Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KleberMazziero.pdf: 2010236 bytes, checksum: 7c860fbe0dc3b73fe0bad6e94589e597 (MD5) Previous issue date: 2014-10-06 / The paper approaches the aesthetic-discursive impoverishment of massive popular song in Brazilian television media, comparing the historical-media-musical context of the 1960s and 1970s and the context of the first half of the second decade of this century. To delimit the discursive impoverishment was defined the concept of unmusicalization of television media. This work, of theoretical nature, aims to point out that the television media has a key role and important part of the responsibility for the impoverishment of discourse in the construction of Brazilian popular music. To do so, first, by analyzing poetic-aesthetic structural elements of musical and literary language of a popular song, was delimited the kind of structured musical work with poetic concern, that imparts an aesthetic standard of excellence. These songs were offered by the Television in the 60s and 70s, today no more. Afterwards, through research literature, documentary and empirical, describes analytical and interpretative way the historical period in which occurred the unmusicalization of television media. Finally, it is concluded that from the popularization of the Internet and the proliferation of various media that allow the access, storage, sharing musical repertoires and, above all, the listening on the move, the mass popular brazilian song, composed with concern poetic no more be longer present in Television and went on to appear in several other media. This broad presence of music in digital media was defined by the concept of hyper-mediatization of music, that would be a component of the unmusicalization of television media / O trabalho aborda o empobrecimento estético-discursivo da canção popular massiva exposta na mídia televisiva brasileira, na comparação entre o contexto histórico-midiático-musical das décadas de 1960 e 1970 e o contexto da primeira metade da segunda década do século XXI. Para definir tal empobrecimento discursivo encontrou-se o conceito de desmusicalização da mídia televisiva . O trabalho, de natureza teórica, tem como objetivo apontar que a mídia televisiva tem papel preponderante e parte importante da responsabilidade pelo empobrecimento na construção do discurso da música popular brasileira. Para tanto, primeiramente, por meio da análise poético-estética dos elementos estruturais das linguagens musical e literária de uma canção popular, delimitou-se a espécie de obra musical estruturada com acuro poético, que a ela empresta um padrão estético de excelência. Tais canções tinham espaços de veiculação nas grades de programação da mídia televisiva de outrora e nos dias atuais não mais os têm. Em seguida, por meio de pesquisas bibliográfica, documental e empírica, descreve-se de modo analítico-interpretativo o período histórico em que ocorreu essa desmusicalização da mídia. Por fim, constata-se que a partir da popularização da Internet e da proliferação de diversas mídias que permitem ao ouvinte o acesso, o armazenamento, o compartilhamento de repertórios musicais e, sobretudo, a audição em movimento, a canção popular massiva pautada pelo acuro poético deixou de estar presente na mídia televisiva e passou a figurar em outras diversas mídias. Essa ampla presença da Música nas mídias digitais definiu-se pelo conceito de hipermidiatização da música, que seria um dos componentes da desmusicalização da mídia televisiva.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rita de Cassia Mendonca.pdf: 2311795 bytes, checksum: 48636bc792002f04d6f00cd6bd5c47a4 (MD5) Previous issue date: 2011-04-28 / There is a great demand in Brazil for research that have, as the main object of study, the adolescent voice during the stage of vocal change. In regard to the study of the voice of these youngsters, whether solo or in choirs, what we observe is the use of pedagogical practices more appropriate for mature adult s voices. The voice teacher, as well as the conductor, must have knowledge about the predictable and successive stages of vocal development which young people go through at the time of the transition from childhood to adulthood. In addition to these stages, it is necessary to understand the emotional, physiological and sociological issues, as well as the cognitive abilities of the adolescents. With such knowledge, the teacher and the conductor may help with the development of the voices of their students / singers based on the principles of vocal and emotional health. The improper handling of these voices during the process of maturing can cause vocal and psychological problems that may be irreversible. In light of contemporary theories about the adolescent and the vocal study, this study aims to define a repertoire and vocal technique exercises that will work as an appropriate program to be sung by the adolescent voice in phase of change. This program will be applied at the Instrument Technical Course of the Federal Institute of the Education Science and Technology of Goiás, where the students, at this stage, may answer to the aspirations for a consistent training in order to become professional singers and, at the same time, attending to the working world, combined with the vocal and emotional health of the adolescents. / No Brasil há uma grande demanda por pesquisas que tenham como principal objeto o estudo sobre o adolescente em fase de mudança vocal. Com relação ao estudo do canto destes jovens, tanto solo, como em corais, o que se observa é a utilização de práticas pedagógicas apropriadas para as vozes maduras dos adultos. O professor de canto, assim como o regente, devem ser conhecedores dos estágios de desenvolvimento vocal, previsíveis e sucessivos, que ocorrem com os jovens no momento de transição entre a infância e a fase adulta. Além destes estágios, faz-se necessário conhecer as questões emocionais, fisiológicas, sociológicas e cognitivas dos adolescentes. De posse destes conhecimentos, o professor e o regente poderão acompanhar e desenvolver as vozes de seus alunos/cantores a partir do princípio da saúde vocal e emocional. O tratamento inadequado destas vozes em fase de amadurecimento pode provocar problemas vocais e psicológicos muitas vezes irreversíveis. Sob a luz de teorias contemporâneas sobre o adolescente e o ensino do canto, o presente estudo tem como objetivo definir repertórios e exercícios de técnica vocal adequados ao adolescente em fase de mudança vocal. Esta proposta se destina a ser aplicada a alunos do Curso Técnico em Instrumento Musical do Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia de Goiás, cujas vozes se encontram nesta fase de mudança, atendendo, por um lado, os anseios destes jovens cantores em busca de uma formação profissional e, por outro, do mundo do trabalho, aliados à saúde vocal e emocional da adolescência.