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Filmer/Chercher : retour sur De cendres et de braises, un film de recherche dans une banlieue ouvrière en mutation / The film as research : ash and Ember, a research film in a changing working-class suburb

Ott, Manon 02 July 2019 (has links)
Au croisement des sciences sociales et du cinéma, de la recherche et de la pratique artistique, cette thèse comprend deux volets : un film et un texte.Tourné au cours d'une recherche de cinq années en immersion dans les quartiers populaires de la ville des Mureaux, à proximité de l'usine Renault de Flins, le film De cendres et de braises (long-métrage documentaire) propose un portrait, à la fois sensible et politique, de cette banlieue ouvrière en mutation. Allant à la rencontre de ses habitants, il nous invite à écouter leurs paroles. Qu'elles soient douces, révoltées ou chantées, au pied des tours de la cité, à l'entrée de l'usine ou à côté d'un feu, celles-ci révèlent des subjectivités aussi bien intimes que politiques.Le texte, qui accompagne le film, contextualise le terrain de la recherche. Nourri du récit des habitants rencontrés, il revisite l'histoire de ces quartiers, à la croisée de l'histoire ouvrière, de l'immigration et de l'urbanisation. Il revient sur l'expérience et la fabrication du film, et notamment, sur la mise en scène de la parole et ses enjeux. Proposant une approche à la fois pratique et théorique du cinéma documentaire, cette recherche-création s'interroge ainsi sur les contours et les possibles d'un cinéma de recherche. Là où un « partage du sensible » (Rancière) pourrait permettre d'autres formes de politique. / At the intersection of social sciences and cinema, research and artistic practice, this PhD thesis has two components: a film and a text.Shot during a five years immersion research in the neighborhoods of Les Mureaux town (France), close to Renault factory in Flins, the film Ash and Ember (documentary feature film) offers a poetic and political portrait of this working-class suburb. Meeting his inhabitants, it invites us to listen to their words. Be it soft, rebellious or sung, down the buildings, at the entrance of the factory, or next to a fire, they reveal both intimate and political subjectivities.The text accompanying the film contextualizes the field of research. Nourished with life stories of Les Mureaux people, it revisits the history of these neighborhoods, at the crossroads of labor, immigration and urbanization history. It reviews the experience and the making of the film with the inhabitants, and in particular, the “mise en scène” of theirs words and its stakes.As a practical and theoretical approach of documentary filmmaking, this research-creation examines the contours and possibilities of a research cinema. When a "sharing of the sensitive"(Jacques Rancière) could allow other forms of politics.
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Ecritures scéniques de la catastrophe humaine dans le théâtre contemporain : Etude de cas et recherche-création / Scenic writings of human disasters in contemporary theatre. : Case study and research-creation

Martz Kuhn, Émilie 10 June 2013 (has links)
Cette thèse de doctorat en littérature et arts de la scène et de l’écran examine les écritures scéniques de la catastrophe humaine dans le théâtre contemporain. Elle explore les dynamiques qui sous-tendent la représentation de la barbarie au sein de formes spectaculaires marquées par une forte dimension visuelle. Divisé en deux volets – un premier, critique et un second, pratique –, le travail s’articule d’abord autour d’un corpus composé de trois spectacles : Kamp du collectif Hotel Modern, Rwanda 94 du Groupov et Rouge décanté signé par Guy Cassiers. En observant les oeuvres à la lumière de la complexité et en les abordant à l’aide d’une approche systémique,l’étude tente de révéler les mouvements – esthétiques, perceptifs et thématiques – qui animent ces écritures hétérogènes. La seconde partie de la thèse rend compte d’un processus d’expérimentation mené dans l’espace scénique. Ce dernier, consacré à esquisser une création artistique originale, questionne les mémoires occidentales du génocide des Tutsi du Rwanda.L’expérience pratique fait écho à plusieurs des problématiques soulevées par l’investigation critique et propose une autre forme de réflexion, menée directement sur le plateau. / This doctoral thesis in performing arts looks into scenic writings of human disasters incontemporary theatre. It examines dynamics underlying the representation of barbarism withinspectacular forms imprinted with a visual dimension. Split into two parts – a first one, critical anda second one, practical -, the work is firstly structured around a corpus composed of three shows :Kamp of the Hotel Modern group, Rwanda 94 of Groupov and Rouge décanté by Guy Cassiers.Through the observation of the works in the light of the complexity and by analysing it with asystemic approach, the study attempts to reveal the moves – aesthetic, perceptive and thematic –that drive these heterogeneous writings. The second part of the thesis deals with a process ofexperimentation led in the scenic space. The latter, dedicated to outline an original artisticcreation, questions occidental memories on the Tutsi genocide in Rwanda. The practicalexperience echoes back to several issues raised by the critical investigation and proposes anotherform of reflection, directly led on the stage.
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Hybridation de l'acrobatie et du texte sur les scènes circassiennes contemporaines : dramaturgie, fiction et représentations / Hybridization of acrobatics and text on contemporary circus scenes : dramaturgy, fiction and representations

