Global ETD Search

1	O estatuto do artífice no Tratado da pintura de Leon Battista Alberti / The status of the artificer in the treatise On Paiting by Leon Battista Alberti Osera, Karen Mylena de Gouvea [UNIFESP] 01 September 2014 (has links) (PDF) Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-21T18:19:40Z No. of bitstreams: 1 karen-mylena-de-gouvea-osera.pdf: 1265820 bytes, checksum: 36fe37aa0e3a66b52336672ebb3ad5d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-22T11:24:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 karen-mylena-de-gouvea-osera.pdf: 1265820 bytes, checksum: 36fe37aa0e3a66b52336672ebb3ad5d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T11:24:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 karen-mylena-de-gouvea-osera.pdf: 1265820 bytes, checksum: 36fe37aa0e3a66b52336672ebb3ad5d7 (MD5) Previous issue date: 2014-09-01 / O tema desta dissertação de mestrado concentra-se no estudo acerca do estatuto do artífice no tratado Da pintura de Leon Battista Alberti. Para atingir esse objetivo, mostrar-se-á como a Renascença italiana tinha por base a filosofia aristotélica, cujo entendimento pode ser buscado nas classificações dos saberes no Renascimento. Isto posto, interessa analisar o tratado de Alberti para pensar que as artes na época faziam parte do contexto da filosofia num sentido amplo e, assim, podem ser estudadas pela História da Filosofia a partir de um “olhar de época”, diverso do olhar da História da Arte, a fim de pensar a posição do artífice na Renascença italiana. / This dissertation focuses on studying the artificer status as described in the treatise On Painting, by Leon Battista Alberti. To do so, it will show how Italian Renaissance was based on Aristotelian philosophy, whose understanding can be sought in the knowledge ratings during Renaissance. That said, it is interesting to analyze Alberti treatise to perceive the arts at the time as part of a philosophy context in a broad sense; and capable of being studied by Philosophy History from an “period eye”, different from Art History looking, in order to think about the artificer position during Italian Renaissance. Alberti Pintura Artífice Tratado Renascimento Alberti Paiting Artificer Treatise Renaissance
2	Os processos comunicacionais das imagens de complexidade: uma leitura da espada em animações japonesas Montassier, Rafael Augusto 15 December 2017 (has links) Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-20T08:46:57Z No. of bitstreams: 1 Rafael Augusto Montassier.pdf: 5978312 bytes, checksum: 4b364534648767b26d80f96f7df3e1c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-20T08:46:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Augusto Montassier.pdf: 5978312 bytes, checksum: 4b364534648767b26d80f96f7df3e1c2 (MD5) Previous issue date: 2017-12-15 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The sword is usually associated with heroic narratives and, according to the anthropology of Gilbert Durand's imaginary, is linked to the diurnal regime of the images. In the context of contemporary media productions, however, it is possible to verify the presence of narratives that have expanded meanings and the sword is transfigured as a sign of complexity. In this approach, the sword is not only a tool for cutting, splitting, excluding and distinction, but it incorporates in a harmonious way opposite ideas, linked to the nocturnal regimes, composed by the mystical and synthetic systems of the images. In the nocturnal regime of images, the sword transmutes itself and connects with the idea of a blacksmith, in the art of working with fire. Thus, the research seeks to relate the importance of the craft processes that accompany the work of creating the sword and for this discussion dialogues with the idea of craftsmanship, according to Sennett's proposition. For him, the sword is a tool and the swordsman is a master craftsman in the art of handling that weapon. We understand the sword as an image of complexity from the knowledge of Japanese fencing present in works such as The Book of Five Rings and The Sword That Gives Life. The image of the sword has transcended the ages and occupies prominence in the contemporary media. The main objective of the research is to seek its presence as a complex image in the media narratives. For this, the empirical object of the research is composed by the series of Japanese animation Rurouni Kenshin, chosen for presenting the sword like something more than a instrument of combat. Imaginary is understood as the universe of symbolic configurations and socio-symbolic practices whose function is to establish the biopsychosocial balance of the human being, mainly to deal with the existential anguish linked to the fear of death. The methodological procedures adopt the perspective of the line of research in processes of creation and communication in the culture and are based on the researches of Lucia Leão, especially in the method of cartography of the imaginary. The research is inserted in the field of communication and understands the communicational processes as interactive, complex and systemic actions, experienced as a mediated experience / A espada é normalmente associada às narrativas heroicas e, segundo a antropologia do imaginário de Gilbert Durand, está