[pt] Lembretes desmoralizantes (demoralizing reminders) é uma expressão criada pelo artista para designar grandes áreas habitacionais abandonadas como uma crítica explícita ao discurso arquitetônico e uma denúncia à fragilidade do sistema de produção do espaço capitalista. É também o título deste trabalho que propõe uma leitura dos buildings cuts realizados pelo artista Gordon Matta-Clark (1943-1978) no período compreendido entre 1974-1978, ancorado em seus escritos, cartas, declarações, artcards, entrevistas, fotografias e filmes, desenvolvendo um percurso de leitura que mapeia as constelações de sua pulsão crítica cujo modo de operar baseia-se em uma visão de tempo cíclico, de separação, preparação, consumo e novas semeaduras. A espetacularização produzida pela crítica tratando seus building cuts como produtos, objetos acabados ainda que efêmeros, enquanto uma nova linguagem desenvolvida pelo artista obscureceu a especificidade tratada em cada um deles, as relações com a documentação, com a performance, com o contexto. A tese Lembretes desmoralizantes procura analisa-los à luz do discurso do artista mostrando que há um deslocamento permanente entre ideia, escrita e gesto em um processo de desdobramentos contínuo onde a ação de desfazer promovia uma necessidade permanente de questionar o estado das coisas, nos lembrando da necessidade de colocar tudo em movimento exatamente quando nos sentimos confortáveis. / [en] Demoralizing reminders is an expression created by the artist to designate great abandoned housing areas as an explicit criticism to the architectural discourse and a denouncement of the fragility of the production system of the capitalist space. It is also the title of this work, which proposes a perusal of the buildings cuts made by the artist Gordon Matta-Clark (1943-1978) in the period between 1974 and 1978, based on his writings, letters, declarations, artcards, in his interview, in photographs and films developing a trajectory of perusal that maps the constellations of his critical pulsation, whose way of operating is based in a vision of time as cyclical, of separation, preparation, consumption and new sowings. The spectacularization produced by the critics treating his building cuts as products, objects that were finished, albeit ephemeral, while a new language developed by the artist obscured the specificity treated in each of them, the relationships with the documentation, the performance, the context. The thesis Demoralizing reminders aims to analyze them through the discourse of the artist showing that there is a permanent displacement between idea, writing and gesture in a process of continuous unfolding where the action of undoing promoted a permanent need to question the state of things, reminding us of the need to put everything in motion precisely when we feel comfortable.

Esta Tese é composta de projetos de intervenção realizados no período de 2004 a 2008. Os trabalhos de arte apresentados aqui são alterações na arquitetura de espaços de museus, galerias ou centros culturais. A natureza destes trabalhos é de uma resposta a estes contextos por meio de transformações operadas em sua luz ambiente. O uso de anteparos semi-transparentes que denomino filtros, cria um sistema temporário de dispositivos e efeitos que afetam o lugar e seus frequentadores. Esta tese aborda a qualidade mimética desta intervenções observando a estratégia comum a elas e também suas especificidades táticas. Os trabalhos são apresentados como \"máquinas de transformar\" que criam estados alterados do lugar. / This Thesis is constitued by intervention projects made from 2004 to 2008. The artworks presented here are alterations made in architectural spaces at museums, galleries, cultural centers, etc. The nature of these works is to respond to those contexts operating transformations in their ambient light. By using partially transparent surfaces that I define as filters, a temporary system of devices and effects is created to affect the place and its users. This thesis approaches the mimetic condition of these artworks, observing the strategy they have in common and also their tactical specificities. The artworks are presented as \"transformation machines\" that create altered states of the place.