Guyez, Marion 08 December 2017 (has links)
Le cirque, qui combine des disciplines et des esthétiques des plus disparates et expose les corps dans des postures extrêmes, est un art composite et excessif : profondément hybride. Cette thèse, que nous consacrons plus spécifiquement aux scènes acrobatiques, entend étudier un processus de création en articulant théorie et pratique : celui de l’hybridation de l’acrobatie avec les arts du texte (écrit et parole) grâce à l’analyse d’un corpus de spectacles acrobatiques narratifs et parlés, créés entre 2004 et 2016 par des compagnies de cirque dans des espaces scéniques variés (chapiteau, rue ou scènes de théâtre) et qui mettent en scène des fictions. L’hybridation dont ces formes font l’expérience, assez rare sur des scènes circassiennes contemporaines françaises pourtant foisonnantes, nous permet d’approfondir l’étude de plusieurs questions qui animent la création acrobatique actuelle : celle de la poétique de l’acrobatie que sous-tend la quête des dramaturgies circassiennes, de la composition des formes, et par conséquent celle de l’auctorialité dans les formes acrobatiques. C’est bien le mouvement de transformation d’un art et des représentations qu’il véhicule que nous cherchons à saisir, ainsi que les présupposés qui sous-tendent l’affirmation de la légitimité du cirque sur les scènes contemporaines. Comment les transformations que le texte imprime à l’art vigoureux et fragile de l’acrobatie, et réciproquement, permettent-elles de repenser les modalités de composition d’une forme acrobatique ? Quelles visions du monde les acrobates ont-ils à partager ? Quels mondes à inventer et à représenter ? Le texte et la parole imposent de repenser les corporéités acrobatiques en même temps que les logiques de composition des créations : ils participent au renouvellement des scènes circassiennes qui affinent et affirment par ce biais leur point de vue sur le monde. / The circus, which combines the most disparate disciplines and aesthetics and exposes the bodies in extreme postures, is a composite and excessive art: deeply hybrid. Articulating theory and practice, this thesis devoted to acrobatic scenes intends to study process of creation: specifically the hybridization of acrobatics with the arts of text (writing and talking) based on a corpus of narrative and spoken acrobatic performances created between 2004 and 2016 by circus companies in various scenic spaces (tent, street or theater scenes) and which stages fictions. However this hybridization is quite rare in abounding French contemporary circus scenes, these scenic experiences has allowed us to deepen the study of several questions that animate nowadays acrobatic creation: poetics of acrobatics that underlies the quest for circus dramaturgies, composition of forms and consequently that of auctoriality in acrobatic forms. Indeed, this thesis aim to study the movement of transformation of an art and its representations, as well as the presuppositions that underlie the affirmation of the legitimacy of circus performances on contemporary scenes. How do the transformations, which the text imparts to the strong and fragile acrobatics arts, and vice versa, implies to rethink the composition modalities of an acrobatic show? What visions of the world do acrobats have to share? What worlds do they have to invent and represent? Text and speech impose to rethinking acrobatic corporeities along with the logic of the composition of the creations: they participate in the renewal of the circus scenes which refine and affirm their point of view on the world.
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Les mécanismes de la performance actorale : Performance - Démonstration d'une vision renouvelée de la formation en jeu

