Esta dissertação tem como objetivo o relato das apresentações de Fluidos, o primeiro projeto realizado no formato CineVivo. Trata-se de uma experiência inédita de longa-metragem realizado ao vivo, com captação, edição e exibição simultâneas. Em diversas locações, atores encenam a história de ficção captada por três câmeras. Essas imagens são transmitidas para a edição em tempo real e a exibição para os espectadores na sala de cinema. As apresentações aconteceram no Centro Cultural São Paulo, no Sesc Pompeia e no CineSESC entre o período de maio de 2009 a maio de 2010. Em anexo, encontram-se o último tratamento do roteiro, o DVD com a versão apresentada no CineSESC e as principais reportagens publicadas na mídia. / The aim of this dissertation is to report the exhibitions of Fluids. This is the first project completed in the format CineVivo. It is a new experience for feature film performed live, with capture, editing and projection simultaneously. At several locations, cast acts the story captured by three cameras that transmit live for realtime editing and projection in the theater. The film was screened at Centro Cultural São Paulo, SESC Pompeia and CineSESC, between May 2009 to May 2010. Attached the last screenplays treatment, DVD with the version presented in CineSESC, and main reports in the media.

Esta dissertação tem como objetivo o relato das apresentações de Fluidos, o primeiro projeto realizado no formato CineVivo. Trata-se de uma experiência inédita de longa-metragem realizado ao vivo, com captação, edição e exibição simultâneas. Em diversas locações, atores encenam a história de ficção captada por três câmeras. Essas imagens são transmitidas para a edição em tempo real e a exibição para os espectadores na sala de cinema. As apresentações aconteceram no Centro Cultural São Paulo, no Sesc Pompeia e no CineSESC entre o período de maio de 2009 a maio de 2010. Em anexo, encontram-se o último tratamento do roteiro, o DVD com a versão apresentada no CineSESC e as principais reportagens publicadas na mídia. / The aim of this dissertation is to report the exhibitions of Fluids. This is the first project completed in the format CineVivo. It is a new experience for feature film performed live, with capture, editing and projection simultaneously. At several locations, cast acts the story captured by three cameras that transmit live for realtime editing and projection in the theater. The film was screened at Centro Cultural São Paulo, SESC Pompeia and CineSESC, between May 2009 to May 2010. Attached the last screenplays treatment, DVD with the version presented in CineSESC, and main reports in the media.

O principal problema desta tese é a aplicação da teoria psicoacústica sobre percepção de dissonância em novas ferramentas de computação musical em tempo real. Os objetivos e contribuições incluem: Prover uma revisão critica do Estado da Arte em teoria psicoacústica de modelos de dissonância, projetar trabalhos futuros; Explorar um potencial criativo negligenciado de modelos psicoacústicos de dissonância em Eletrônica ao Vivo; Desenvolver novas ferramentas computacionais baseadas na teoria; Investigar o potencial e limitações da teoria e técnicas. Discutir sua pertinência e impacto; Tornar a teoria e técnicas mais acessíveis a músicos por meio deste texto e as ferramentas desenvolvidas. A percepção de Dissonância é um fenômeno complexo em que a abordagem psicoacústica cobre apenas uma porção. Além disso, ainda há muito debate na área da psicoacústica sobre o desenvolvimento de modelos de dissonância. Portanto, a tese apresenta uma revisão crítica do Estado da Arte da teoria psicoacústica, apontando pontos fracos e fortes do atual conhecimento, e futuros desenvolvimentos no campo. Um teste perceptivo também foi elaborado para gerar ponderações relevantes. Os modelos foram implementados em Pure Data, e uma série de patches foi desenvolvida para testar o potencial criativo em eletrônica ao vivo. Esse processo culminou em um sistema desenvolvido em Pure Data que agrega diversas das técnicas baseadas nos modelos psicoacústicos. Suas possibilidades incluem, por exemplo, encontrar intervalos consonantes de acordo com um espectro, ou alterar componentes espectrais para que estejam de acordo com uma escala musical ou afinação particular. Essas ferramentas foram empregadas em um duo de improvisação livre com o autor e um saxofonista. O autor também compôs uma peça orquestral que utilizou o sistema desenvolvido na parte de eletrônica ao vivo. / The problem of this research is to apply the state of the art in psychoacoustic theories about dissonance perception in the development of novel creative computer music tools for composition and live electronics. Goals and contributions include: To provide a critical review of the State of the Art in Psychoacoustic theory regarding dissonance modeling, project further work; To explore neglected creative potential of psychoacoustic dissonance models in Live Electronics; To develop novel computer music tools based on the theory; To investigate the potential and limitations of the theory and techniques; To discuss its creative musical impact and pertinence; To