À travers le long parcours qu’implique la production d’une animation en stop-motion, l’objet animé subit une longue chaîne d’interprétations qui transformeront son identité. L’objet concret, bien que matériellement absent de l’œuvre animée, aura la capacité de nous référer à sa réalité, même à partir d’un contexte fictif. J’analyse quatre éléments propres à l’animation image par image : objet, image, séquence et animation, depuis le point de vue de chaque participant de la triade spectateur/œuvre/artiste. À partir des points de rencontre de tous ces éléments, je fais un survol du processus de création d’une œuvre animée. En traitant différents sujets, j’essaie de comprendre l’évolution d’un objet à partir de sa réalité, suivant par la transformation de son image jusqu’à son assimilation dans une œuvre d’art. Ce travail de recherche accompagne une production artistique basée dans le concept d’animation. Les idées présentées naissent de mes expérimentations dans le domaine du stop-motion pendant ma maîtrise en arts visuels. Ces œuvres sont les composantes d’une exposition nommée No Budget Animation.

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En soulignant les similitudes entre la révolution virtuelle à celle qui eue lieu au dix-neuvième siècle, avec la mécanisation des transports et de l'image, l'installation vidéo intitulée Transcénique stéréo questionne les impacts des technologies numériques sur notre façon d'être et de se déplacer dans le monde. Le pouvoir libérateur du récit, qui émerge de l'acte de se déplacer et de se représenter ces déplacements, est opposé à la cartographie comme outil de possession et de contrôle. Différentes technologies de l'image analogique sont étudiées afin de comprendre leur mode opératoire et d'en retracer les applications à l'ère du numérique. Finalement, les notions de prise de vue et de montage cinématographique sont analysées afin de comprendre comment ces techniques peuvent être applicable à l'image numérique, et ce, dans l'espoir d'en saisir son « essence ».

La conscience d’un individu se développe au fil du temps par expérimentation, imitation et conditionnement. Sa compréhension du monde se construit à partir de déductions logiques qui s’appuient à la fois sur un désir d’acceptation sociale et sur son émotivité propre. Pour conserver l’équilibre psychique ainsi acquis, l’attitude qu’il adopte, dictée par cette vision du monde, peut devenir de plus en plus rigide. Il serait cependant possible de prendre en charge l’évolution de la conscience par une mise en mouvement volontaire de l’esprit. Celle-ci permettrait la participation positive de l’inconscient à l’évolution des connaissances et ainsi faciliterait l’adaptation de l’attitude aux constants changements de l’environnement. Pour moi, la peinture représente un outil favorisant ce dynamisme psychique.

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Inscrite au Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures

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