Esta Tese é composta de projetos de intervenção realizados no período de 2004 a 2008. Os trabalhos de arte apresentados aqui são alterações na arquitetura de espaços de museus, galerias ou centros culturais. A natureza destes trabalhos é de uma resposta a estes contextos por meio de transformações operadas em sua luz ambiente. O uso de anteparos semi-transparentes que denomino filtros, cria um sistema temporário de dispositivos e efeitos que afetam o lugar e seus frequentadores. Esta tese aborda a qualidade mimética desta intervenções observando a estratégia comum a elas e também suas especificidades táticas. Os trabalhos são apresentados como \"máquinas de transformar\" que criam estados alterados do lugar. / This Thesis is constitued by intervention projects made from 2004 to 2008. The artworks presented here are alterations made in architectural spaces at museums, galleries, cultural centers, etc. The nature of these works is to respond to those contexts operating transformations in their ambient light. By using partially transparent surfaces that I define as filters, a temporary system of devices and effects is created to affect the place and its users. This thesis approaches the mimetic condition of these artworks, observing the strategy they have in common and also their tactical specificities. The artworks are presented as \"transformation machines\" that create altered states of the place.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-14T16:56:16Z No. of bitstreams: 1 2016_CamilaChristianadeAragãoTavares.pdf: 4435426 bytes, checksum: 5b2bd8055144eea581517bc68da369c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-08-12T22:58:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CamilaChristianadeAragãoTavares.pdf: 4435426 bytes, checksum: 5b2bd8055144eea581517bc68da369c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-12T22:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CamilaChristianadeAragãoTavares.pdf: 4435426 bytes, checksum: 5b2bd8055144eea581517bc68da369c8 (MD5) / A presente pesquisa busca compreender a proposta de integração da arte e da arquitetura de Lucio Costa e Athos Bulcão para Brasília. Sabe-se que o projeto urbanístico para a nova capital trouxe diferentes elementos da arte moderna e contemporânea para o interior da construção. O direcionamento artístico da cidade teve, assim, a participação de diversos artistas que integraram ao projeto a contribuição de diferentes linguagens artísticas, desde a pintura, a escultura e os painéis em azulejos. O objeto da pesquisa direciona-se para as percepções sobre o conceito de integração, a respeito do qual Lucio Costa e Athos Bulcão propunham para a cidade, ambos intermediados por Oscar Niemeyer. Lucio Costa e Bulcão conjugaram trajetórias particulares aos elementos da construção e a investigação desta pesquisa objetiva percorrer os caminhos individuais do arquiteto e do artista para compreender o cerne de suas escolhas. O contexto da pesquisa parte dos principais movimentos artísticos europeus que dialogaram com o projeto construtivo brasileiro, até a formação da arquitetura moderna no Brasil. No que concerne a Brasília, importa a ênfase dos movimentos construtivos e funcionais, provenientes das vanguardas. Como recurso metodológico, a pesquisa apresenta o estudo de caso da Igreja Nossa Senhora de Fátima em Brasília sob o conceito de integração dos envolvidos, para o qual se discutiam as diferentes acepções de Lucio Costa, Athos Bulcão e Oscar Niemeyer. Desta forma, apontam-se as acepções de integração de Lucio Costa e Bulcão, assim como se questiona o direcionamento de Niemeyer. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present research work seeks to understand the prospect of integration of art and architecture put forward by Lucio Costa and Athos Bulcão for Brasília. We know that the urban design for the new capital brought different elements of modern and contemporary art into its construction. The artistic direction for the city had, as such, the participation of several artists who introduced different artistic languages into the project, such as painting, sculpture and tile panels. The research subject looks at the preceptions on the concept of integration regarding what Lucio Costa and Athos Bulcão had in mind for the city, both brokered by Oscar Niemeyer. Lucio Costa and Bulcão have conjugated particular trajectories to the elements of construction, and the investigation we propose aims at following the individual paths of the architect and the artist in order to understand the core of their choices. The context of the research taps from the main artistic movements in Europe that had a rapport with the Brazilian construction practices up until the birth of modern architecture in Brazil. Concerning Brasília, this research emphasizes the constructive and functional movements put forward by the vanguards. As a methological device, we will present the case study of the Church of Our Lady of Fatima in Brasília in light of the concepts of integration embraced by those involved, revolving around the different meanings championed by Lucio Costa, Athos Bulcão and Oscar Niemeyer.