make the theory and techniques more accessible to musicians through the text and the free developed tools. The perception of Dissonance is a complex phenomenon in which the psychoacoustical approach covers just a portion thereof. Not only that, but psychoacoustic theory is still in debate about the development of dissonance models. Therefore, the thesis provides a critical review of the state of the art in psychoacoustic theory, pointing out weaknesses and strong points of the current knowledge, and future developments in the field. A perceptual test was also designed to generate data for relevant insights. Apart from the theoretical review, the models were implemented in Pure Data, and a series of patches was developed in order to test their creative potential in Live Electronics. This culminated in a system developed as a Pure Data Patch that aggregates several techniques based on the psychoacoustic models. Their possibilities include, for example, finding consonant intervals according to a spectrum, or altering spectral components so they are in accordance to musical intervals and particular tunings. These tools were used in a Free Improvisation duo with the author and a sax player, and the author also composed an orchestral piece that applied the developed system in the Live Electronics section.

O principal problema desta tese é a aplicação da teoria psicoacústica sobre percepção de dissonância em novas ferramentas de computação musical em tempo real. Os objetivos e contribuições incluem: Prover uma revisão critica do Estado da Arte em teoria psicoacústica de modelos de dissonância, projetar trabalhos futuros; Explorar um potencial criativo negligenciado de modelos psicoacústicos de dissonância em Eletrônica ao Vivo; Desenvolver novas ferramentas computacionais baseadas na teoria; Investigar o potencial e limitações da teoria e técnicas. Discutir sua pertinência e impacto; Tornar a teoria e técnicas mais acessíveis a músicos por meio deste texto e as ferramentas desenvolvidas. A percepção de Dissonância é um fenômeno complexo em que a abordagem psicoacústica cobre apenas uma porção. Além disso, ainda há muito debate na área da psicoacústica sobre o desenvolvimento de modelos de dissonância. Portanto, a tese apresenta uma revisão crítica do Estado da Arte da teoria psicoacústica, apontando pontos fracos e fortes do atual conhecimento, e futuros desenvolvimentos no campo. Um teste perceptivo também foi elaborado para gerar ponderações relevantes. Os modelos foram implementados em Pure Data, e uma série de patches foi desenvolvida para testar o potencial criativo em eletrônica ao vivo. Esse processo culminou em um sistema desenvolvido em Pure Data que agrega diversas das técnicas baseadas nos modelos psicoacústicos. Suas possibilidades incluem, por exemplo, encontrar intervalos consonantes de acordo com um espectro, ou alterar componentes espectrais para que estejam de acordo com uma escala musical ou afinação particular. Essas ferramentas foram empregadas em um duo de improvisação livre com o autor e um saxofonista. O autor também compôs uma peça orquestral que utilizou o sistema desenvolvido na parte de eletrônica ao vivo. / The problem of this research is to apply the state of the art in psychoacoustic theories about dissonance perception in the development of novel creative computer music tools for composition and live electronics. Goals and contributions include: To provide a critical review of the State of the Art in Psychoacoustic theory regarding dissonance modeling, project further work; To explore neglected creative potential of psychoacoustic dissonance models in Live Electronics; To develop novel computer music tools based on the theory; To investigate the potential and limitations of the theory and techniques; To discuss its creative musical impact and pertinence; To make the theory and techniques more accessible to musicians through the text and the free developed tools. The perception of Dissonance is a complex phenomenon in which the psychoacoustical approach covers just a portion thereof. Not only that, but psychoacoustic theory is still in debate about the development of dissonance models. Therefore, the thesis provides a critical review of the state of the art in psychoacoustic theory, pointing out weaknesses and strong points of the current knowledge, and future developments in the field. A perceptual test was also designed to generate data for relevant insights. Apart from the theoretical review, the models were implemented in Pure Data, and a series of patches was developed in order to test their creative potential in Live Electronics. This culminated in a system developed as a Pure Data Patch that aggregates several techniques based on the psychoacoustic models. Their possibilities include, for example, finding consonant intervals according to a spectrum, or altering spectral components so they are in accordance to musical intervals and particular tunings. These tools were used in a Free Improvisation duo with the author and a sax player, and the author also composed an orchestral piece that applied the developed system in the Live Electronics section.

