This PhD Dissertation studies the process of construction of the modern Montserrat after the Napoleonic destruction of the old shrine-monastery and its disendowment in 1836, and shows how this process was not the reconstruction or restoration of the old destroyed monastery but the construction, or the "invention", of a new one. This process was initiated in 1844 when the shrine was reopened and was developed until the first half of the 20th century in parallel to the definition of the contemporary Catalonia and Spain. Therefore, and understanding the modern Montserrat is the result of the complex interaction between all the agents who are implied in its construction process, the dissertation addresses in eighteenth chapters the main themes and the individuals and groups who intervened in it. These eighteen chapters are in turn structured into five groups according to the major alterations in the equilibrium of influences between the agents involved in the process at each moment. The first group of chapters specify the ¿architectural, political and social- problems of the first works, as well as the decisive intervention of Victor Balaguer and his attempt to define a Montserrat symbol "for all" within the wide national and federal symbolic universe he created; an interpretation based on the romantic approach to the mountain defined in good part during Humboldt's visit in 1800. Balaguer's intervention was centered in the valuation of gothic architecture and in the first attempts to define an architectural project; but it was frustrated with the end of the reign of Amadeo I, and the federal dream. It was then when was defined the first culture of the catalanism, and when the "group of Vic" take a step and alter, with their "patriotic-religious campaigns", Balaguer's symbolic construction to their own advantage, what carried out the definition and valuation of Romanesque architecture, as well as the definitive popularization of the mountain. The second group of chapters, then, studies the intense symbolic construction of the mountain that takes place during the end of the 19th century as the consequence of the tensions generated by the campaigns of the "group of Vic". The construction of the rack-and-pinion railway, the rosary monuments, the panorama in the Exposition of 1888, the architecture of Gaudi and others, or the popular reproductions of the mountain, are some of the cases analyzed. The architectural consequences that this symbolic construction had over the construction process are analyzed in the third group of chapters that culminates with the general project defined by Puig i Cadafalch. That incorporates the unique mountain as an element of project and it goes well beyond the dilemma on styles. But despite the construction of this project was initiated, it was never completed due to the Spanish Civil War. The fourth group of chapters is only one chapter that makes a brief digression on Montserrat and the Western modern cultural construction of the mountain together with its relation with the 18th, 19th, and 20th centuries' architecture. The fifth and last group of chapters returns to the chronological order and studies the process of construction during the first years of Franco's dictatorship, as well as the projects that were done then. And that failed due to the changes that took place after the "Enthronement festivities" of 1947; and that provoked the definitive wreck of the architectural construction of the modern Montserrat. Finally, the epilogue raises some of the most important questions the dissertation makes evident, emphasizing the importance that tourism and modern mass mediums had during all over the process, and how Montserrat, in a wider context, is a paradigmatic example of modern heritage-making processes. The annex contains the cataloguing ¿by the author- of all the documents forming the "Architectural Archive of Montserrat" and that, together with other materials, are analyzed in the dissertation.

