Rattachés à la tradition musicale occidentale savante, les travaux présentés dans cette thèse portent sur l’analyse de l’interprétation des œuvres de la période baroque (1600-1750) au piano. L’interprétation a été étudiée en lien avec deux compositions pour clavier seul : un extrait du dernier mouvement de la Partita en do mineur BWV 826 de J. S. Bach (1685-1750) et le Passepied GWV 325 de C. Graupner (1683-1760). Ces œuvres ont été jouées et enregistrées selon trois styles d’interprétation contrastants (romantique, moderne et rhétorique) dans le contexte de deux études expérimentales. Une étude auto-ethnographique a visé le développement d’un protocole d’analyse qualitative et quantitative de l’interprétation d’une œuvre de Bach selon les principes des trois styles. Une étude de cas a permis d’explorer la mise en pratique d’une méthode de travail pour le développement d’une démarche artistique informée et exploratoire en interprétation. Une approche mixte d’analyses qualitatives et quantitatives a été utilisée dans les deux études pour révéler les rapports entre différents types de paramètres d’exécution (dont les variations de tempo, l’articulation, la dynamique, la pédale ou l’expression) et les descriptions stylistiques (dont l’auto- explicitation des participants). En s’appuyant sur une étude de l’interprétation de la musique baroque au 20e siècle, un pianiste (l’auteur de la thèse) a enregistré un extrait de la Partita en do mineur (BWV 826) selon trois esthétiques contrastantes (romantique, moderne, rhétorique). Le jeu du pianiste a été capté en format de données MIDI sur un piano Yamaha Disklavier DC7X. Une description verbale de chaque style a été obtenue suivant la technique de l’auto-explicitation réalisée par le pianiste. Les captations sonores de chaque extrait ont ensuite été présentées à une auditrice experte, spécialiste en enregistrement du piano, ce qui a permis d’obtenir une perspective externe sur les interprétations. Les analyses de l’étude auto- ethnographique ont montré une cohérence entre les descriptions stylistiques, l’auto-explicitation du pianiste, les évaluations qualitatives par l’auditrice externe et les données quantitatives relatives aux paramètres d’interprétation. Ces résultats suggèrent qu’une compréhension des principes d’interprétation aiderait à construire une interprétation dont les attributs paramétriques sont cohérents et conformes avec les postulats stylistiques de départ. Ce protocole de recherche a été approfondi dans une étude de cas réalisée avec une pianiste titulaire d’un doctorat de la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Des consignes écrites ont été envoyées à la participante et l’étude s’est déroulée en cinq étapes : interprétation de référence, analyse de la partition par accents immanents, analyse stylistique, interprétation selon les trois styles et interprétation idéale. Les analyses ont confirmé la cohérence entre les règles stylistiques, les propos de la participante recueillis durant des entretiens semi-dirigés et les paramètres quantitatifs extraits de sa performance. Les mesures et les proportions des différents paramètres de l’interprétation ont été établies à l’aide d’une nouvelle technique de « quantification de la perception ». L’analyse qualitative a révélé un sentiment de liberté et de contrôle que la participante a éprouvé en créant son interprétation dans des conditions déterminées et fondées sur des règles. En s’appuyant sur le modèle proposé par l’étude auto-ethnographique, l’étude de cas aura permis à la pianiste de créer un style hybride, original et idiosyncrasique. Ce modèle de développement de l’interprétation peut s’appliquer dans un contexte de formation des musiciens et musiciennes où la connaissance des styles et du contexte historique et esthétique constituera les bases de la création artistique individuelle. / In the context of the Western musical tradition, the research presented in this thesis centres on the analysis of the interpretation of works from the Baroque period (1600–1750) at the piano. The interpretation was studied in relation to two compositions for solo keyboard: an excerpt from the last movement of the Partita in C minor BWV 826 by J.S. Bach (1685–1750) and the Passepied GWV 325 by C. Graupner (1683–1760). These works were performed and recorded in three contrasting styles (romantic, modern, and rhetorical) in the context of two experimental studies. An auto-ethnographic study aimed to develop a protocol for qualitative and quantitative analysis of the performance of a work by Bach according to the principles of each of the three styles. A case study tested the application of a practical method for the development of an informed and exploratory artistic approach in performance. A mixed approach of qualitative and quantitative analysis was used in both studies to reveal relationships between different types of performance parameters (including tempo variations, articulation, dynamics, pedalling, or expression) and stylistic descriptions (including participants’ commentaries). Based on a study of baroque music performance in the 20th century, a pianist (the author of this thesis) recorded an excerpt of Bach’s Partita in C minor (BWV 826) according to three contrasting styles (romantic, modern, and rhetorical). The pianist’s performance was captured in MIDI data format using a Yamaha Disklavier DC7X piano. A verbal description of each style has been provided by the pianist through a self-explicitation exercise. Each audio recording was then presented to an expert auditor, a specialist in piano recordings, who provided an external perspective on the interpretation. The analysis of the auto-ethnographic study showed consistency between the stylistic descriptions, the self-assessment of the pianist/participant, the qualitative evaluations by an expert listener, and the quantitative data pertaining to musical parameters. These results suggest that an understanding of the principles of interpretation may help shape an interpretation whose parametric attributes are consistent with the original stylistic postulates. This research protocol was further developed in a case study carried out with a pianist who had completed her doctorate at the Faculty of Music of the University of Montreal. Based on written instructions sent to the participant, the study unfolded in five stages: a baseline or control performance, a score analysis by immanent accents, a stylistic analysis, a performance according to three styles, and an ideal interpretation. The analysis confirmed the consistency between the stylistic rules, the pianist’s verbal output collected in interviews, and the quantitative parameters extracted from her performance. The measures and proportions of various performance parameters were established using a new technique of “perceptual quantification.” Qualitative analysis revealed a sense of freedom and control experienced by the participant as she developed her interpretation under predetermined, rule-based conditions. Building on the model proposed by the auto-ethnographic study, the case study allowed the pianist to create a hybrid, original and idiosyncratic style. This model for the development of interpretation can be applied to musician training in which knowledge of style as well as historical and aesthetic context provides the foundation of individual artistic creation.