vinculada ao regime diurno da imagem. No contexto das contemporâneas produções midiáticas, entretanto, é possível verificar a presença de narrativas que apresentam sentidos expandidos e a espada se transfigura em signo de complexidade. Nessa abordagem, a espada não é apenas um instrumento de corte, divisão, exclusão e distinção, mas incorpora de forma harmônica sentidos opostos, vinculados aos regimes noturno e crepuscular, compostos pelos sistemas místico e sintético das imagens. No regime noturno, a espada se transmuta e se conecta com a ideia de ferreiro, na arte do trabalho com o fogo. Assim, a pesquisa busca relacionar a importância dos processos artesanais que acompanham o trabalho de criação da espada e para essa discussão dialoga com a ideia artífice, segundo a proposição de Sennett. Para ele, a espada é uma ferramenta e o espadachim é um mestre artesão na arte de manejar essa arma. Entendemos a espada enquanto imagem de complexidade a partir do conhecimento da esgrima japonesa presente em obras como O Livro dos Cinco Anéis e A Espada que dá Vida. A imagem da espada transcendeu as eras e ocupa espaço de destaque nos meios de comunicação contemporâneos. O objetivo principal da pesquisa é buscar sua presença enquanto imagem complexa nas narrativas midiáticas. Para isso, o objeto empírico da pesquisa é composto pelas séries de animação japonesa Rurouni Kenshin, escolhida por apresentar a espada como algo mais do que um instrumento de combate. Entende-se imaginário como o universo das configurações simbólicas e das práticas sócio-simbólicas que têm por função estabelecer o equilíbrio biopsicossocial do ser humano, principalmente para lidar com a angústia existencial vinculada ao medo da morte. Os procedimentos metodológicos adotam a perspectiva da linha de pesquisa em processos de criação e comunicação na cultura e estão fundamentados nas pesquisas de Leão, em especial no método de cartografias do imaginário. A pesquisa está inserida no campo da comunicação e entende os processos comunicacionais enquanto ações interativas, complexas e sistêmicas, vivenciados como experiência mediada pelas linguagens Espada e imagem de complexidade Cartografias do Imaginário Artífice Sword Images of complexity Cartography of the Imaginary
3	Veja ilustre passageiro: o Atelier Mirga e os cartazes para a Companhia de Annuncios em Bonds (décadas de 1930 a 1950) Gaudêncio Junior, Norberto 13 December 2010 (has links) Made available in DSpace on 2016-03-15T19:41:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-12-13 / This work proposes a historical recovery of production and operating procedures of Atelier Mirga, led by Polish artist Henrique Mirgalowski and responsible for creating the posters distributed by the Companhia de Annuncios em Bonds in São Paulo. Contextualizes the advertising posters on trams in a city of intense transformation like São Paulo in the first half of the twentieth century. Investigates how the advertising posters on trams, with their surroundings and characteristics, entered into a modernity that cannot be understood outside the urban context. It traces the formative years of Henrique Mirgalowski before arriving in Brazil and becoming a pioneer of modern Brazilian poster. Puts the art in dialogue with the advertising graphics of the period, analyzing the hierarchical distinction between major and "minor arts. Dedicates to the training of the Brazilian advertisers and designers before the 1950‟s, highlighting educational and pioneering role of Henrique Mirgalowski and his studio. Investigates how foreign models influenced the production of Atelier Mirga. Demonstrates how the educational process and the influences at the Atelier Mirga are examples of a rich and varied tradition of Brazilian culture projective in advertising and design, detached from any ideology and visual homogenization / O presente trabalho propõe o resgate histórico da produção e dos procedimentos operacionais do Atelier Mirga, liderado pelo artista polonês Henrique Mirgalowski e responsável pela criação dos cartazes veiculados pela Companhia de Annuncios em Bonds paulistana. Contextualiza o cartaz de bonde em uma cidade em intensa transformação como São Paulo na primeira metade do século XX. Investiga como o cartaz de bonde, com sua ambiência e especificidades, inseriu-se em uma modernidade que não pode ser entendida fora do contexto urbano. Resgata os anos de formação de Henrique Mirgalowski antes de desembarcar no Brasil e tornar-se um dos pioneiros do moderno cartaz brasileiro. Coloca as artes plásticas em diálogo com o desenho publicitário do período, analisando a distinção hierárquica entre artes maiores e menores . Dedica-se à formação do profissional de publicidade e do design brasileiro anterior à década de 1950, destacando o papel educacional e o pioneirismo de Henrique Mirgalowski e seu ateliê. Investiga como os modelos estrangeiros influenciaram a produção do Atelier Mirga. Demonstra como a formação dos profissionais e as influências presentes no Atelier Mirga constituem exemplos de uma rica e variada tradição da cultura projetiva brasileira em publicidade e design, desapegada de ideologias e de qualquer homogeneização visual cartazes bondes publicidade design modernidade artífice posters trams advertising design modernity craftsman CNPQ::CIENCIAS HUMANAS