Submitted by Fernanda Rodrigues de Lima (fernanda.rlima@ufpe.br) on 2018-09-20T20:34:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Victor de Almeida Nobre Pires.pdf: 1733472 bytes, checksum: fd561a8955380cd7ec58cf521d612cfe (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-21T18:39:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Victor de Almeida Nobre Pires.pdf: 1733472 bytes, checksum: fd561a8955380cd7ec58cf521d612cfe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-21T18:39:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Victor de Almeida Nobre Pires.pdf: 1733472 bytes, checksum: fd561a8955380cd7ec58cf521d612cfe (MD5) Previous issue date: 2017-02-03 / O presente trabalho analisa a música ao vivo, a partir do estudo de concertos realizados em salas de estar de fãs com ênfase no caso da rede Sofar Sounds e de suas práticas de produção musical, sob uma perspectiva crítica da Teoria do Ator-Rede (TAR). Aqui, o objetivo é entender a música ao vivo não como uma categoria a priori, ou autoexplicativa, mas como uma rede que conforma diversas relações e associações entre actantes humanos e não-humanos para a conformação de fenômenos que compreendem muito mais que apenas a música em sentido estrito. Assim, traçarei análises a partir de controvérsias e pontos tensivos da própria rede para entender dinâmicas e práticas por vezes negligenciadas na agenda da pesquisa acadêmica na área, fornecendo bases para se pensar, dentre outras coisas, os aspectos midiáticos, produtivos, coletivos, sonoros e espaciais de uma importante rede que agencia a produção e o consumo de shows em formato intimistas em mais de 40 países. / This work analyzes live music, from the case study of living room concerts with emphasis on the Sofar Sounds network and its musical production practices from a critical perspective of the Actor-Network Theory (ANT). Here, the goal is to understand live music not as an “a priori” concept, or as a self-explanatory category, but as a network that cover diverse relationships and associations between human and non-human actants for the conformation of a phenomena that comprise much more than just music in the strict sense. Thus, I will draw analyzes from the network's controversies and tensions to understand the, sometimes neglected, dynamics and practices in the academic research agenda in the area, providing bases for thinking about, among other things, the media, the productive practices, the collective formations, and the spatiality of an important music network that organizes the production and consumption of shows in intimate formats in more than 40 countries.

Este trabalho analisa a projeção e manipulação de imagens ao vivo no contexto da arte e tecnologia. As performances dos VJs - visual jockeys - têm sido cada vez mais requisitadas nos eventos direcionados à cultura eletrônica e as imagens geradas estabelecem relações híbridas com a música, o cinema, a videoarte e outras linguagens artísticas contemporâneas. A rápida expansão e ação desta forma de manifestação propulsionou a realização desta dissertação, que objetiva compreender essas relações com base na observação das apresentações, entrevistas estruturadas com agentes do meio e na leitura dos poucos textos existentes sobre o assunto, visto que a atividade de VJing é recente e aberta à experimentações que surgem a cada dia. É parte integrante deste trabalho um DVD com o vídeo \"VJing: imagens da cena\", que longe de ser uma experimentação artística, trata-se do registro de performances de VJing realizadas em casas noturnas, festivais e nos circuitos artísticos. / This work analyses the process of projecting and manipulating live images in the context of art and technology. VJs (visual jockeys) performances have been increasingly requested at electronic culture events and the generated images establish hybrid connections with music, cinema, video art and other contemporary artistic languages. The rapid increase of this kind of manifestation has incited the making of this dissertation, which aims at comprehending these connections based on observation of performances, interviews with the VJs and by reading the few existing texts about the subject, for VJing is recent and open to experiments that are held each day. A DVD with the video \"VJing: images of a scene\" is an essential part of the work and, far from being an artistic experimentation, it\'s a register of live visuals performances presented at clubs, festivals and artistic circuits.