Esta pesquisa investiga mecanismos construtivos e interpretativos que fizeram com que algumas pinturas fossem compreendidas como alegorias na segunda metade do século XIX no Brasil. A análise está centrada sobre duas obras do pintor paraibano Pedro Américo (1843-1905): Estudo para Libertação dos Escravos (1989) e Pax et Concordia (1902). A investigação é ampliada para o diálogo que essas pinturas estabeleceram com outras obras do mesmo contexto e com as concepções de alegoria existentes no Brasil em fins do século XIX. / This research scopes out productive and interpretative mechanisms which have made that some of the paintings were to be believed as allegories in the second half of the XIX century in Brazil. This analysis is focused on two of the works of the paraibano painter Pedro Américo (1843-1905): Estudo para Libertação dos Escravos (1989) e Pax et Concordia (1902). The scope out is extended to the conection that these paintings have with other works of the same conditions and with the conceptions of allegory in Brazil at the end of the XIX century.

Submitted by Daniel Silva (danielvssilva@gmail.com) on 2016-01-19T18:22:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao (1).pdf: 31122460 bytes, checksum: 2e48eab9df2e3195500f4f185fb7b928 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2016-01-25T17:13:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao (1).pdf: 31122460 bytes, checksum: 2e48eab9df2e3195500f4f185fb7b928 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T17:13:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao (1).pdf: 31122460 bytes, checksum: 2e48eab9df2e3195500f4f185fb7b928 (MD5) / CNPQ / O objetivo deste trabalho é examinar a construção de um discurso sobre a homossexualidade masculina no século XIX, a partir centralmente das teses de final de curso dos estudantes da Faculdade de Medicina da Bahia. De uma denúncia moral, durante os anos 1850 e 1860, a homossexualidade lentamente transformou-se numa categoria analítica médica que ajudava a criar e/ou nomear certos sujeitos, indignos de integrar plenamente o corpo da nação brasileira. Assim, em temas tão diversos como a higiene das famílias, do casamento, dos colégios, aspectos biológicos do criminoso, degeneração, libertinagem, entre outros, é possível observar o entrelaçamento cada vez mais firme entre prática sexual, padrões de masculinidade e inferioridade biológica como marcadores da (a)normalidade de certos indivíduos. Por fim, no final do século, emerge uma patologia nova para nomear e intervir em velhos sujeitos, empreitada necessária para manter a ordem na sociedade politicamente convulsionada no final do século XIX.

Esta pesquisa investiga mecanismos construtivos e interpretativos que fizeram com que algumas pinturas fossem compreendidas como alegorias na segunda metade do século XIX no Brasil. A análise está centrada sobre duas obras do pintor paraibano Pedro Américo (1843-1905): Estudo para Libertação dos Escravos (1989) e Pax et Concordia (1902). A investigação é ampliada para o diálogo que essas pinturas estabeleceram com outras obras do mesmo contexto e com as concepções de alegoria existentes no Brasil em fins do século XIX. / This research scopes out productive and interpretative mechanisms which have made that some of the paintings were to be believed as allegories in the second half of the XIX century in Brazil. This analysis is focused on two of the works of the paraibano painter Pedro Américo (1843-1905): Estudo para Libertação dos Escravos (1989) e Pax et Concordia (1902). The scope out is extended to the conection that these paintings have with other works of the same conditions and with the conceptions of allegory in Brazil at the end of the XIX century.

