Magíster en artes, mención artes visuales / En el presente texto se desarrollan planteamientos en los que se pone en cuestión el modo de funcionamiento del arte actual y sus efectos concretos en el campo económico, laboral y filosófico. Se plantea a través de la revisión de éstos la pregunta sobre cómo generar una vía alternativa al mismo sistema artístico dependiente del sistema económico imperante: el capitalismo. Posteriormente se efectúa una crítica a diversas estrategias del arte político-social para cambiar la realidad del mundo por medio de su propia actividad, intentando enfatizar los problemas que encierran dichas estrategias y su ineficacia –basada en la evidencia empírica– como poder transformador del mundo. Finalmente se plantea una salida posible a través del ejercicio de relaciones de producción diferentes, mediante una unidad económica distinta a la que se despliegan productivamente hoy. Se presenta la acción llevada a cabo para fundar dicha matriz productiva y a su vez un movimiento hacia la necesidad de producir estas ideas en el plano académico.

Fotógrafa / He abordado esta memoria como una forma de auto-conocimiento artístico; en ésta analizaré uno por uno los factores importantes y los antecedentes que indirecta o directamente construyen la obra final. Por eso estaré en constante ir y venir entre el dibujo, el collage y la fotografía, expresiones que profundizarán sobre mis mecanismos de creación, mis obsesiones y referentes. Pretendo dilucidar cuáles son los elementos comunes a los que siempre recurro y por qué lo hago. El sentido de esta memoria es descubrir, paso a paso, cada aspecto fundamental que me lleva a la creación fotográfica y artística; las imágenes referenciadas fueron elaboradas entre los años 2009 y 2012. Todo lo que he escrito aquí está bajo aspectos muy personales relacionados con el arte, es por eso que ha sido escrita en primera persona. Cada capítulo es importante, cada uno va ahondando más profundamente en mis decisiones y procesos. Voy descubriendo de mi proceso, al igual que el lector, a medida que avanza la escritura, cada párrafo es un aprendizaje más. En este sentido está escrita en segundo lugar para el espectador, porque está especialmente hecha para poder comprender mejor mis imágenes, las cuales nunca dejaré de descifrar, el proceso creativo es tan largo que puede durar la vida entera.

Magíster en artes, con mención en teoría e historia del arte / Determinar una estética negativa en la obra fotográfica de Sergio Larraín y Martin Parr es el objetivo principal del presente documento. La frase “preferiría no hacerlo”, propia del personaje del relato de Herman Melville, Bartleby, es propuesta como representativa del concepto de negatividad debido a su enunciado de no acción. Y hace, además, de figura ejemplar para entender el tipo de operación tras el trabajo fotográfico de los autores propuestos en esta tesis. El método utilizado para el análisis de obra supone también un ejercicio negativo, ya que opera sustractivamente y hace hincapié en todo cuanto fue excluido de la operación fotográfica, para llegar, finalmente, a la idea que la obra de ambos autores puede ser definida desde lo que opusieron o negaron en su fotografía. Dicho lo cual, es posible observar un acto subversivo subyacente a la estética de Larraín y Parr.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-02T18:21:27Z No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloVieiraMartinsLucas.pdf: 3570326 bytes, checksum: d3fc17e8064ad1f550a629f5d20ae0a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-20T14:14:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloVieiraMartinsLucas.pdf: 3570326 bytes, checksum: d3fc17e8064ad1f550a629f5d20ae0a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T14:14:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_JoãoPauloVieiraMartinsLucas.pdf: 3570326 bytes, checksum: d3fc17e8064ad1f550a629f5d20ae0a2 (MD5) / Quando um coreógrafo e um compositor musical se encontram para colaborar numa criação conjunta, em que instâncias se movimentam? Em que plano convergem seus saberes, suas referências e suas inquietações artísticas particulares, em que condições se aprofunda sua cumplicidade criativa? O impulso inicial da presente pesquisa parte destas indagações. Entre os dois criadores se funda uma relação de diálogo, que vai trilhando o seu caminho ao longo de sua própria dialogia, sujeito às modelações que sobrevém do cruzamento de ambições expressivas, de idiossincrasias, de poéticas pessoais, de um sem número de fatores que vão determinando os destinos da composição da obra. Surge assim uma nova interrogação, à qual procurarei responder nesta pesquisa: existirão formas de pensar a colaboração (formas de enfrentá-la) que coloquem os sujeitos da experiência colaborativa no encalço do enriquecimento potencial do seu objeto? E, a existirem tais formas, como conscientizá-las de modo a se tornarem úteis ao aprimoramento do processo criativo? Considerando o universo infinito das relações de colaboração entre as diferentes disciplinas artísticas, me proponho no presente estudo a um recorte preciso: problematizar a colaboração entre coreógrafo e compositor musical, tentando identificar os eixos em que essa colaboração se atualiza e possibilitar caminhos que revelem (e eventualmente amplifiquem) a potência virtual que ela encerra. Para tal revisito dois processos criativos que vivenciei e dos quais retiro considerações que me parecem importantes, procurando relacioná-las com um campo epistemológico multidisciplinar e projetando-as na tentativa de conceber um pensamento sobre a colaboração artística que contribua efetivamente para beneficiar a sua qualidade, a sua intensidade e o seu êxito. Os conceitos de plano de colaboração e de experiência de colaboração projetam, nesta pesquisa, dois eixos exploratórios em cujo enfoque se alicerça a análise dos referidos processos. Refletindo sobre os sentidos e intensidades em movimento na articulação entre a dança e a música, bem como sobre a entrega do coreógrafo e do compositor à sua mútua alteridade colaborativa, me proponho ao levantamento de estratégias operativas e à sinalização de ponderações que potenciem a experiência da colaboração. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / What is the possible ground when a choreographer and a music composer get together to elaborate a joint creation? In what sphere can their knowledge, their references, their specific artistic concerns meet? Which are the conditions needed for a deepening of their creative complicity? How do the multiple senses invested in the process of composition of their work flow? The initial impulse of this research has such questions as a point of departure. A dialogue is established between the two creators, a relationship that threads its path along their own dialogy, a path which is subject to a modelling that is an expression of the crossing of expressive ambitions, idiosyncrasies, personal poetics, of a countless number of factors that slowly determine the destinies of the work composition. This leads to a new interrogation, one that I will try to answer in this research: are there ways to think the cooperation (ways to face it) that place the subjects of this cooperative experience on a path to a potential enrichment of their object? And, if such ways exist, how can one incorporate them in order for them to become useful to the enhancement of the creative process? Considering the infinite universe of cooperative relationships between the different artistic disciplines, I propose a specific outline on this study: to question the cooperation between the choreographer and the music composer, in an effort to identify the axis in which this cooperation materializes and facilitate paths that reveal (and possibly amplify) the virtual power they encompass. With this in mind, I revisit two creative processes I’ve experienced and from which I derive considerations that I find important, trying to connect them with a multidisciplinary epistemological field and bringing them forth in an attempt to conceive a thought about artistic cooperation that contributes effectively to benefit its quality, its intensity and its success. The concepts of cooperation plan and cooperation experience project – in this research – two exploratory axes that act as a foundation to the analysis of said processes. By reflecting on the senses and intensities present in the articulation between dance and music, as well as on the commitment of the choreographer and the composer to their mutual cooperative otherness, I propose to do a survey of the cooperative strategies and flag the considerations that enhance the cooperative experience.

