La investigación musicológica y etnomusicológica es un capítulo casi inexistente en el desarrollo de los estudios que sobre arte y cultura se han realizado en Bolivia . Contrasta con este enorme vacío, la existencia de una gran producción de música extremadamente rica y múltiple, por la enorme diversidad de etnías que pueblan el territorio de Bolivia, partiendo de las llamadas “altas culturas” Aymara y Quechua en los Andes y valles, hasta las de la Amazonía y los llanos del oriente que se multiplican ampliando y enriqueciendo con su aporte una identidad cultural compleja. Nuestra preocupación reside en este sentido en recuperar, documentar y difundir esta producción musical, en un afán por conservar y proyectar las fuentes originales que ayuden a definir nuestra identidad cultural y sean referencia básica en todo intento de creación tanto de música popular, como de música erudita en Bolivia. Sin embargo, otras razones también de fondo nos mueven a realizar este trabajo: vemos con gran preocupación que al paso de los años la falta de estudios en este campo y una labor sistematizada de recolección y documentación están dando lugar a la pérdida de estas valiosas y diversas expresiones musicales. En la medida en que tales “hechos musicales” viven -dominantemente-, a través de la transmisión oral, son susceptibles de quedar enterrados en la memoria de los hombres de estos pueblos, más aún, puesto que hoy el impacto de los modernos medios de comunicación alcanzan a la gran masa, distorsionando la práctica y funciones de esta música, alterando en consecuencia, sus estructuras originales y sus raíces estéticas

La tesis estudia la producción pictórica del brasileño José Pancetti (1902-1958), con una mirada no comprometida con las amarras usuales. Para comprenderla con más profundidad, se analiza la cuestión: ¿La clasificación como pintor marinista, imputada al artista, traduce adecuadamente su obra pictórica? Para responderla, son señaladas y debatidas las incursiones del pintor en los géneros y escuelas por las que pasó, relacionándolos con sus influencias, a fin de proporcionar elementos para un análisis de apoyo más fundamental jamás habido sobre el pintor, cuya fuente más fiable es su propia obra. Los cambios socioculturales de la primera mitad del siglo XX en Brasil son debatidos a la luz de esquemas metodológicos desarrollados por algunos de sus más importantes autores, pero buscando en sus entrelineas una comprensión más allá de su formulario. Con base en esta literatura y matizándola con relatos de figuras remanentes de este momento, fue posible enfocar las acciones artísticas desarrolladas por el Núcleo Bernardelli, el cual integró Pancetti, en la formulación del arte moderno brasileño. La investigación verifica que el pintor ha recorrido un largo camino para edificar su obra, realizando avances y retrocesos, derivados de la propia condición del artista al colocarse ante los obstáculos que le imponen el arte de la pintura. El análisis revela la preocupación social y cultural, y el carácter de la brasilidad que asoman en la obra del pintor, donde se concluye, que la expresividad y la simplicidad son las claves predominantes en su poética. De este modo, la pluralidad y heterogeneidad circunscriben su obra, apartando, por tanto, el estereotipo de pintor marinista, contribuyendo a un mayor y mejor (re)conocimiento de dicha obra pictórica, reclamándole otra dimensión. / Reis De Macedo, FR. (2010). El pintor José Pancetti y su proyección en el arte social [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/7462