Lapointe, Christian 11 April 2022 (has links)
Ce mémoire-création a pour objet la démonstration, la vulgarisation et le développement d'une pédagogie du jeu, de théâtre dit « à textes », qui s'appuie sur l'acquisition de compétences simples et observables. Ces compétences sont ici liées aux stratégies qui peuvent être adoptées pour mettre en œuvre et activer les rouages d'un système axé sur les différents rapports formels, les différents « positionnements » que l'on peut entretenir avec une partition textuelle. Les grands axes qui orientent cette recherche-création sont fondés principalement sur la question de l'épaississement de la présence en scène par un jeu basé sur la notion de modulation. Ce mémoire revient donc sur une performance-démonstration qui avait pour but de mettre en forme une version condensée sur deux heures, devant public et avec le public, d'une démarche pédagogique dont le plein déploiement normalement se fait au minimum sur une durée de trente heures. L'originalité de cette recherche est de mettre à plat une démarche pédagogique élaborée dans le cadre d'une pratique artistique individuelle et non pas de trouver dans l'histoire du théâtre les éléments qui pourraient avoir des correspondances avec les fondements de cette pédagogie. Sans doute l'Art du Théâtre, comme tous les Arts véritables, s'appuie sur des lois qu'il faut découvrir, et qui, lorsque vous les connaîtrez, vous satisferont pleinement ? - Recherche qui vous mènerait droit à un mur ! - Sautez-le ! - Il est trop haut ! - Escaladez-le alors - Et où cela nous mènerait-il ? - Plus loin, au-delà ! - Parole en l'air que tout cela. - Hé ! c'est justement en l'air qu'il faudrait prendre son essor ; au-dessus des cinés, en plein ciel ; d'autres vous suivraient si vous donniez l'exemple. Mais vous découvrirez les principes de votre Art quelque jour, et quel avenir admirable s'ouvrira désormais devant vous!
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Écrire une chanson avec des adolescent-e-s : incursion réflexive au sein d'un processus de co-création

Arsenault, Sarah-Anne 20 June 2022 (has links)
Comment co-écrire une chanson? Comment les idées sont-elles nouées les unes aux autres? Si la création collaborative fait l'objet de nombreuses recherches en éducation comme en psychologie, elle est encore peu étudiée en musicologie, encore moins « de l'intérieur ». Dans ce mémoire, je rends compte d'un projet de musicologie adoptant l'approche de recherche création : le volet recherche vise à mieux comprendre le processus de co-création d'une chanson avec des jeunes grâce à l'observation participante active, tandis que le volet création vise à produire une chanson significative pour ses jeunes co-créateurs et créatrices. Ma démarche de recherche, ancrée dans l'herméneutique, le socioconstructivisme et l'épistémologie du lien, souhaite s'émanciper de l'injonction de neutralité positiviste. Je soutiens en effet que c'est par la prise en compte de mon cheminement que je suis parvenue à élaborer et à mener mes analyses. Celles-ci, effectuées à partir de transcriptions des rencontres, d'un journal de bord, d'entretiens individuels et d'une autoconfrontation croisée, m'ont permis de mieux comprendre, entre autres, les facteurs affectant le déroulement d'un processus de co-création, la nature complexe des interactions entre les membres du groupe, ainsi que l'ampleur de la collaboration ayant donné lieu à chaque vers et à chaque motif mélodique de la chanson. Elles m'ont aussi permis de réfléchir au rôle d'une personne en situation d'autorité au sein d'un projet de co-création : comment doit-elle intervenir pour « faciliter » le processus, tout en minimisant son influence sur celui-ci? Est-il possible de mesurer cette influence? En faisant preuve de réflexivité émotionnelle à l'égard de mon rôle, j'ai pu mettre en lumière la relation particulière entre les co-créateurs et créatrices et leur chanson. Mes résultats montrent ainsi que le recours à une posture épistémologique plus traditionnelle n'aurait pas permis de révéler certaines subtilités intersubjectives du processus de co-création de la chanson.
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Les implications du remix dans la création plastique à l'ère de la dématérialisation numérique / The implications of remix in the art field within the digital dematerialization era