En 1409, seis años después de la inundación del barrio del Raval de Mar, los mercaderes solicitaron al rey permiso para construir una lonja que “ennobleciera su profesión y la Ciudad de Mallorca”. No fue hasta 1426 cuando el Colegio de Mercadería contrató a Guillem Sagrera para la construcción del edificio. Al arquitecto se le encomendó resolver ambos requerimientos mencionados: la construcción de una gran sala para “ennoblecer” a los mercaderes y la implantación del edificio para “ennoblecer” un barrio periódicamente anegado por el desbordamiento del torrente. La respuesta de Sagrera, junto a una nueva manera de concebir el espacio, como es el caso de la Seu de Mallorca, fue construir el Salón de los Mercaderes, que tenía como antecedente las iglesias de planta de salón del siglo XIV. Sin embargo, La Lonja salta por encima de los usos eclesiásticos hasta entroncarse con el lejano modelo basilical romano, en su origen destinado también a la mercadería, produciendo así Sagrera un verdadero Renacimiento conceptual y práctico, diferenciado del modelo constructivo romano pero adoptando su sistema lógico. En paralelo el arquitecto implantó el edificio en el Raval de Mar, ordenó el barrio y protegió la ciudad de los peligros del mar. El resultado es un gran espacio interior cuya construcción, condicionada por las restricciones del contrato, dio como resultado una obra estandarizada y modulada, donde el encuentro de unos pocos elementos constructivos dota al espacio de una gran riqueza. Guillem Sagrera es poco conocido como arquitecto: su obra ha sido estudiada sólo en Mallorca y en su área de influencia. Estas investigaciones se caracterizan por una faceta histórica y no analítica del proyecto. Esta tesis propone paliar este vacío que hay sobre la obra. ¿Cómo analizar una obra? Para conocer una obra de arte hay que comprender mejor los procesos de creación y darnos cuenta como ha sido hecha. Por tanto el análisis es un volver hacer el proceso de creación: esto significa volver a construir la Lonja. Pero convertirse (como diría Borges) en Guillem Sagrera, conocer el catalán antiguo, recuperar la fe católica, guerrear contra los turcos y olvidar la arquitectura que ha habido desde el siglo XV hasta nuestros días, es una tarea imposible, cuanto menos teatral y sobre todo inútil. Así que re-construir la Lonja es plantear los mismos problemas que el autor, compartir los mismos intereses y hablar el mismo lenguaje (Carlos Martí). El análisis de la Lonja se ha realizado desde dos miradas diferentes pero complementarias. Por un lado, la del oficio de arquitecto y por otro, una mirada crítica entorno al imaginario de Sagrera. El primer análisis consiste en descomponer el edificio en los elementos constructivos y estos descomponerlos en piezas. Para ello se hará uso del dibujo y de las herramientas propias del oficio de arquitecto. El segundo es un análisis crítico de los métodos de elaboración del proyecto de arquitectura. Estos dos procesos realizados en paralelo conviven y se nutren entre ellos, y es en esta tensión donde se formulan las mismas preguntas, se comparten los mismos intereses y se habla el mismo lenguaje. En la Lonja también se da una relación de opuestos. Por un lado Sagrera trabajó con unas reglas muy claras como son la estereotomía, la modulación de los elementos y la estandarización del proceso constructivo. Por otro hay una toda una serie de elementos constructivos y piezas singulares que sólo podía realizarlas Sagrera el escultor. Estas dos maneras de hacer entre lo reglado y lo específico conviven en el objeto de estudio, todo y que en algunos momentos aparecen tensiones y vacios entre ellos. Es estos momentos cuando aparece el pensar y construir del Salón de los Mercaderes / In 1409, six years after the flooding of Raval de Mar, the merchants asked the king for permission to build a market that "would ennoble their trade and the City of Mallorca". Thus, the architect had to solve two problems: to construct a spacious room to "ennoble" the merchants and to place the building to "ennoble" a periodically flooded neighborhood. The Sagrera’s response was to build the Hall of the Merchants, demonstrating the new way of conceiving space inspired in the hall-churches of the fourteenth century, such as La Seu, the Cathedral of Majorca. However, the new building was not thought for the church uses, and hence has a distant similarity to the Roman basilica model, which was also originally intended for goods. Thus, Sagrera produced a real conceptual and practical Renaissance, differentiating from the Roman building model by applying its own logic. The result is a large interior space whose construction, conditioned by the restrictions of the contract, resulted in a standardized and modulated work, where the use of few constructive elements resulted in a space of a great value. At the same time, the architect placed the building in the Raval de Mar in a way that it ordered the neighborhood and protected the city from the dangers of the sea. Guillem Sagrera is little known as an architect: his work has been studied only in Mallorca and in its area of influence. However, existing researches adapt rather historical perspective ignoring the analytical aspects of the project. This thesis proposes to reduce this gap. How to analyze a work of art? The best way is to understand its creative processes and the way it was made. Therefore, one should replicate the creative process: in our case, to build La Lonja again. However, (as Borges would say) to convert us in Guillem Sagrera, learn the old Catalan, recover the Catholic faith, war against the Turks and forget the architecture from the fifteenth century to the present days, is all impossible and useless. So to build La Lonja again means raising the same questions as the author, sharing the same interests and speaking the same language (Carlos Martí). The analysis of the Market was made from two different but complementary approaches: from the perspective of the architect craft and as a critical analysis of Sagrera’s imaginary. The first analysis decomposes the building into the construction elements and these into the pieces. To do this, the drawing and other tools of architect profession were used. The second one is a critical analysis of the methods of preparation of the architectural project. These two analyses would feed each other and allow raising the same questions as the author of La Lonja, sharing the same interests and speaking the same language. In La Lonja there is an interesting relation of the contrasts. On one hand, Sagrera worked with very clear rules such as sternotomy, modulation of the elements and standardization of the construction process. On the other hand, there is a whole series of construction elements and unique pieces that could only be done by the sculptor Sagrera. These two ways of doing, one regulated and the other one specific, coexist, while tensions and gaps appear between them from time to time. It is in these moments when the way of thinking and building of the Hall of the Merchants becomes clear.

