Tese de mestrado. Multimédia. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto, Faculdade de Belas Artes. Universidade do Porto. 2009

Este trabalho analisa a projeção e manipulação de imagens ao vivo no contexto da arte e tecnologia. As performances dos VJs - visual jockeys - têm sido cada vez mais requisitadas nos eventos direcionados à cultura eletrônica e as imagens geradas estabelecem relações híbridas com a música, o cinema, a videoarte e outras linguagens artísticas contemporâneas. A rápida expansão e ação desta forma de manifestação propulsionou a realização desta dissertação, que objetiva compreender essas relações com base na observação das apresentações, entrevistas estruturadas com agentes do meio e na leitura dos poucos textos existentes sobre o assunto, visto que a atividade de VJing é recente e aberta à experimentações que surgem a cada dia. É parte integrante deste trabalho um DVD com o vídeo \"VJing: imagens da cena\", que longe de ser uma experimentação artística, trata-se do registro de performances de VJing realizadas em casas noturnas, festivais e nos circuitos artísticos. / This work analyses the process of projecting and manipulating live images in the context of art and technology. VJs (visual jockeys) performances have been increasingly requested at electronic culture events and the generated images establish hybrid connections with music, cinema, video art and other contemporary artistic languages. The rapid increase of this kind of manifestation has incited the making of this dissertation, which aims at comprehending these connections based on observation of performances, interviews with the VJs and by reading the few existing texts about the subject, for VJing is recent and open to experiments that are held each day. A DVD with the video \"VJing: images of a scene\" is an essential part of the work and, far from being an artistic experimentation, it\'s a register of live visuals performances presented at clubs, festivals and artistic circuits.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-01T11:32:52Z No. of bitstreams: 1 Guilherme Henrique de Oliveira Cestari.pdf: 8168483 bytes, checksum: c1b8c3a5d071895d0a24c305e47a9b74 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-01T11:32:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Henrique de Oliveira Cestari.pdf: 8168483 bytes, checksum: c1b8c3a5d071895d0a24c305e47a9b74 (MD5) Previous issue date: 2018-06-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / “Ambientation” is the continuous, purposive, and effective mediation of the multimodal qualities creating a space of signs. Together with djs, musicians, set and light designers as well as the participating public, video jockeys (vjs) compose dance floor ambientations, while manipulating and projecting audiovisual content in real time. This study adopts a semiotic approach in the inquiry into the strategies through which vjs create ambientations in their performances by means of live visuals and soundscapes. Nine parties, shows, and festivals from 2011 to 2016 are the object of detailed semiotic and multimedia analyses. Part 1 describes the data, exemplifies the variety of vjing scenarios, and identifies live performance, synaesthetic effects, and collage as the three principal strategies of creative practice. Part 2 introduces H. Gumbrecht’s theory of the production of presence in light of C. S. Peirce’s semiotics. It distinguishes six dimensions of presence that transform a dance floor into a creative semiotic space: (1) Stimmung (free possibilities of attunement), (2) mood (materialized quality), (3) atmosphere (or mood chaining), (4) the environment (movement in the atmospheres), (5) “scapes” (limitations and perceptual restrictions in the environment), and (6) ambience (patterns regulating atmospheric transitions). During a live video fruition, ambientation creates tensions oscillating between effects of presence (contact and rhythm) and effects of sense (intellectual depths and meanings). On the dance floor, vjs mobilize sensory qualities and combine them with actions and habits. They build a universe of Stimmungen from which all participants in the performance, immersed and surrounded in ambientation, are free to choose and create their own semiosic helix. The general effects of the event are commotion, emotive condition, and energetic reaction, together with effects of meaning / Ambientação é a mediação contínua, propositada e efetiva de qualidades multimodais que criam um espaço de signos. Juntamente com djs, músicos, cenógrafos, iluminadores e com o público participante, vídeo jóqueis (vjs) compõem ambientações nas pistas de dança ao manipular e projetar conteúdo audiovisual em tempo presente. Este estudo adota uma abordagem semiótica na investigação de estratégias usadas por vjs, que criam ambientações em suas performances por meio de visuais ao vivo e paisagens sonoras. Nove festas, shows e festivais ocorridos entre 2011 e 2016 são o objeto de análise semiótica detalhada. A seção I descreve os dados, exemplifica a variedade de cenários de vjing e identifica performance ao vivo, efeitos sinestésicos e colagem como três estratégias principais de prática criativa. A seção II apresenta a teoria sobre produção de presença de H. Gumbrecht à luz da semiótica de C. S. Peirce. Também distingue seis dimensões de presença que transformam a pista de dança em um espaço criativo de signos: (1) Stimmung (livres possibilidades de afinação), (2) humor (qualidade materializada), (3) atmosfera (ou encadeamento entre humores), (4) ambiente (movimento entre atmosferas), (5) paisagem (limitações e restrições perceptivas do ambiente) e (6) ambiência (padrões que regulam transições atmosféricas). Na pista de dança, vjs mobilizam qualidades sensórias, combinandoas com ações e hábitos. Eles constroem um universo de Stimmungen a partir dos quais todos os participantes na performance, imersos e rodeados por ambientação, se veem livres para escolher e criar sua própria hélice semiótica. Os efeitos gerais do evento são comoção, emotividade e reações energéticas, juntamente com efeitos de sentido