Boillot, Nicolas 10 October 2016 (has links)
Cette thèse porte sur l’implication du remix dans la création plastique à l’ère de la dématérialisation numérique. Beaucoup d’éléments comme la technicité du médium, la malléabilité des contenus, la banalisation de la transgression du droit d’auteur ou la mise à disposition sans précédent de matériaux, impactent directement la création. Tout ceci donne lieu à de multiples stratégies de création par, pour, avec ou hors Internet. Les œuvres sont ouvertes, processuelles, interactives. L’art numérique est foisonnant et le remix y occupe une place de choix. C’est donc dans la longue histoire du remix artistique et dans celle inédite de la création numérique que j’ai choisi d’inscrire une recherche création. Artiste depuis plus de dix ans, j’ai eu à articuler une « recherche > création » (« sur l’art » et sur mes œuvres passées) et une « création > recherche » (sur mes œuvres en train de se faire). Lors de la « recherche > création », l’hypothèse de la filiation de mon travail avec le remix numérique m’a conduit à saisir, d’un point de vue théorique, les termes de la rencontre fructueuse du remix avec l’art numérique, puis à faire une analyse de sept de mes œuvres passées. Elle a souligné la portée critique et la diversité de mes remix et de leurs dominantes : la mise en jeu du droit d’auteur ; le rapport au temps et à l’interactivité ; la critique de l’abondance informationnelle ; et la collection, intention et principe de création. Cette « recherche > création » n’a pris tout son sens qu’avec la création de trois nouvelles œuvres lors de la « création > recherche ». La poursuite de mon hypothèse m’a invité à mettre en jeu la définition couramment admise du remix réflexif, notamment sa portée référentielle. Mes dernières œuvres sont nées de cette rupture et d’une intention non plus critique, mais expérimentale. Elles m’ont permis de distinguer un « remix distancié » qui va plus loin que le remix réflexif dans le sens d’une complète dissolution de l’original qui lui a donné vie. / The focus in this thesis is on the implications of remix in the art field within the digital dematerialisation era. Many elements like the technicality of the medium, the malleability of the contents, the banalisation of copyright infringement or the unprecedented availability of materials impact creation directly. All this has given birth to multiple creation strategies by, for, with or out of the Internet. Artworks are open, processual, interactive. Digital art is a flourishing movement and remix occupies a key place within. It is thus in the long history of artistic remix and the new emerging history of digital creation that I chose to enrol in a research creation. As an artist for more than ten years, I have had to articulate a ‘research > creation’ (‘on art’ and my past artworks) and a ‘creation > research’ (on my artworks in progress). During the period of ‘research > creation’, the assumption of the filiation of my work to digital remix led me to examine, from a theoretical point of view, the terms of the fruitful encounter between remix and digital art and then to apply the analysis to seven of my previous artworks. This brought to light the critical range and the diversity of my own remix and their dominance: the liability of the copyright; the relationship to time and interactivity; the criticism of informational abundance; and the collection as an intention and a principle of creation. This ‘research > creation’ has been ‘rendered real’ with the creation of three new artworks during the ‘creation > research’. The exploration of my hypothesis led me to jeopardise the generally accepted definition of reflexive remix, in particular its referential range. My latest artworks were born from this disruption and of an intention which was no longer critical, but experimental. These artworks enabled me to distinguish a ‘outpaced remix’ which goes beyond reflexive remix in the direction of a complete dissolution of the original from which each one derived.
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Meeting my favorite memes : un face à face avec moi-mème