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-01T11:32:52Z No. of bitstreams: 1 Guilherme Henrique de Oliveira Cestari.pdf: 8168483 bytes, checksum: c1b8c3a5d071895d0a24c305e47a9b74 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-01T11:32:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Henrique de Oliveira Cestari.pdf: 8168483 bytes, checksum: c1b8c3a5d071895d0a24c305e47a9b74 (MD5) Previous issue date: 2018-06-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / “Ambientation” is the continuous, purposive, and effective mediation of the multimodal qualities creating a space of signs. Together with djs, musicians, set and light designers as well as the participating public, video jockeys (vjs) compose dance floor ambientations, while manipulating and projecting audiovisual content in real time. This study adopts a semiotic approach in the inquiry into the strategies through which vjs create ambientations in their performances by means of live visuals and soundscapes. Nine parties, shows, and festivals from 2011 to 2016 are the object of detailed semiotic and multimedia analyses. Part 1 describes the data, exemplifies the variety of vjing scenarios, and identifies live performance, synaesthetic effects, and collage as the three principal strategies of creative practice. Part 2 introduces H. Gumbrecht’s theory of the production of presence in light of C. S. Peirce’s semiotics. It distinguishes six dimensions of presence that transform a dance floor into a creative semiotic space: (1) Stimmung (free possibilities of attunement), (2) mood (materialized quality), (3) atmosphere (or mood chaining), (4) the environment (movement in the atmospheres), (5) “scapes” (limitations and perceptual restrictions in the environment), and (6) ambience (patterns regulating atmospheric transitions). During a live video fruition, ambientation creates tensions oscillating between effects of presence (contact and rhythm) and effects of sense (intellectual depths and meanings). On the dance floor, vjs mobilize sensory qualities and combine them with actions and habits. They build a universe of Stimmungen from which all participants in the performance, immersed and surrounded in ambientation, are free to choose and create their own semiosic helix. The general effects of the event are commotion, emotive condition, and energetic reaction, together with effects of meaning / Ambientação é a mediação contínua, propositada e efetiva de qualidades multimodais que criam um espaço de signos. Juntamente com djs, músicos, cenógrafos, iluminadores e com o público participante, vídeo jóqueis (vjs) compõem ambientações nas pistas de dança ao manipular e projetar conteúdo audiovisual em tempo presente. Este estudo adota uma abordagem semiótica na investigação de estratégias usadas por vjs, que criam ambientações em suas performances por meio de visuais ao vivo e paisagens sonoras. Nove festas, shows e festivais ocorridos entre 2011 e 2016 são o objeto de análise semiótica detalhada. A seção I descreve os dados, exemplifica a variedade de cenários de vjing e identifica performance ao vivo, efeitos sinestésicos e colagem como três estratégias principais de prática criativa. A seção II apresenta a teoria sobre produção de presença de H. Gumbrecht à luz da semiótica de C. S. Peirce. Também distingue seis dimensões de presença que transformam a pista de dança em um espaço criativo de signos: (1) Stimmung (livres possibilidades de afinação), (2) humor (qualidade materializada), (3) atmosfera (ou encadeamento entre humores), (4) ambiente (movimento entre atmosferas), (5) paisagem (limitações e restrições perceptivas do ambiente) e (6) ambiência (padrões que regulam transições atmosféricas). Na pista de dança, vjs mobilizam qualidades sensórias, combinandoas com ações e hábitos. Eles constroem um universo de Stimmungen a partir dos quais todos os participantes na performance, imersos e rodeados por ambientação, se veem livres para escolher e criar sua própria hélice semiótica. Os efeitos gerais do evento são comoção, emotividade e reações energéticas, juntamente com efeitos de sentido

Este trabalho analisa a projeção e manipulação de imagens ao vivo no contexto da arte e tecnologia. As performances dos VJs - visual jockeys - têm sido cada vez mais requisitadas nos eventos direcionados à cultura eletrônica e as imagens geradas estabelecem relações híbridas com a música, o cinema, a videoarte e outras linguagens artísticas contemporâneas. A rápida expansão e ação desta forma de manifestação propulsionou a realização desta dissertação, que objetiva compreender essas relações com base na observação das apresentações, entrevistas estruturadas com agentes do meio e na leitura dos poucos textos existentes sobre o assunto, visto que a atividade de VJing é recente e aberta à experimentações que surgem a cada dia. É parte integrante deste trabalho um DVD com o vídeo \"VJing: imagens da cena\", que longe de ser uma experimentação artística, trata-se do registro de performances de VJing realizadas em casas