Esta dissertação aborda tentativas e possibilidades, no contexto contemporâneo, da prática arquitetônica se estabelecer como prática crítica e, nesse processo, construir interlocuções com práticas artísticas que respondem a anseios comuns. Tomamos como foco de análise parte da produção teórica e prática desenvolvida pelo arquiteto Bernard Tschumi (1944- ), pensando-a e interpretando-a com o auxílio da reflexão e da produção elaboradas principalmente por dois artistas paradigmáticos, Gordon Matta-Clark (1943-1978) e Hélio Oiticica (1937-1980). Tais criadores se interessaram pela dimensão política e emancipatória das manifestações de arte ou de arquitetura que extrapolam seu campo específico de atuação e incorporam reflexões sobre comportamento, espaço, cidade e esfera pública. Assim podemos distinguir, no interior de trajetórias distintas com desdobramentos e coerências internas particulares, e através de um olhar que possui certa distância histórica, alguns pontos de contato que, apesar de indiretos, certamente não são inexpressivos. Evidenciam um repertório comum de idéias que foram compartilhadas por distintas manifestações estéticas na década de 1970, um momento histórico marcado pela vontade de transformação da realidade. Nessa ocasião, manifestações de arte e de arquitetura estabeleceram interlocuções através do desejo de participar de debates culturais mais amplos, que incluíam reconsiderações sobre o papel social da arte, sobre a noção de \"público\" e sobre o poder que poderia ser atribuído aos acontecimentos efêmeros. / This dissertation discusses attempts and possibilities to establish architectural practice as a critical practice within the contemporary context and, in this process, to build interlocutions with artistic practices that respond to common aspirations. Our analysis focuses on part of the theoretical and practical production developed by architect Bernard Tschumi (1944- ), considering and interpreting it based on the reflections and production created principally by two paradigmatic artists, Gordon Matta-Clark (1943-1978) and Hélio Oiticica (1937-1980). These artists were interested in the political and emancipatory dimensions of artistic or architectural manifestations extending beyond their specific field of expertise to incorporate reflections on behavior, space, the city, and the public sphere. Thus, within different trends with particular developments and internal coherence, viewed from a somewhat historical distance, one can distinguish several points of convergence that, albeit indirect, are far from insignificant. These points reveal a common repertoire of ideas that were shared by different aesthetic manifestations in the 1970s, a historical moment marked by the desire to transform reality. At the time, artists and architects established interlocutions upon demonstrating their desire to participate in broader cultural debates, which included reconsiderations about the social role of art, the notion of \"public\", and the power that could be attributed to ephemeral events.

Esta dissertação aborda tentativas e possibilidades, no contexto contemporâneo, da prática arquitetônica se estabelecer como prática crítica e, nesse processo, construir interlocuções com práticas artísticas que respondem a anseios comuns. Tomamos como foco de análise parte da produção teórica e prática desenvolvida pelo arquiteto Bernard Tschumi (1944- ), pensando-a e interpretando-a com o auxílio da reflexão e da produção elaboradas principalmente por dois artistas paradigmáticos, Gordon Matta-Clark (1943-1978) e Hélio Oiticica (1937-1980). Tais criadores se interessaram pela dimensão política e emancipatória das manifestações de arte ou de arquitetura que extrapolam seu campo específico de atuação e incorporam reflexões sobre comportamento, espaço, cidade e esfera pública. Assim podemos distinguir, no interior de trajetórias distintas com desdobramentos e coerências internas particulares, e através de um olhar que possui certa distância histórica, alguns pontos de contato que, apesar de indiretos, certamente não são inexpressivos. Evidenciam um repertório comum de idéias que foram compartilhadas por distintas manifestações estéticas na década de 1970, um momento histórico marcado pela vontade de transformação da realidade. Nessa ocasião, manifestações de arte e de arquitetura estabeleceram interlocuções através do desejo de participar de debates culturais mais amplos, que incluíam reconsiderações sobre o papel social da arte, sobre a noção de \"público\" e sobre o poder que poderia ser atribuído aos acontecimentos efêmeros. / This dissertation discusses attempts and possibilities to establish architectural practice as a critical practice within the contemporary context and, in this process, to build interlocutions with artistic practices that respond to common aspirations. Our analysis focuses on part of the theoretical and practical production developed by architect Bernard Tschumi (1944- ), considering and interpreting it based on the reflections and production created principally by two paradigmatic artists, Gordon Matta-Clark (1943-1978) and Hélio Oiticica (1937-1980). These artists were interested in the political and emancipatory dimensions of artistic or architectural manifestations extending beyond their specific field of expertise to incorporate reflections on behavior, space, the city, and the public sphere. Thus, within different trends with particular developments and internal coherence, viewed from a somewhat historical distance, one can distinguish several points of convergence that, albeit indirect, are far from insignificant. These points reveal a common repertoire of ideas that were shared by different aesthetic manifestations in the 1970s, a historical moment marked by the desire to transform reality. At the time, artists and architects established interlocutions upon demonstrating their desire to participate in broader cultural debates, which included reconsiderations about the social role of art, the notion of \"public\", and the power that could be attributed to ephemeral events.