Djankou Ngamaleu, André 09 1900 (has links)
Mémoire en recherche-création / Il y a quelques années, j’ai presque gagné 100 000 $ dans une émission de télé-réalité appelée Big Brother Canada. Je rêvais fièrement à ma victoire quand j'ai été rapidement ramenée à la réalité en étant évincée de la maison par les quatre autres concurrent.es. restant.es. Quelques semaines après la fin de l'émission, déçue et quelque peu déstabilisée, j'ai découvert que plusieurs images de moi circulaient de façon virale en ligne. En fait, j'étais devenue un mème ! Fascinée par cette nouvelle forme de langage que les mèmes semblent avoir créé sur mes réseaux sociaux au fil des ans, l'expérience de devenir un mème a suscité une grande envie de savoir ce que d'autres personnes ayant une expérience similaire à la mienne ressentent. Ma curiosité a inspiré cette recherche exploratoire dans laquelle je cherche à mieux comprendre ma mise en mème (ou mémification) à travers l’expérience vécue d'autres mèmes. Présenté sous la forme d'une création audiovisuelle accompagnée d’un script réfléchi, et soutenu par le concept de « face » de Goffman, ainsi que par les théories sur la « visibilité » de Voirol et Jauréguiberry, ce travail explore la face cachée des mèmes, le rapport entre individu-face-mème et les effets de devenir-mème. / I once came close to winning a 100 000$ on a reality TV show called Big Brother Canada. I could almost taste the jackpot when I suddenly got evicted from the house by the four remaining houseguests. Few weeks after the show was over, disappointed, and overwhelmed, I discovered that multiple images of me went viral on social media. In fact, I had become a meme! Already fascinated by this new form of language that memes seem to have created on my social media over the years, the experience of becoming a meme ignited a thirst to know how other individuals with a similar experience to mine felt. My curiosity led to this exploratory research where I seek to better understand my transformation into a meme (or memefication) through the lenses of other memes. Presented in the form of an audio-visual creation accompanied by a commented script and supported by Goffman’s concept of “face” as well as Voirol and Jauréguiberry theories about “visibility”, this work digs into the hidden faces behind memes, the connection between individual-face-meme and the effects of becoming meme.
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Intégration des cycles rythmiques irréguliers dans la création jazz moderne

Carrier, Jérémie 14 August 2023 (has links)
Titre de l'écran-titre (visionné le 31 juillet 2023) / L'objectif principal de cette recherche est de résoudre les problèmes liés à l'intégration des cycles rythmiques irréguliers faisant partie du vocabulaire des compositeurs de jazz moderne du 20ᵉ et 21ᵉ siècle. Leurs ouvrages mettent en valeur des concepts novateurs qui sont de plus en plus répandus dans le répertoire moderne. Cinq concepts différents, provenant de cinq pièces modèles, sont traités dans cette recherche pour approfondir la compréhension du processus d'intégration des cycles rythmiques irréguliers. Les pièces ainsi que les compositeurs en question sont les suivants : (1) Vardavar par Tigran Hamasyan provenant de son disque EP No 1 en 2011. (2) Close to You composée par The Carpenters en 1970 et arrangée par Jacob Collier en 2014. (3) 427 Mass Ave par Warren Wolf provenant de son disque du même nom en 2011. (4) The Poet par Tigran Hamasyan tirée du disque Shadow Theater en 2013 et, finalement, (5) Green Spleen par Ari Hoenig parue en 2018 sur le disque Bert's Playground. Les concepts examinés dans chaque pièce sont : (a) la subdivision irrégulière, (b) le swing irrégulier, (c) la syncope, (d) la superposition et, finalement, (e) les déplacements rythmiques. Chacun de ces concepts implique des défis liés à l'irrégularité cyclique ainsi qu'une multitude d'effets musicaux à explorer. Ces défis sont particulièrement intéressants, car ils servent à réévaluer la notion d'irrégularité ainsi que les possibilités de mutations cycliques au sein d'une perspective de circularité polymétrique. Pour intégrer ces concepts et offrir mes propres solutions face à ces défis, j'analyse les concepts présentés par chaque pièce modèle ainsi que mon propre processus d'intégration. Je compose cinq pièces, inspirées des compositeurs modèles, et je note aussi mon processus créatif dans le Journal de Compositions (Chapitre 2). Celui-ci sert à examiner comment ce nouveau vocabulaire affecte le développement de mes compositions ainsi qu'à noter les épreuves que je surmonte pour en ressortir avec une œuvre personnalisée. Par la suite, je compose cinq nouvelles pièces qui me permettent d'explorer les cycles rythmiques irréguliers d'une manière plus libre et créative. Le but ultime est d'approfondir mes connaissances de ces concepts qui prennent de plus en plus de place dans la palette sonore d'aujourd'hui.
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Trahisons liquides : la composition d’un opéra dans le contexte des productions multimédias actuelles

