Spelling suggestions: "subject:"rrt conceptual"" "subject:"trt conceptual""
11 |
L'objecte com a possibilitat d'acció educativa en arts visuals. Propostes didàctiques basades en l'obra objectual artística. Estudi de casosHervas Asins, Lucia 07 January 2016 (has links)
[EN] In our daily life we are surrounded by objects. Industrial development and globalization have
turned the private and public scenes into environments full of objects. Object art offers many
potentialities for teaching and learning processes in the context of Arts Education. By means
of it we can make students reflect on what values we assign to these objects, how can we
interrelate our personal stories with theirs, and how can we use them as a resource for artistic
expression, thus assimilating and applying the fundamentals of plastic and visual language.
Through art and by means of object art we can create a new aesthetic reality. From this
perspective students find a new way of expression, which gives them a deeper and broader
view of their immediate environment, helping them to develop their imagination. Thus they
discover new ways of personal communication, other means to find and fit the own way of
expressing ideas through elements and materials that are normally used in other ways, finding
and learning the best technique for this.
We can wait for the object, natural or manufactured, to tell us what to do with it, or we can
find a particular object to present an approach. For example, when we find an old shoe, we
can sense aspects related with the person to whom it belonged. Our house, the home, the
environment, are thus immediate sources for research.
The purpose is to find what's significant of the object or object art, the beauty of simplicity,
the daily life. The object art offers a different point of view to that we get from the most
traditional art, to which we tendo to be more used to, and therefore it can enrich our aesthetic
and conceptual vision.
Currently, in our country, and boosted by some teachers, schools, associations, museums and
foundations, there are various ways of expansion that support object art (and especially visual
poetry) as a classroom resource. Our aim is to make an innovative contribution that expands
results research and artistic educational processes that are different from traditional ones.
Metaphorically speaking, objects can become extensions of the functions of the human being
and also become part of works of art. From this reflection on objects, and with open work
proposals that take as a reference the work of artists like Carmen Calvo, Chema Madoz and
Joan Brossa, a case study has been carried out in some Valencian high schools, a project that
will allow us to determine that it is indeed possible for students to acquire the skills included
in the curriculum of Art Education through activities like these, thus showing the suitability of
object art for this purpose. / [ES] En nuestra vida cotidiana estamos rodeados de objetos. El desarrollo industrial y la
globalización han convertido el espacio privado y público en entornos repletos de objetos.
Son muchas las potencialidades que ofrece el arte objetual en los procesos de enseñanza aprendizaje
en el marco de la educación artística. A través de ésta podemos hacer reflexionar
al alumnado sobre qué valores asignamos a estos objetos, cómo podemos interrelacionar
nuestras historias personales con las de ellos y cómo podemos utilizarlos como recurso en la
expresión artística y, de este modo, asimilar y poner en práctica los fundamentos del lenguaje
plástico y visual.
Por medio del arte y a través del arte objetual podemos crear una realidad estética nueva.
Desde esta perspectiva los estudiantes encuentran una novedosa forma de expresión, que les
aporta una visión más profunda y amplia de su entorno más cercano ayudándoles a desarrollar
su imaginación. De este modo descubren nuevas maneras de comunicación personal, otros
medios de encontrar y encajar nuestra forma de expresar las ideas a través de elementos y
materiales que normalmente están destinados a otros usos, encontrando y aprendiendo la
técnica más adecuada para ello.
Se puede esperar a que el objeto, natural o manufacturado, nos diga qué hacer con él, o buscar
un objeto determinado para presentar una intención. Por ejemplo, cuando encontramos un
zapato viejo, podemos intuir aspectos relacionados con la persona a quien perteneció. Nuestra
casa, el hogar, el hábitat inmediato son, pues, fuente de investigación.
Se trata de buscar lo significativo del objeto, o arte objeto, la belleza de lo sencillo, de lo
cotidiano. El arte objetual ofrece un punto de vista distinto del que nos puede dar el arte más
tradicional al que normalmente se está más habituado, y por tanto puede enriquecer nuestra
visión estética y conceptual.
Actualmente en nuestro Estado, e impulsado por algunos profesores, centros educativos,
asociaciones, museos y fundaciones, existen diversas vías de expansión que apoyan el arte
objetual (y sobre todo la poesía visual) como recurso en el aula. Se pretende hacer una
aportación innovadora que amplíe la investigación de resultados y procesos educativos
artísticos distintos de los tradicionales.
Metafóricamente hablando, los objetos pueden convertirse en extensiones de las funciones del
ser humano y a la vez formar parte de las obras de arte. Desde esta reflexión sobre los objetos
y con propuestas abiertas de trabajo, tomando como referencia la obra de los artistas Carmen
Calvo, Chema Madoz y Joan Brossa, se ha realizado un estudio de casos en diferentes
institutos valencianos de Educación Secundaria, un proyecto que nos permitirá determinar que
es posible adquirir las competencias del currículum en Educación Artística por los alumnos a
través de actividades como éstas, mostrando la idoneidad del arte objetual para esta finalidad. / [CAT] En la nostra vida quotidiana estem envoltats d'objectes. El desenvolupament industrial i la
globalització han convertit l'espai privat i públic en entorns plens d'objectes.