noturnas, festivais e nos circuitos artísticos. / This work analyses the process of projecting and manipulating live images in the context of art and technology. VJs (visual jockeys) performances have been increasingly requested at electronic culture events and the generated images establish hybrid connections with music, cinema, video art and other contemporary artistic languages. The rapid increase of this kind of manifestation has incited the making of this dissertation, which aims at comprehending these connections based on observation of performances, interviews with the VJs and by reading the few existing texts about the subject, for VJing is recent and open to experiments that are held each day. A DVD with the video \"VJing: images of a scene\" is an essential part of the work and, far from being an artistic experimentation, it\'s a register of live visuals performances presented at clubs, festivals and artistic circuits.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 joao albani.pdf: 2873110 bytes, checksum: 22fc1e9afb4c2bda5e2532432c0efba3 (MD5) Previous issue date: 2007-05-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research examines the production of meanings of the broadcasted transmissions in open TV news programs on the 15th of may, 2005, when the Primeiro Comando da Capital attacks occurred in São Paulo. In the present days television, especially on news programs, applies the broadcast, particularly the live transmition. There s relevancy in investigating how the broadcast is fundamental on establishing a strong communicational contract between enunciator and enunciatee. For the corpus we selected from TV Globo the news extra bulletings SPTV and Globo Notícias, the news programs Jornal Nacional and SPTV 1ª Edição, and SBT`s São Paulo Contra o Crime special edition program as well as their news extra bulletins. From the speech theories and the audiovisual analysys methodology (Arlindo Machado, Beatriz Becker, Yvana Fechine de Brito, Nilton Hernandes e Valdério de Almeida), we performed a detailed examination of the programs in the corpus, studying the effects of meaning produced in the real time informative audiovisual texts. In the examined corpus, the effort to the passionalization of fear seemed to become, as the work s hypothesis, one essential resource used in the constitution of the communicational contract between enunciator and enunciatee, intimately connecting itself to the broadcast resource. There were highlighted effects of meaning of fear, insecurity, simultaneousness and ubiquity, we identified as well the course of passionlalization of fear. We emphasize the parcial approach of television companies on the news coverage about the consequences of the PCC attacks; their goal was to use live broadcast transmissions to enrapture the viewers attention, disregarding the television`s importance as Brazil s most efficient information broadcaster. Still we identified the TV`s attempt to transform the violent broadcasted events in a great media event, which would involve the whole society, initiated by criminals, but then turned into a nation integrator thanks to the TV channels efforts / Esta pesquisa examina a produção de sentidos da transmissão direta nos telejornais da TV aberta em 15 de maio de 2005, por ocasião dos ataques do Primeiro Comando da Capital em São Paulo. Atualmente a televisão, principalmente nos telejornais, emprega o recurso da transmissão direta, em particular o "ao vivo". É relevante investigar como a transmissão direta é fundamental na constituição de um contrato comunicacional forte entre enunciador e enunciatário. Foram selecionados para o corpus os boletins extraordinários SPTV e Globo Notícias, o Jornal Nacional e o SPTV 1ª Edição da TV Globo, além das transmissões diretas do São Paulo Contra o Crime e os plantões do SBT. A partir de teorias do discurso e da metodologia de análise audiovisual (Arlindo Machado, Beatriz Becker, Yvana Fechine de Brito, Nilton Hernandes e Valdério de Almeida), realizamos um estudo dos programas do corpus, examinando os efeitos de sentido produzidos nos textos audiovisuais informativos em tempo real. No corpus examinado, o esforço à passionalização pelo medo pareceu-nos constituir, como hipótese de trabalho, um recurso essencial empregado na constituição do contrato comunicacional entre enunciador e enunciatário, ligando-se intimamente ao recurso da transmissão direta. Destacamos os efeitos de sentido de medo, insegurança, simultaneidade e ubiqüidade, e identificamos também o percurso da passionalização do medo. Ressaltamos o enfoque parcial das emissoras na cobertura informativa sobre os eventos conseqüentes aos ataques do PCC; seu objetivo com o uso das transmissões ao vivo foi o arrebatamento da atenção do telespectador, desconsiderando-se dessa maneira a importância do veículo televisual como difusor de informações em nossa sociedade. Identificamos ainda a tentativa do meio televisual em transformar o evento ocorrido em um acontecimento midiático, que envolvesse toda a sociedade, iniciado por criminosos, mas integrador da nação graças aos esforços da TV