Artista fotógrafo / En la primera parte de este escrito se da a conocer la importancia de algunas vivencias en el desarrollo de mi proceso creativo, desde que era un niño hasta llegar a convertirse en obra plástica que reflexionaba en torno a la actividad de las “barredoras domésticas”, (las cuales mantienen esta práctica hasta el día de hoy) y sus posibilidades en la creación artística, llevando a cabo un relato de carácter iniciático, un desarrollo y una acción fundamental como meta a cumplir. En segundo lugar este trabajo se concentra en la actividad que se materializa al interior de una feria de cachureos, valiéndome de ella como pretexto de creación, empoderándome del quehacer organizativo y expositivo, como uno de sus integrantes, aprovechando las características propias de esta colorida intervención y casuales instalaciones, para finalmente ser presentadas como material creativo.

A azulejaria, enquanto arte e oficio, distingue-se pelo seu carácter prático e decorativo, e é, e será sempre, o reflexo de uma época, manifestando-se como testemunho de movimentos religiosos, tecnológicos, mercantis ou meramente como objecto utilitário e pessoal, do dia-a-dia. o azulejo de fachada constitui um dos mais importantes patrimónios do final do século XIX e princípios do século XX, nomeadamente em Santo Ildefonso, do qual é seu componente intrínseco. E esta herança consolida-se justamente na arquitectura deste período, onde o revestimento cerâmico assume papel de destaque na identidade e especificações deste edificado. Este trabalho compreende todo o revestimento cerâmico presente nos dois quarteirões que envolvem o Jardim de S. Lázaro, assim como o invólucro cerâmico que guarnece os seus principais templos religiosos. Juntamente com a componente técnica é dissecado também o campo político-social, primeiro condicionante do desenvolvimento desta comunidade, do seu edificado e, por conseguinte, dos circunstancialismos que provocam o desejo e a procura pelo azulejo de fachada. Inerente ao estágio, e servindo de pilar de sustentação ao enquadramento teórico, decorreu um amplo processo de inventariação, onde foram recolhidos todos os dados e feito um registo fotográfico do azulejo de fachada desta freguesia, para que se efectuassem fichas de catalogação.

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De esta manera, se expondrán las legitimizaciones teóricas, aquellas compiladoras de la verdadera esencia de la fotografía, y, cómo la especificidad artística advierte la confusión, la distorsión y la desorganización de esa verdad.

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