We live in a complex world. For some time, the great certainties and the narratives they support have been shown to be inadequate as an entryway into the richness of the contemporary world. lt is not just a question of understanding the world around us, but also of developing the conceptual frameworks and the tools to help us transform it. Spatial design practices, with architecture at the head, play a fundamental role in this question, because they are active agents in both interpreting and shaping the reality we live in. Based on that interest, this dissertation explores the critical uses of maps in architectural design, and it posits the concept of operative cartography as the backbone to structure the work. In its most immediate definition, operative cartography is the production and use of maps to broaden our conception of reality and to promote its transformation. The concept is founded on understanding maps as design tools: they don't just inform; they primarily propose. Maps construct reality in a particular way. As such, cartography is a propositional discipline, not a merely descriptive one. The potentially operative nature of maps in architectural design is clear. The specific constructions of reality inherent in maps not only open up new conceptions of the reality being mapped; they also present new possibilities for a real transformation of the milieu. In this sense, mapping and maps are put forward as tools with an enormous power to affect the design processes that are used to transform our environment. This dissertation studies the difieren!t kinds of operative relationships between maps and architectural design, and it outlines avenues for an in-depth exploration of this relationship. The first part is the most speculative: it introduces and develops the concept of operative cartography as an agent with the ability to expand on the objectives , methods and tooIs of contemporary architectural design. The second, more expository part shows that the map is a rich and complex document, which has been claimed culturally from contrasting positions . Part three, evocative in tone, makes it clear that maps are an endless source of interpretative richness that reach far beyond the dominant, scientific and positivist, vision of cartography. Finally, part four is the most demonstrative. First, it proposes a taxonomy of the areas and modes of cartographic operativity in architectural design during the period 1982-2012; then the validity and utility of that taxonomy is tested through the study of 24 recent designs. The case studies begin with a projective survey of the conditions of the milieu subject to intervention. From difierent architectural sensitivities, they all work pragmatically and critically, acknowledging the need for an effective transformation of the milieu based on an understanding of pre-existing conditions, without being subject, however, to the tyranny of what already is . Based on the concept and practices of operative cartography, we can build bridges to create a dialog between what exists and what doesn't exist yet: in other words, design. This encourages an active and innovative architecture based on the effective and symbolic expansion of the milieu. The main aim of this dissertation is to offer a methodological contribution to architectural design, both in conceptual and instrumental terms. The dissertation takes a pragmatist angle, which aims not only to discuss the present but, above all, to generate a toolbox to help expand on the objectives, methodologies and formats of architectural design in the immediate future. / Vivim en un món complex. Ja fa temps que les grans certeses i les narracions que aquestes suporten s'han demostrat inadequades per accedir a la riquesa del món contemporani. No es tracta només de saber entendre el nostre entorn sinó, en igual mesura, de desenvolupar els marcs conceptuals i les eines que ens permetin transformar-lo. Les disciplines del projecte espacial, amb l'arquitectura al capdavant, juguen un paper fonamental en aquesta qüestió, ja que són agents actius tant en la interpretació com en la configuració de la realitat en la qual vivim. Partint d'aquest interès, la tesi doctoral explora els usos crítics de la cartografia en l'àmbit del projecte arquitectònic, i proposa el concepte de cartografia operativa com a espina dorsal per ordenar el treball. En la seva definició més inmediata possible, la cartografia operativa és la producció i utilització de mapes per ampliar la nostra concepció de la realitat i promoure'n la transformació. Aquest concepte parteix d'entendre la cartografia com una eina projectiva: els mapes no només informen sinó que sobretot proposen. La cartografia construeix la realitat de manera concreta i és, per tant, una disciplina propositiva i no pas simplement descriptiva. El caràcter potencialment operatiu de la cartografia en el marc del projecte arquitectònic és clar. A partir de les construccions concretes de la realitat efectuades pel mapa, s'obren no només noves concepcions de la realitat cartografiada sinó també noves possibilitats per a transformar-la. Així doncs, la pràctica cartogràfica i el mapa com a document són eines amb un enorme poder per afectar els processos de projecte a través dels quals es transforma l'entorn dels homes. La tesi estudia les diferents maneres a través de les quals s'estableixen relacions operatives entre la cartografía i el projecte arquitectònic, i delinea camins per explorar en profunditat aquesta relació. La primera part és la més especulativa: proposa i desenvolupa el concepte de cartografia operativa com un agent amb capacitat d'ampliar els objectius, mètodes i eines del projecte arquitectònic contemporani. La segona part, de caràcter expositiu, mostra que el mapa és un document ric i complex que ha estat incardinat culturalment des de posicions molt diferenciades. La tercera part, de to evocatiu, palesa que els mapes són una font inesgotable de riquesa interpretativa que van molt més enllà del que pretén la visió dominant de la cartografia, d'arrel científica i positivista. La quarta i última part és la més demostrativa. En primer lloc proposa una taxonomia dels modes d'operativitat cartogràfica en el projecte arquitectònic en el període 1982-2012, i després comprova la seva validesa i utilitat a través de l'estudi de vint-i-quatre projectes recents. Els projectes estudiats parteixen d'un reconeixement projectiu de les condicions de l'entorn on es treballa. Des de sensibilitats arquitectòniques molt diverses, tots ells treballen simultàniament des del pragmatisme i la crítica, assumint la necessitat d'intervenir efectivament en la transformació de l'entorn a partir d'una comprensió d'allò existent, sense per això estar sotmès a la tirania del que (ja) és. A través del concepte i les pràctiques de cartografia operativa es poden construir ponts de diàleg entre allò existent i allò que encara no existeix, és a dir, el projecte. D'aquesta manera es fomenta una arquitectura inquieta i innovadora basada en l'ampliació tan efectiva com simbòlica de l'entorn. L'objectiu principal d'aquesta tesi és aportar una contribució metodològica, tant conceptual com instrumental, als projectes arquitectònics. La tesi adopta una angulació pragmatista, que busca no només explicar el present sinó sobretot generar una caixa d'eines que permeti ampliar els objectius, les metodologies i els formats del projecte arquitectònic en el futur immediat.

