observes and contributes to the production of the city, suggesting interventions either in the urban space or in the Brazilian theater, guided by a very specific nationalist conception, which proposes a dip in the national roots, while placing São Paulo as the protagonist of the history of the country. In Part II, I investigate the apparitions of six characters of the city observed by the writer caipiras, bachelors and civil servants, women, children, Italians (and Italian-Brazilians) and blacks who compose an eloquent gallery in relation to the unequal way in which the speech of progress is appropriated and experienced by different groups. I conclude by suggesting a more qualified view of the work and of the writer, more attentive to the importance of theater and marginal social types in the whole of his thoughts, a view that is more committed to the complexity of the picture of the city he raises and to the articulations between the different genres in which he wrote.

This dissertation, titled “Imagining Modernity in António de Alcântara Machado’s Journalistic Chronicles”, demonstrates the historical relevance of the journalistic chronicle in Brazilian intellectual and cultural life and its novel diachronic and aesthetical relationship to Latin American modernization. Focusing primarily on unpublished and original journalistic chronicles (crônica) by avant-garde writer Alcântara Machado, the genre of the crônica, a brief narrative piece that first debuted in Brazil’s mid-19th century newspapers, is analyzed as both a key cultural mediation and valuable archive of the early intellectual constructions of Brazil’s entrance into modernity. Thanks to its uniquely hybrid quality, the crônica crossed multiple discursive boundaries, including literature, journalism, history, caricature, photography, painting, drama and cinema, and dealt with a wide variety of objects and subjects in narrating the current events of 19th century Rio de Janeiro and early 20th century São Paulo. To examine this topic, this dissertation focuses on the crônicas by Brazilian writers such as José de Alencar, Machado de Assis, Olavo Bilac, João do Rio, and Lima Barreto. The crônica, according to this study, conceived of the city as an entity in flux, revealing the chance encounters and tensions between isolated subjects and the crowd, thus shedding light on the paradoxical interplay between the public and private spheres. All these complex themes are discussed under the lights of a comprehensive bibliography on modernity, literature, and journalism, in order to examine the crônica's extensive engagement with urbanization, race and gender issues, the education of the lower classes, and the growth of the literature and journalism in the region. Specifically, it is discussed how the crônica became a powerful ideological force in the construction of national and cultural identities, contributing to Brazil’s and Latin America’s place in the liberal economic order. Concomitantly, it is shown how such journalistic writing decisively impacted literary production Brazil and Latin America. / text