Són moltes les potencialitats que ofereix l'art objectual en els processos d'ensenyament aprenentatge
en el marc de l'educació artística. A través d'aquesta podem fer reflexionar
l'alumnat sobre quins valors assignem als objectes, com podem interrelacionar les nostres
històries personals amb les d'aquests i com els podem utilitzar com a recurs en l'expressió
artística, i així assimilar i posar en pràctica els fonaments del llenguatge plàstic i visual.
Mitjançant l'art i a través de l'art objectual podem crear una realitat estètica nova. Des
d'aquesta perspectiva els estudiants troben una novedosa forma d'expressió que els aporta una
visió més profunda i àmplia del seu entorn més proper, ajudant-los a desenvolupar la seua
imaginació. D'aquesta manera descobreixen noves formes de comunicació personal, altres
mitjans de trobar i encaixar la forma d'expressar les idees a través d'elements i materials que
normalment estan destinats a altres usos, trobant i aprenent la tècnica més adient per a allò
que es pretén fer.
Es por esperar que l'objecte, natural o manufacturat, ens diga què fer amb ell, o buscar un
objecte determinat per a presentar una intenció. Per exemple, quan trobem una sabata vella
podem intuir aspectes relacionats amb la persona a qui va pertànyer. La nostra casa, la llar,
l'hàbitat immediat són, doncs, font d'investigació.
Es tracta de buscar allò significatiu de l'objecte, o art objecte, la bellesa d'allò senzill, d'allò
quotidià. L'art objectual ofereix un punt de vista diferent del que ens pot donar l'art més
tradicional al que normalment s'està més habitual, i per tant pot enriquir la nostra visió
estètica i conceptual.
Actualment al nostre Estat, i impulsat per alguns professors, centres educatius, associacions,
museus i fundacions, existeixen diverses vies d'expansió que recolzen l'art objectual (i
sobretot la poesia visual) com a recurs per a l'aula. Es pretén fer una aportació innovadora que
amplie la investigació de resultats i processos educatius artístics diferents dels tradicionals.
Metafòricament parlant, els objectes poden convertir-se en extensions de les funcions de
l'ésser humà i, al mateix temps, formar part de les obres d'art. Des d'aquesta reflexió sobre
els objectes i amb propostes obertes de treball, prenent com a referència l'obra dels artistes
Carmen Calvo, Chema Madoz i Joan Brossa, s'ha realitzat un estudi de casos en diferents
instituts valencians d'Educació Secundària, un projecte que ens permetrà determinar que és
possible adquirir les competències del currículum en Educació artística per part de l'alumnat a
través d'activitats com aquestes, mostrant la idoneïtat de l'art objectual per a aquesta finalitat. / Hervas Asins, L. (2015). L'objecte com a possibilitat d'acció educativa en arts visuals. Propostes didàctiques basades en l'obra objectual artística. Estudi de casos [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59464 / TESIS
|
12 |
Graphic revolt! : Scandinavian artists' workshops, 1968-1975 : Røde Mor, Folkets Ateljé and GRASGlomm, Anna Sandaker January 2012 (has links)
This thesis examines the relationship between the three artists' workshops Røde Mor (Red Mother), Folkets Ateljé (The People's Studio) and GRAS, who worked between 1968 and 1975 in Denmark, Sweden and Norway. Røde Mor was from the outset an articulated Communist graphic workshop loosely organised around collective exhibitions. It developed into a highly productive and professionalised group of artists that made posters by commission for political and social movements. Its artists developed a familiar and popular artistic language characterised by imaginative realism and socialist imagery. Folkets Ateljé, which has never been studied before, was a close knit underground group which created quick and immediate responses to concurrent political issues. This group was founded on the example of Atelier Populaire in France and is strongly related to its practices. Within this comparative study it is the group that comes closest to collective practises around 1968 outside Scandinavia, namely the democratic assembly. The silkscreen workshop GRAS stemmed from the idea of economic and artistic freedom, although socially motivated and politically involved, the group never implemented any doctrine for participation. The aim of this transnational study is to reveal common denominators to the three groups' poster art as it was produced in connection with a Scandinavian experience of 1968. By ‘1968' it is meant the period from the late 1960s till the end of the 1970s. It examines the socio-political conditions under which the groups flourished and shows how these groups operated in conjunction with the political environment of 1968. The thesis explores the relationship between political movements and the collective art making process as it appeared in Scandinavia. To present a comprehensible picture of the impact of 1968 on these groups, their artworks, manifestos, and activities outside of the collective space have been discussed. The argument has presented itself that even though these groups had very similar ideological stances, their posters and techniques differ. This has impacted the artists involved to different degrees, yet made it possible to express the same political goals. It is suggested to be linked with the Scandinavian social democracies and common experience of the radicalisation that took place mostly in the aftermath of 1968 proper. By comparing these three groups' it has been uncovered that even with the same socio-political circumstances and ideological stance divergent styles did develop to embrace these issue.
|
Page generated in 0.0676 seconds