Actualmente, es evidente una carencia en la tarea de la conservación del patrimonio cultural de nuestro país. Como respuesta a ello considero imprescindible la habilitación de nuevos espacios que permitan dicho propósito. Una de esas formas de expresión que forma parte de nuestra idiosincrasia y que cada vez esta tomando más fuerza como elemento de expresión e información es la fotografía.

Arquitecto por la Universidad Nacional de Ingeniería, con maestría europea en Diagnóstico y Reparación de Edificaciones por la Universidad de Sevilla, con especialidad en Regeneración Urbana por el Politécnico de Lublin. Además, posee estudios de posgrado en Manejo de Edificaciones Históricas en la Universidad de Lund y en Proyectos Culturales para el Desarrollo en el Centro Internacional de Formación OIT / Università di Torino y cursos especializados en charrettes de diseño urbano acreditados por el National Charrete Institute y la Universidad de Harvard. Héctor reside en Vancouver donde está colegiado y trabaja para Merrick Architecture. Anteriormente ha trabajado para Walter Weberhofer, el Instituto Getty en Los Ángeles. Ha colaborado con el MoMA y ha escrito sobre historia de la arquitectura y del urbanismo en Arkinka, The Plan (Bologna), Summa+, Planning Perspectives y Site. Es miembro de la Sociedad de Historiadores de Arquitectura, la Fundación Arthur Erickson e ICOMOS Canadá.

Arquitecto graduado en la Universitá Sapienza de Roma con una tesis vinculada a espacios de integración comunitaria en las periferias de Lima. Ha sido becario internacional en Bruselas, Bélgica y tiene experiencia de investigación en Lima, Perú. Vive en la ciudad de Bordeaux, Francia, donde por dos años trabajó con el estudio "Christian Larroque Architectes Associés" y donde actualmente trabaja en el estudio "Hessamfar&Verons Architectes Associés "

El proyecto busca generar una conciencia en las personas sobre la práctica de la agricultura urbana, mejorar la calidad de vida de los usuarios y mejorar el paisaje urbano del cono norte. Los criterios de diseño son: • Conexión con el entorno a través de transparencias y visuales desde las áreas de formación. • Generar zonas de encuentro para fomentar la relación entre los alumnos. • Acondicionamiento adecuado de los espacios (ventilación e iluminación natural). • Separar adecuadamente los tipos de espacios dentro del proyecto para un mejor funcionamiento. / Tesis

Primera conferencia del ciclo "Autoconstrucción &(algunos procesos) aledaños. Conversaciones sobre arquitectura y arte"

Encuentro de alumnos de la Facultad de Arquitectura con el Arquitecto Miguel Cruchaga Belaunde, Decano de la Facultad.

Ponentes: Abrahan Cruz Villegas – Ecole des Beaux Arts de Paris / Robin Greeley – Profesor de arte Latinoamericano, Universidad de Connecticut / Charla sobre Arquitectura y Arte de la escuela de Bellas Artes de París.