Cette thèse porte sur la pratique du designer graphique ; plus précisément elle vise à faire ressortir les différents contextes créatifs, sociaux et professionnels permettant l’investissement du designer graphique dans des projets de communications visuelles sociales. Pour ce faire, dix projets pertinents ont été sélectionnés et les dix designers graphiques qui les ont conçus ont été rencontrés en entrevues semi-dirigées. Ce corpus a été codé et analysé dans une approche qualitative à la recherche de thèmes descriptifs et explicatifs. Les dix concepteurs sélectionnés sont soit fondateur ou employé d’une agence, designer graphique autonome, professeur ou étudiant. Ils pratiquent au Canada, aux États-Unis, en France ou aux Pays-Bas. Les résultats montrent que l’investissement créatif du designer graphique est favorisé lorsqu’il peut s’impliquer dès les premières étapes du processus de création d’un projet. Un travail collaboratif, certains environnements et circonstances tels que le milieu de vie, le réseau de contacts, les évènements politiques, les lieux de travail, les types de projet et le sentiment pour le concepteur de se sentir utile incitent à l’investissement social. De plus, une éthique personnelle et professionnelle, des contrats clairs et complets, certains aspects relatifs à la rémunération et la responsabilité du projet sont propices à l’investissement professionnel du designer graphique. Une typologie des degrés d’investissement dans la pratique est élaborée sous forme de pyramide. Les catégories proposées sont le designer graphique mandaté, le collaborateur, l’impliqué ou le participant, l’engagé et le militant. La synthèse des résultats est présentée dans des schémas intégrateurs des contextes créatifs, sociaux et professionnels selon l’investissement qui peut aussi varier avec les projets. Mots clés : Design graphique, communication visuelle sociale, contexte, social, créatif, professionnel, investissement, processus de création, mandat, collaboration, implication, participation, engagement, militantisme, recherche-projet, recherche-action participative, design participatif / This research focuses on the graphic designers’ practice; more precisely, it aims at understanding the different creative, social and professional contexts that favour the investment of the graphic designer in social visual communication projects. To do this, ten relevant projects were selected and then semi-structured interviews were conducted with the ten graphic designers who created them. This corpus was coded and analyzed according to a qualitative research approach in search of descriptive and explanatory themes. The ten designers selected are either founders or employees of an agency, independent graphic designers, teachers or students. They practice in Canada, the United-States, France or the Netherlands. These results show that the creative investment of the graphic designer is favoured when he or she is involved from the early stages of a project's creative process. Collaborative work, certain environments and circumstances, such as the living environment, network of contacts, political events, work environment, types of projects and the designer's feeling of usefulness are conducive to encouraging social investment. Moreover, personal and professional ethics, clear and comprehensive contracts as well as certain aspects related to compensation and responsibility for the project are all conducive to the professional investment of the graphic designer. A typology of the varying degrees of investment in the practice is presented in the form of a pyramid. The proposed categories are the commissioned graphic designer, the collaborative designer, the involved or engaged designer, the committed designer and the designer as activist. The synthesis of the results is presented with the aid of schemas that integrate the creative, social and professional contexts according to the investment which may also vary depending on the project. Keywords: Graphic design, social visual communication, context, social, creative, professional, investment, creative process, mandate, collaboration, involvement, participation, commitment, activism, research project, participatory action research, participatory design

En sondant la pratique du graphisme d'auteur et le roman graphique, ce mémoire définit une zone convergeant entre le design graphique, les arts visuels et la création littéraire. Il présente deux points de vue : un panorama informatif du graphisme d'auteur et du roman graphique accompagné d'un regard réflexif sur ma pratique de graphiste auteur. Le contexte de ma recherche porte sur l'exploration de territoires identitaires féminins à travers les concepts de fragment, de mémoire, d'autofïction et de monoparentalité. La problématique de recherche est issue de cette question : le graphisme peut-il être utile socialement et servir à améliorer une communauté ? Cette volonté d'engagement social a donné naissance à un projet de praticienne en graphisme d'auteur : l'écriture et l'illustration d'un roman graphique dans lesquelles je prends position en livrant une vision personnelle et positive de la monoparentalité.