Submitted by WILSON BARBOSA ALVES null (wilsonbalves@hotmail.com) on 2016-08-25T03:43:09Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final.pdf: 3463973 bytes, checksum: b3c4228dc49d2a2d0dad169ed0abc8b8 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-08-29T17:29:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alves_wb_me_bauru.pdf: 3463973 bytes, checksum: b3c4228dc49d2a2d0dad169ed0abc8b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-29T17:29:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alves_wb_me_bauru.pdf: 3463973 bytes, checksum: b3c4228dc49d2a2d0dad169ed0abc8b8 (MD5) Previous issue date: 2016-08-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A expansão econômica internacional gerada pela Revolução Industrial em países da Europa no século XIX apelava para uma mão de obra cada vez mais qualificada, gerando a necessidade de escolas e de um sistema educacional que atendessem aos interesses sociais nesse período. Os europeus realizavam experiências em educação utilizando como ponto de partida o ensino do desenho como forma de qualificação profissional para o desenvolvimento industrial de seus países. O Brasil, por sua vez, não era um país industrial, servia apenas aos interesses internacionais e como mercado consumidor de produtos industriais fabricados na Europa. Pensavam que o ponto de partida para superar essa realidade seria incentivar a educação industrial popular e romper com a crença de que as atividades manuais eram destinadas aos escravos, o que afastava os homens livres do trabalho manual. Desta forma, serão apresentadas nesta dissertação as primeiras iniciativas do ensino profissional criadas no século XIX com a finalidade de desenvolver uma política economicamente industrial por meio da instrução popular qualificada e igualitária, sendo o ensino do desenho o núcleo dessa instrução. Nesta perspectiva, serão expostas as iniciativas inovadoras do ilustre Rui Barbosa (jurista, político, diplomata, escritor, filólogo, tradutor e orador), que apontava, por meio de sua proposta da reforma do ensino primário, as vantagens que o conhecimento do desenho traria à nossa indústria, entre elas, a valorização das profissões industriais. E por fim, a pesquisa procura resgatar as iniciativas do ensino do desenho no Brasil no século XIX, a partir da hipótese de que houve duas correntes: uma baseada na filosofia do positivismo, encampada pelo Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, e a outra, no ensino intuitivo, seguida pela reforma do ensino primário de Rui Barbosa e pelo Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Por meio de uma pesquisa bibliográfica sobre o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro e dos pareceres de Rui Barbosa, será possível investigar e analisar o conteúdo até então perdido em nossa história referente ao ensino do desenho, possibilitando um olhar mais crítico sobre as práticas pedagógicas de contraposição à filosofia positivista proposta pelo Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. / The international economic expansion prompted by the Industrial Revolution in European countries during the 19th century demanded an increasingly qualified workforce, generating the need for schools and an educational system that met the social interests of that period. Europeans carried out experiments in education using as a starting point the teaching of drawing as a form of professional qualification for the industrial development of their countries. Brazil, in turn, was not an industrial country. It only served to international interests and as a consumer market for industrial products made in Europe. They thought that the starting point to overcome this reality would encourage popular industrial education and deconstruct the belief that manual activities were for the slaves, which drove free men away from manual work. Hence, this study will present the first professional education initiatives created in the 19th century with the purpose of developing an economically industrial policy through qualified and egalitarian popular education, being the teaching of drawing the center of that education. From this perspective, this study will present the innovative initiatives of the notable Rui Barbosa (lawyer, politician, diplomat, writer, philologist, translator and speaker), who indicated, through his proposal of the Educational Reform in Elementary Schools, the advantages that the drawing knowledge would bring to our industry, among them, the valorization of industrial professions. And finally, the study aims to recover the origin of the teaching of drawing in Brazil from the hypothesis that there were two schools of thought: one based on positivism, followed by the School of Arts and Crafts of São Paulo, and the other, on the intuitive teaching, followed by the Educational Reform in Elementary Schools of Rui Barbosa and the School of Arts and Crafts of Rio de Janeiro. Through bibliographical research about the School of Arts and Crafts of Rio de Janeiro and the reasoned opinions of Rui Barbosa, it was possible to investigate and analyze the content once lost in time in our history up to now in relation to the teaching of drawing, enabling a more critical look at the pedagogical practices of opposition to the positivist philosophy proposed by the School of Arts and Crafts of São Paulo.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniele dos Santos Souza Onodera.pdf: 1162180 bytes, checksum: e5a910b019243d04406e2d0df4ba4559 (MD5) Previous issue date: 2011-02-15 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The objective of this paper is to discuss how the literary form competes in the building of a historical and social memory of the temporality in the novel Memórias Póstumas de Brás Cubas by Machado de Assis considering the period in which it was produced. Firstly, it was used Lukács'studies (2000) to talk about the fact that the novel did not have a formal pre adaptation and because of that permitted, more than in other genres, the transposition from reality to the literary plan. Secondly, Machado de Assis was situated in relation to social and political aspects that surrounded the daily life in the Brazilian empire, and also in relation to literary practice and literary plan. Finally, this paper focused on the analysis of the memorial report by the dead-author Brás Cubas. Using the famous metaphors created by Pierre Lévy (1996) virtualization and "update". it was verified how the update about his life imerse in the memorial universe (virtual) made the dead-author to reveal the social and historical context of the court in the 19th century simultaneously. / O objetivo deste trabalho é discutir como no romance Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis, a forma literária concorre para a construção do memorial histórico-social da temporalidade em que esta obra foi roduzida. Em um primeiro momento, baseado nos pressupostos de Lukács (2000), discorreu-se sobre o fato de que a não pré-normatização formal no romance permitiu-lhe, mais do que em outros gêneros, a transposição da realidade para o plano literário. Em seguida, situou-se Machado de Assis, tanto em relação às questões políticas e sociais que permeavam o cotidiano do Império brasileiro, quanto frente à pratica literária e à estética realista. Por fim, esta dissertação concentrou-se na análise do relato memorial do defunto autor Brás Cubas. A partir da metáfora da "virtualidade" e da atualização ambos termos conceituados por Pierre Lévy (1996) buscou-se verificar como a atualização que o defunto autor faz de sua trajetória de vida imersa no universo memorial (virtual), revela simultaneamente o contexto histórico-social da corte do século XIX.