Este trabalho analisa a projeção e manipulação de imagens ao vivo no contexto da arte e tecnologia. As performances dos VJs - visual jockeys - têm sido cada vez mais requisitadas nos eventos direcionados à cultura eletrônica e as imagens geradas estabelecem relações híbridas com a música, o cinema, a videoarte e outras linguagens artísticas contemporâneas. A rápida expansão e ação desta forma de manifestação propulsionou a realização desta dissertação, que objetiva compreender essas relações com base na observação das apresentações, entrevistas estruturadas com agentes do meio e na leitura dos poucos textos existentes sobre o assunto, visto que a atividade de VJing é recente e aberta à experimentações que surgem a cada dia. É parte integrante deste trabalho um DVD com o vídeo \"VJing: imagens da cena\", que longe de ser uma experimentação artística, trata-se do registro de performances de VJing realizadas em casas noturnas, festivais e nos circuitos artísticos. / This work analyses the process of projecting and manipulating live images in the context of art and technology. VJs (visual jockeys) performances have been increasingly requested at electronic culture events and the generated images establish hybrid connections with music, cinema, video art and other contemporary artistic languages. The rapid increase of this kind of manifestation has incited the making of this dissertation, which aims at comprehending these connections based on observation of performances, interviews with the VJs and by reading the few existing texts about the subject, for VJing is recent and open to experiments that are held each day. A DVD with the video \"VJing: images of a scene\" is an essential part of the work and, far from being an artistic experimentation, it\'s a register of live visuals performances presented at clubs, festivals and artistic circuits.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-10-01Bitstream added on 2014-06-13T20:28:55Z : No. of bitstreams: 1 rizzo_mv_me_ia.pdf: 767034 bytes, checksum: 3506e63913dc76e50f11aa9d0fc53d40 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa investiga as manifestações artísticas de projeção de vídeo em interação com o ambiente urbano como tela de projeção. Inicialmente serão abordadas as origens históricas e conceituais destas manifestações artísticas. A seguir serão introduzidas diversas obras e artistas inseridos nessa temática específica. A partir desse levantamento, propõe-se uma reflexão sobre as novas possibilidades de interação entre espectador, artista e obra surgidas a partir dessas manifestações / This research is engaged on the investigation of artistic manifestations involving video projections interacting with urban environment or which make use of the city as a projection screen. From that, a reflection is proposed, about the new possibilities of interaction between spectator, artist and art, made possible through those artistic manifestations

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriel Menotti.pdf: 419831 bytes, checksum: ce2c6927b71ac11491ede1ac12489c85 (MD5) Previous issue date: 2007-06-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The subject of this research is film consumption and how it circumscribes the relation between spectator and image. What motivates our investigation is a certain delay in the cinematographic industry: even though film production has been expanded throughout history, benefiting from the new conditions of the image, the same hasn't occurred to film distribution and exhibition. In fact, these two links of the chain have become stiffer within the years, and cannot deal with all the potentials of a filmic work any longer. In the meantime, another circuit for audiovisual consumption has spinned off from the experiences of color music and light show: VJing, the screening of real-time generated, edited or composed video. Free from the constraints of an established industry, VJing is still open to the possibilities of emerging technologies. So, albeit it does not pose itself as a direct alternative to the movie theater, the VJing space (VJ arena) can give us clues about its development. The differences between both circuits become evident in the way by which their respective consumption spaces are organized as media and serve to the construction of meaning. So, in the light of the history of cinematographic screening, our work has the double objective of suggesting prototypes for a future movie theater, more coherent with the conditions of the digital movie, as well as establishing cinema as a paradigm for the study of VJing. In order to do so, we will confront classical theories of cinematographic fruition with the historical development of the screening spaces, having in mind some artistic experiences that insert themselves critically in the movie theater. That way, we aim to create an articulation between the concepts of cinema situation, mobilized virtual gaze and interface, in order to create a basis for the comparison between the conventional movie theater and the place of the VJing, as well as between the dynamics of audiovisual communication presupposed by each space / O objeto dessa pesquisa é o espaço de consumo do filme e a forma como ele circunscreve a relação entre espectador e imagem. O que motiva nossa investigação é um certo descompasso processual da indústria cinematográfica: enquanto a produção do filme se tornou mais complexa e se expandiu ao longo da história, aproveitando-se de novos estatutos da imagem, o mesmo não ocorreu com sua distribuição e exibição. A bem da verdade, essas duas etapas se enrijeceram com o passar dos anos, de modo que já não dão conta de todas as possibilidades de uma obra. Paralelamente, outro circuito de consumo audiovisual tem se desenvolvido a partir das experiências de color music e dos light shows: o VJing, a projeção de vídeo gerado, editado ou composto em tempo real. Livre dos constrangimentos da indústria estabelecida, o VJing ainda se encontra aberto a todas as possibilidades das tecnologias emergentes. Logo, embora não se ofereça como clara alternativa à sala de cinema, o espaço do VJing (VJ arena) pode dar pistas sobre seu desenvolvimento. A diferença entre ambos os circuitos se mostra evidente na forma pela qual seus repectivos espaços de consumo se organizam como mídias e se prestam à construção de sentido. Assim, à luz da história dos espaços de projeção cinematográfica, nosso trabalho tem o duplo objetivo de sugerir protótipos para uma futura sala de exibição, mais coerente com as condições do filme digital, ao mesmo tempo em que estabelece o cinema como paradigma para o estudo do VJing. Para tanto, confrontaremos a teoria clássica da espectação cinematográfica (segundo Metz e Mauerhofer) com o desenvolvimento histórico dos espaços de projeção, tendo em vista algumas experiências que se inserem de maneira crítica na sala de cinema. Com isso, buscaremos criar uma articulação entre os conceitos de situação cinema (Hugo Mauerhofer), olhar virtual mobilizado (Anne Friedberg) e interface (segundo a semiótica de Lev Manovich), de forma a criar bases para a comparação entre a sala de cinema convencional e o lugar do VJing, e as dinâmicas de comunicação audiovisual pressupostas por cada espaço