Brown, Stacey 04 1900 (has links)
Mon projet de doctorat est en deux volets – recherche et création – et s’appuie sur l'interdépendance de ces deux aspects, car il s’agit d’un seul parcours séparé en deux parties ayant un objectif partagé : il vise à observer et analyser l’intégration des arts médiatiques dans l’opéra contemporain et à en étudier l’incidence sur ma propre démarche de compositrice à l’intérieur de la création d’un nouvel opéra. Cette thèse comprend un travail écrit et une composition originale de 90 minutes (partition et enregistrements). Le premier chapitre du travail écrit traite du contexte dans lequel mon projet de création s’est élaboré et la façon dont ma réflexion initiale m’a conduite vers une recherche plus approfondie sur les moyens multimédias employés dans plusieurs opéras depuis les dernières décennies du vingtième siècle jusqu’à aujourd’hui. J’expose la situation actuelle touchant l’étude de ce domaine, en particulier les obstacles terminologiques, et je présente des perspectives de recherche rendues possibles par les informations recueillies. C’est dans le sillage de cette réflexion que je définis mon approche de l’emploi du multimédia à l’opéra. Les deuxième et troisième chapitres concernent le travail préparatoire qui a fait partie intégrante de la composition de l’opéra Trahisons liquides. J’expose d’abord mon approche du livret : les questions de narrativité, de langue et de prosodie, les approches variées de la relation texte-musique, la collaboration avec le librettiste et l’évolution du drame. J’explique également l’élaboration des ambiances musicales de l’opéra et la gestion de l’élan sonore, puis j’établis certains points de repère motiviques pour les analyses présentées dans le chapitre final. Le quatrième chapitre est ainsi consacré aux analyses détaillées d’une sélection de huit scènes de l’opéra Trahisons liquides, choisies afin de mettre en relief divers aspects de ma démarche de composition et de mon langage musical. / My doctoral project is in two parts – research and creation – and relies on the interdependence of these two elements, for it is, in fact, one process whose two aspects share a common objective: observing and analysing the integration of media arts to contemporary opera and studying their influence on my own creative process for the composition of a new opera. This dissertation includes a written document and an original 90-minute composition (score and recordings). The first chapter of the written document examines the context in which my creative project was elaborated and the way that my initial reflections lead me to conduct more in-depth research into the multimedia means used in many operas from the last decades of the 20th century to today. I outline the current situation affecting study in this field, particularly the terminological obstacles, and I present some of the research prospects opened up by the information gathered. It is in light of this reflection that I define my approach to the use of multimedia in opera. The second and third chapters pertain to the preparatory work that was an integral part of the composition of the opera Trahisons liquides. I begin by detailing my approach to the libretto: questions of narrativity, language and prosody, varied approaches to the text-music relationship, my collaboration with the librettist and the evolution of the drama. I also explain elaborating the musical atmospheres and controlling the musical momentum of the opera, and then I establish certain motivic points of reference for the analyses presented in the final chapter. The fourth chapter is thus devoted to the detailed analyses of a selection of eight scenes from the opera Trahisons liquides, chosen to highlight various aspects of my compositional process and my musical language.
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Poétique de la recherche : parcours, rencontres et décloisonnements dans le processus créateur

Germain, Myriam January 2007 (has links)
Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal. / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

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