O objetivo da presente pesquisa foi investigar a função informativa da legenda fotográfica no caso do Massacre do Realengo, analisando as relações entre a linguagem verbal e a visual no jornalismo contemporâneo. Foram estudados os contextos em que a fotografia jornalística transita como discurso pelos meios de comunicação, cujos alcances estão se expandindo pelas novas tecnologias. O corpus da pesquisa contou com 39 capas das edições impressas de jornais brasileiros do dia 8/4/2011, para o estudo de caso da tragédia conhecida como Massacre do Realengo. Foram utilizadas principalmente as metodologias de análise iconográfica de Kossoy e Gervereau, comparadas à análise das unidades de informação (quem, onde, quando, o que e como) contidas nas legendas fotográficas inspiradas nas metodologias de Morin e Santos. Foi aplicado também questionário sobre legenda fotográfica, respondido pelos jornalistas das redações dos jornais estudados (redatores-chefes, editores executivos, diretores de redação ou editores de fotografia). Constatou-se que mais de 50% dos jornais publicaram as fotografias do caso com suas respectivas legendas. Ao separar cada unidade de informação, verificou-se como a função informativa em cada caso promovia o diálogo entre o sentido imagético da fotografia e o sentido lógico do texto. A outra metade das fotografias publicadas formou predominantemente narrativas que facilitaram sua entrada na instância da imagem ao vivo, conceito elaborado por Bucci. Foi, enfim, possível concluir que a legenda fotográfica como unidade visual de fácil percepção do leitor cumpriu sua função informativa de dar suporte de sentido à imagem iconográfica em diálogo com outros módulos de texto do jornal, em geral, sob as seguintes tendências: 1) algumas legendas, redigidas com base nas unidades de informação, deram suporte de sentido à imagem; 2) algumas legendas continham apenas descrição do que se via na imagem e, portanto, não deram nenhum suporte de sentido à imagem; 3) e, outras, foram escritas com informações que não se relacionaram com as imagens e deram suporte de sentido à reportagem em geral e à mensagem sensacionalista que a maioria dos jornais pretendeu transmitir. / The goal of this research was to investigate the informative function of photographic captions focused on the case of the Massacre of Realengo, analyzing the relation between verbal and visual language in contemporary journalism. The essay analyses the contexts in which journalistic photography transits as a discourse through the media, which reaches have been expanded due to the new information technologies. The corpus of this research included 39 first pages of Brazilian newspapers printed editions, dated April 8th 2011, for the study of a tragedy known as the Massacre of Realengo. Kossoy and Gervereau\'s iconographic analysis methods were the most used, and they were compared to the analysis of information units (who, where, when, what and how), contained in the captions inspired by Morin and Santos´ methods. A questionnaire about photographic caption had also been applied to newsrooms\' journalists of the analysed newspapers (editor in chief, executive editors, newsroom directors or photo editors). It was found that over 50% of the newspapers published photographs of the event with their respective captions. By separating each information unit, it was verified how the informative function in each case promoted the dialogue between the imagery sense of the photograph and the logical sense of the text. The other half of the published photographs formed mostly narratives that facilitated their entry into the instance of the live image, a concept developed by Bucci. It was finally concluded that the photographic caption, as a visual unit of easy perception for the readers, fulfilled its reporting function to support the sense of iconographic image in dialogue with other modules of the newspaper text, in general, under the following trends: 1) some captions, written based on the information units, provided support for the meaning of the image; 2) some captions contained only description of what was being seen in the image, therefore, they did not give any support for the meaning of the image; 3) and others were written with information which did not relate to the images, giving sense support to the overall report and to the sensationalist message which most newspapers intended to transmit.