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Clice Mazilli / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Resumo: Esta pesquisa investiga as manifestações artísticas de projeção de vídeo em interação com o ambiente urbano como tela de projeção. Inicialmente serão abordadas as origens históricas e conceituais destas manifestações artísticas. A seguir serão introduzidas diversas obras e artistas inseridos nessa temática específica. A partir desse levantamento, propõe-se uma reflexão sobre as novas possibilidades de interação entre espectador, artista e obra surgidas a partir dessas manifestações / Abstract: This research is engaged on the investigation of artistic manifestations involving video projections interacting with urban environment or which make use of the city as a projection screen. From that, a reflection is proposed, about the new possibilities of interaction between spectator, artist and art, made possible through those artistic manifestations / Mestre

The aim of this research is describe the development of artistic concepts for visual artists and to evaluate aspects which augments the art experience for audiences. Competition and increased attention for the art form demands greater art to be produced, studying psychological aspects increases the probability of the art being perceived in line with the visions of artists. This research project uses a review of literature for its theoretical research, which is then used to underline decisions within practical experiments in order to give examples of the development of concepts. Findings include a description of the artistic process as well as aspects to augment experiences for audiences. The main conclusion from this work is the importance of combing innovative expressions with theoretical knowledge, in order to create spectacular art which audiences perceives in line with the vision of the artist.

The goal of this thesis is to describe the influence of technological development on the ways in which the moving image is created and to introduce forms that this medium attains in the area of live audio-visual performances. The theoretical study approaches this topic as a historical overview of technical image, focusing on its connections with music. It thus observes specific creative processes of the avant-garde film and music video and subsequently puts them into the context of current types of moving picture created as a result of software codes. Based on the definitions of digital media's key principles, a theoretical basis is set up and then applied to the description of contemporary forms of audio-visual performances. These principles are also used for the definition of the features of software tools, numeric representations of which make it possible to work with any type of an image as with a set of mathematical functions. The main result of this thesis is thus a presentation of creative possibilities of today's image, which has - thanks to digital devices - disengaged itself from its previous technical limitation and become a fully dynamic element that can be created and modified in real time.

The subject of the thesis Live images of VJing is an aesthetic activity, based on visual projections and on work with new media in real-time, known as VJing, or more generally "live audiovisual performance". As these performances usually complement auditory events or are supplemented by music. The first part follows the origins of VJing out of three angles: First the historical development of projected image, electronic music and the discourse of synaesthesia principle as an principle joining different sensory perceptions into one. Second part of this thesis is introducing an philosophical perspective and it's defining terms, through which can be glimpsed the tendencies in the development of contemporary art of new media, particularly following the example of the German new-media philosophy with terms like homöotechnik, performativity, mediality and gesture. The outcome of this thesis is the finding, that it's not the media-philosophy bringing the textures and shapes to VJing, but the opposite - VJing as an art form is a valuable contribution to defining of the media-philosophy, which seem to be forming along with the new media itself and with the experimental arts exploring it's radical possibilities.