4	Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días Martínez León, María Luisa 17 November 2014 (has links) Síntesis: Desarrolla esta tesis un estudio del escultor Anastasio Martínez Hernández, su taller, su estudio y su labor docente y artística entre 1894 y 1933. Nace en Murcia, estudia en Madrid y su obra se difunde por toda la geografía española y sudamericana. Su repercusión tiene continuidad en numerosas y muy distintas personalidades de artistas, escultores, pintores, arquitectos, que desde 1894 hasta nuestros días, han tenido relación con su obra o su persona, entre ellos cabe destacar a Nicolás Martínez, José Planes, Antonio Garrigós, Clemente Cantos, Anastasio Martínez Valcárcel, Lozano Roca, Dolfo, Blanca Martínez León, Equo6 Arquitectura, Forma, Luz y Color... Objetivos: El objetivo principal de esta tesis es conocer y difundir una parte importante de nuestro patrimonio artístico, especialmente de Murcia. Centrándonos en una recopilación gráfica de la documentación aún existente, referente a la trayectoria artística y la persona del escultor Anastasio Martínez Hernández. Su diversa, amplia y polifacética obra, su ingente labor docente, la constitución de un taller único, sus raíces huertanas y la importancia que llegó a alcanzar en el mundo artístico de su época y el relativo olvido que obtiene actualmente. Su repercusión e influencia en la obra de otros artistas, discípulos directos e indirectos, interesándonos también por la persona. Es decir, un intento de conocer los motivos e influencias que le llevaron a la realización de este tipo de concepciones, la vida que dio lugar a todo este quehacer y a la creación de un taller, que fundó en el centro de Murcia, a espaldas del Teatro Romea en el que tiene lugar una intensa actividad en diversas facetas artísticas y al que tuvieron acceso gran cantidad de artistas, cuya trascendencia nacional e internacional ha quedado reflejada en abundantes obras, revistas y escritos de su época y posteriores. Elementos de la metodología a destacar: Como toda investigación científica, se dedicó un período para establecer el punto de partida y la recopilación de documentación, la mayoría inédita. Posteriormente se centró la búsqueda en las obras a través de diversas fuentes y la consecución de documentos que demostraran la autoría de las obras. Le precedió un trabajo de campo: entrevistas y documentación oral con gente que estuvo relacionada con el escultor o con la documentación, ejecución, conservación o destrucción de alguna de sus obras. Posteriormente se procedió al estudio de su época, del panorama artístico, cultural y social que acontecía a nivel internacional, en España particularmente y de manera específica en Murcia. Finalmente se procedió a la organización de la documentación obtenida con el fin de realizar un análisis de la misma y una profunda reflexión sobre los datos obtenidos para poder desarrollar los objetivos planteados y la obtención de unas conclusiones con las que revisar el grado en que han podido cumplirse o demostrarse los objetivos propuestos inicialmente en la recuperación de la figura de Anastasio Martínez Hernández y su influencia posterior. Resultados logrados:, La aportación de este estudio ha permitido una primera gran recopilación de documentos y testimonios mayoritariamente inéditos, así como el redescubrimiento y revalorización sobre el escultor Anastasio Martínez Hernández, su importancia, su repercusión y la influencia de este sobre otros artistas contemporáneos. Además de su revaloración como artista creador, se ha recogido también la importancia de su estudio-taller como foco de enseñanza y tertulia artística, que supuso una gran influencia en los artistas de su tiempo y posteriormente. Con estos resultados pretenden servir de base para incentivar futuras investigaciones, con nuevos objetivos y sobre otros aspectos que profundicen en la figura polifacética de Anastasio Martínez Hernández. / Martínez León, ML. (2014). Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/44228 / TESIS Arte Murcia Escultura Monumental Piedra Bronce Madera Efímera Anastasio Nicolás Hernández Valcárcel Blanca Planes Garrigós Dolfo Clemente Cantos Luisa Natividad León Pintura Arquitectura Restauración Pintor Arquitecto Restaurador Alcantarilla España Escultores Pintores Arquitectos Murcianos Españoles Artistas Plásticos Contemporáneos Siglo XIX Siglo XX Siglo XXI Belchí Contemporánea Fundación Murciana Modernismo Catálogo Obras Anastasio Martínez Pública Monteagudo Cristo Recreative Garden Martínez Historia Creativo Crear Bellas artes Experimentales Upv Valencia Creadora Carrozas Éxito Colosal Importantes Villaescusa Lozano Roca Peñalver Carrion Equo 6 Volumen Forma Luz Color Alejandro Vidrio Cerámica Academias Discípulos Adolfo María Luisa Discípulo Academia Taller Estudio Obra Artesanos Tallistas Talla Importancia Continuación Alumno Aprendiz Talento Genio Oficio Talentos Genios Oficios Carpintero Modelado Modelar Cincelar Descomunal Grandioso Descomunales Grandiosos Colosales Artífice Autor Creador Artífices Autores Creadores Fotógrafo Retratista Retrato Busto Figura Estatua Relieve Figuras Estatuas Relieves Bustos Imaginería Estatuaria DIBUJO ESCULTURA

1

Page generated in 0.0385 seconds